Archiv

April 2018
Mi 18.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Laura Hicks
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Laura Hicks

  • Mi 18.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gemeinsam streben wir einen kinästhetischen Zustand an: einen Zustand, in der die Wahl einer Bewegung der sensorischen Rückkoppelung folgt. Der Kurs führt Erkenntnisse aus der Improvisation mit Bewegungsabfolgen zusammen und richtet sich damit an professionelle Tänzer, die an einer eher detaillierten und haptischen (gefühlten) Beziehung zur Bewegung, anstelle von Gestalt oder Form, interessiert sind. Das Ziel ist Kinästhetik durch sensorische Ausdehnung auszuloten. Wir fordern die Beweglichkeit und die Reflexe unserer Partner heraus. Wir erzeugen Explosionen und hören ihrem Nachhall zu. Und vielleicht machen wir ein paar Bewegungsabfolgen auf seltsame Weise.

Laura Hicks (1979) ist Tänzerin, Choreografin und Bewegungspädagogin. Sie wurde in Kanada am Toronto Ballett Ensemble, am Alberta Ballett und an der University of Calgary (UofC) ausgebildet. In den letzten zehn Jahren konzentrierte sich ihre Arbeit wesentlich auf Improvisation und Somatik. Starke Einflüsse waren ihr Anatomiestudium am Fachbereich für Kinesiologie an der UofC, Bartineff Fundamentals, Franklin Technique, Kontaktimprovisation, Biomechanik und Philosophie. Sie ist eine gefragte Lehrerin bei Festivals zu Kontaktimprovisation in ganz Europa, nimmt an einer dreijährigen Studie zu „Intersubjektivität“ in gemeinsamer Improvisation in Paris (ICI Projekt) teil und erhielt 2016 das Postgraduierten Forschungsstipendien der HTA für ihre Projekt „Kinesthetic Mapping“. Als Choreografin arbeitet sie mit Hannah Shakti Bühler. Sie ist zertifizierte Pilates Trainerin und hat einen MA in Contemporary Dance Education von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

www.laurahicks.net

Di 17.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Laura Hicks
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Laura Hicks

  • Di 17.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gemeinsam streben wir einen kinästhetischen Zustand an: einen Zustand, in der die Wahl einer Bewegung der sensorischen Rückkoppelung folgt. Der Kurs führt Erkenntnisse aus der Improvisation mit Bewegungsabfolgen zusammen und richtet sich damit an professionelle Tänzer, die an einer eher detaillierten und haptischen (gefühlten) Beziehung zur Bewegung, anstelle von Gestalt oder Form, interessiert sind. Das Ziel ist Kinästhetik durch sensorische Ausdehnung auszuloten. Wir fordern die Beweglichkeit und die Reflexe unserer Partner heraus. Wir erzeugen Explosionen und hören ihrem Nachhall zu. Und vielleicht machen wir ein paar Bewegungsabfolgen auf seltsame Weise.

Laura Hicks (1979) ist Tänzerin, Choreografin und Bewegungspädagogin. Sie wurde in Kanada am Toronto Ballett Ensemble, am Alberta Ballett und an der University of Calgary (UofC) ausgebildet. In den letzten zehn Jahren konzentrierte sich ihre Arbeit wesentlich auf Improvisation und Somatik. Starke Einflüsse waren ihr Anatomiestudium am Fachbereich für Kinesiologie an der UofC, Bartineff Fundamentals, Franklin Technique, Kontaktimprovisation, Biomechanik und Philosophie. Sie ist eine gefragte Lehrerin bei Festivals zu Kontaktimprovisation in ganz Europa, nimmt an einer dreijährigen Studie zu „Intersubjektivität“ in gemeinsamer Improvisation in Paris (ICI Projekt) teil und erhielt 2016 das Postgraduierten Forschungsstipendien der HTA für ihre Projekt „Kinesthetic Mapping“. Als Choreografin arbeitet sie mit Hannah Shakti Bühler. Sie ist zertifizierte Pilates Trainerin und hat einen MA in Contemporary Dance Education von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

www.laurahicks.net

Mo 16.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Laura Hicks
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Laura Hicks

  • Mo 16.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gemeinsam streben wir einen kinästhetischen Zustand an: einen Zustand, in der die Wahl einer Bewegung der sensorischen Rückkoppelung folgt. Der Kurs führt Erkenntnisse aus der Improvisation mit Bewegungsabfolgen zusammen und richtet sich damit an professionelle Tänzer, die an einer eher detaillierten und haptischen (gefühlten) Beziehung zur Bewegung, anstelle von Gestalt oder Form, interessiert sind. Das Ziel ist Kinästhetik durch sensorische Ausdehnung auszuloten. Wir fordern die Beweglichkeit und die Reflexe unserer Partner heraus. Wir erzeugen Explosionen und hören ihrem Nachhall zu. Und vielleicht machen wir ein paar Bewegungsabfolgen auf seltsame Weise.

Laura Hicks (1979) ist Tänzerin, Choreografin und Bewegungspädagogin. Sie wurde in Kanada am Toronto Ballett Ensemble, am Alberta Ballett und an der University of Calgary (UofC) ausgebildet. In den letzten zehn Jahren konzentrierte sich ihre Arbeit wesentlich auf Improvisation und Somatik. Starke Einflüsse waren ihr Anatomiestudium am Fachbereich für Kinesiologie an der UofC, Bartineff Fundamentals, Franklin Technique, Kontaktimprovisation, Biomechanik und Philosophie. Sie ist eine gefragte Lehrerin bei Festivals zu Kontaktimprovisation in ganz Europa, nimmt an einer dreijährigen Studie zu „Intersubjektivität“ in gemeinsamer Improvisation in Paris (ICI Projekt) teil und erhielt 2016 das Postgraduierten Forschungsstipendien der HTA für ihre Projekt „Kinesthetic Mapping“. Als Choreografin arbeitet sie mit Hannah Shakti Bühler. Sie ist zertifizierte Pilates Trainerin und hat einen MA in Contemporary Dance Education von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

www.laurahicks.net

Fr 13.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Fr 13.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

Do 12.04.2018 | 19:30 Uhr
ravvina/veit: Makulatur
Weitere Informationen
Städteübergreifende ResidenzenAufführungenravvina/veit: Makulatur

ravvina/veit: Makulatur

  • Do 12.04.2018 | 19:30 Uhr
  • Frankfurt LAB, Schmidtstr. 12, 60326 Frankfurt am Main

Ideen werden verworfen, Pläne hingeschmissen. In „Makulatur“, einem Projekt, das aus einer Ausstellung und einer Performance besteht und im Rahmen der „Städteübergreifenden Residenz“ der Tanzplattform Rhein-Main entwickelt wurde, widmen sich die Frankfurter Regisseurin Ksenia Ravvina und die Choreografin Kristina Veit dem künstlerisch Randständigen und dem kreativen Überschuss. Nachdem sie beim Tanzfestival Rhein-Main die Ausstellung präsentiert haben, treten sie jetzt mit der zugehörigen Performance im Frankfurt LAB auf.

Idee, Konzept: ravvina/veit
Performance: Sven Gey, Alexander Hadjiev, Kristina Veit
Regie: Ksenia Ravvina
Bühnenbild: Jan Wind
Licht: Jochen Göpfert
Kostüme: Frédéric De Carlo
Dramaturgische Beratung: Susanne Zaun, Carmen Salinas
Produktionsleitung: Bernhard Siebert

Eine Produktion von ravvina/veit in Koproduktion im Rahmen des Programms „Städteübergreifende Residenz“ der Tanzplattform Rhein-Main. Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst und die Naspa Stiftung.

Do 12.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Do 12.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

Mi 11.04.2018 | 19:30 Uhr
ravvina/veit: Makulatur
Weitere Informationen
Städteübergreifende ResidenzenAufführungenravvina/veit: Makulatur

ravvina/veit: Makulatur

  • Mi 11.04.2018 | 19:30 Uhr
  • Frankfurt LAB, Schmidtstr. 12, 60326 Frankfurt am Main

Ideen werden verworfen, Pläne hingeschmissen. In „Makulatur“, einem Projekt, das aus einer Ausstellung und einer Performance besteht und im Rahmen der „Städteübergreifenden Residenz“ der Tanzplattform Rhein-Main entwickelt wurde, widmen sich die Frankfurter Regisseurin Ksenia Ravvina und die Choreografin Kristina Veit dem künstlerisch Randständigen und dem kreativen Überschuss. Nachdem sie beim Tanzfestival Rhein-Main die Ausstellung präsentiert haben, treten sie jetzt mit der zugehörigen Performance im Frankfurt LAB auf.

Idee, Konzept: ravvina/veit
Performance: Sven Gey, Alexander Hadjiev, Kristina Veit
Regie: Ksenia Ravvina
Bühnenbild: Jan Wind
Licht: Jochen Göpfert
Kostüme: Frédéric De Carlo
Dramaturgische Beratung: Susanne Zaun, Carmen Salinas
Produktionsleitung: Bernhard Siebert

Eine Produktion von ravvina/veit in Koproduktion im Rahmen des Programms „Städteübergreifende Residenz“ der Tanzplattform Rhein-Main. Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst und die Naspa Stiftung.

Mi 11.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Mi 11.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

Di 10.04.2018 | 19:30 Uhr
ravvina/veit: Makulatur
Weitere Informationen
Städteübergreifende ResidenzenAufführungenravvina/veit: Makulatur

ravvina/veit: Makulatur

  • Di 10.04.2018 | 19:30 Uhr
  • Frankfurt LAB, Schmidtstr. 12, 60326 Frankfurt am Main

Ideen werden verworfen, Pläne hingeschmissen. In „Makulatur“, einem Projekt, das aus einer Ausstellung und einer Performance besteht und im Rahmen der „Städteübergreifenden Residenz“ der Tanzplattform Rhein-Main entwickelt wurde, widmen sich die Frankfurter Regisseurin Ksenia Ravvina und die Choreografin Kristina Veit dem künstlerisch Randständigen und dem kreativen Überschuss. Nachdem sie beim Tanzfestival Rhein-Main die Ausstellung präsentiert haben, treten sie jetzt mit der zugehörigen Performance im Frankfurt LAB auf.

Idee, Konzept: ravvina/veit
Performance: Sven Gey, Alexander Hadjiev, Kristina Veit
Regie: Ksenia Ravvina
Bühnenbild: Jan Wind
Licht: Jochen Göpfert
Kostüme: Frédéric De Carlo
Dramaturgische Beratung: Susanne Zaun, Carmen Salinas
Produktionsleitung: Bernhard Siebert

Eine Produktion von ravvina/veit in Koproduktion im Rahmen des Programms „Städteübergreifende Residenz“ der Tanzplattform Rhein-Main. Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst und die Naspa Stiftung.

Di 10.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Di 10.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

Mo 09.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Mo 09.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

Fr 06.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kristina Veit
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kristina Veit

  • Fr 06.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Die Stunde beginnt mit einem sanften Warm-up, das sich aus Atemtechniken und Elementen aus Aikido und Yoga zusammensetzt. Im weiteren Verlauf stehen Übungsabfolgen auf dem Programm, die sich in Tempo und Dynamik steigern, außerdem intensive Bodenarbeit und Sequenzen, bei denen der Körper aufgerichtet ist. Ausrichtung ist die Entwicklung der Wahrnehmung für den eigenen Körper, wie für den Raum. So kann nicht nur Kontrolle des Körpers entstehen, die meist mit Anspannung zu tun hat, sondern vielmehr Führung des eigenen Tanzes. Schnelle Wechsel geschehen hier fast im Ruhezustand des Geistes und aus der maximalen Entspannung des Körpers heraus. Die Stunde ist als ganzheitliches Training angelegt.

Kristina Veit hat ihr Diplom als Bühnentänzerin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt gemacht. Nach ihrem Studium verließ sie Deutschland und arbeitete an Theatern in Österreich und der Schweiz mit Choreografen wie Robert Poole, Philipp Egli, Anna Huber und Rui Horta. Mit ersten eigenen Arbeiten arbeitete sie selbständig mit Kompanien wie Manopy in Dänemark, Cobosmika in Barcelona, dem Tanzfestival Montevideo Sitiada in Uruguay und diversen Choreografen aus dem internationalen Raum zusammen. 2009 entstanden in Kollaboration die Produktion [fi:l] in Dänemark sowie Mittendrinnen/PET_3 am Mousonturm. Seit 1997 setzt sie sich intensiv mit Yoga und Ayurveda auseinander und unterrichtet sowohl Fortgeschrittene als auch Laien. Zurzeit befindet sie sich in der Ausbildung körperorientierter Psychotherapie.

Do 05.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kristina Veit
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kristina Veit

  • Do 05.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Die Stunde beginnt mit einem sanften Warm-up, das sich aus Atemtechniken und Elementen aus Aikido und Yoga zusammensetzt. Im weiteren Verlauf stehen Übungsabfolgen auf dem Programm, die sich in Tempo und Dynamik steigern, außerdem intensive Bodenarbeit und Sequenzen, bei denen der Körper aufgerichtet ist. Ausrichtung ist die Entwicklung der Wahrnehmung für den eigenen Körper, wie für den Raum. So kann nicht nur Kontrolle des Körpers entstehen, die meist mit Anspannung zu tun hat, sondern vielmehr Führung des eigenen Tanzes. Schnelle Wechsel geschehen hier fast im Ruhezustand des Geistes und aus der maximalen Entspannung des Körpers heraus. Die Stunde ist als ganzheitliches Training angelegt.

Kristina Veit hat ihr Diplom als Bühnentänzerin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt gemacht. Nach ihrem Studium verließ sie Deutschland und arbeitete an Theatern in Österreich und der Schweiz mit Choreografen wie Robert Poole, Philipp Egli, Anna Huber und Rui Horta. Mit ersten eigenen Arbeiten arbeitete sie selbständig mit Kompanien wie Manopy in Dänemark, Cobosmika in Barcelona, dem Tanzfestival Montevideo Sitiada in Uruguay und diversen Choreografen aus dem internationalen Raum zusammen. 2009 entstanden in Kollaboration die Produktion [fi:l] in Dänemark sowie Mittendrinnen/PET_3 am Mousonturm. Seit 1997 setzt sie sich intensiv mit Yoga und Ayurveda auseinander und unterrichtet sowohl Fortgeschrittene als auch Laien. Zurzeit befindet sie sich in der Ausbildung körperorientierter Psychotherapie.

Mi 04.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kristina Veit
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kristina Veit

  • Mi 04.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Die Stunde beginnt mit einem sanften Warm-up, das sich aus Atemtechniken und Elementen aus Aikido und Yoga zusammensetzt. Im weiteren Verlauf stehen Übungsabfolgen auf dem Programm, die sich in Tempo und Dynamik steigern, außerdem intensive Bodenarbeit und Sequenzen, bei denen der Körper aufgerichtet ist. Ausrichtung ist die Entwicklung der Wahrnehmung für den eigenen Körper, wie für den Raum. So kann nicht nur Kontrolle des Körpers entstehen, die meist mit Anspannung zu tun hat, sondern vielmehr Führung des eigenen Tanzes. Schnelle Wechsel geschehen hier fast im Ruhezustand des Geistes und aus der maximalen Entspannung des Körpers heraus. Die Stunde ist als ganzheitliches Training angelegt.

Kristina Veit hat ihr Diplom als Bühnentänzerin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt gemacht. Nach ihrem Studium verließ sie Deutschland und arbeitete an Theatern in Österreich und der Schweiz mit Choreografen wie Robert Poole, Philipp Egli, Anna Huber und Rui Horta. Mit ersten eigenen Arbeiten arbeitete sie selbständig mit Kompanien wie Manopy in Dänemark, Cobosmika in Barcelona, dem Tanzfestival Montevideo Sitiada in Uruguay und diversen Choreografen aus dem internationalen Raum zusammen. 2009 entstanden in Kollaboration die Produktion [fi:l] in Dänemark sowie Mittendrinnen/PET_3 am Mousonturm. Seit 1997 setzt sie sich intensiv mit Yoga und Ayurveda auseinander und unterrichtet sowohl Fortgeschrittene als auch Laien. Zurzeit befindet sie sich in der Ausbildung körperorientierter Psychotherapie.

Di 03.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kristina Veit
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kristina Veit

  • Di 03.04.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Die Stunde beginnt mit einem sanften Warm-up, das sich aus Atemtechniken und Elementen aus Aikido und Yoga zusammensetzt. Im weiteren Verlauf stehen Übungsabfolgen auf dem Programm, die sich in Tempo und Dynamik steigern, außerdem intensive Bodenarbeit und Sequenzen, bei denen der Körper aufgerichtet ist. Ausrichtung ist die Entwicklung der Wahrnehmung für den eigenen Körper, wie für den Raum. So kann nicht nur Kontrolle des Körpers entstehen, die meist mit Anspannung zu tun hat, sondern vielmehr Führung des eigenen Tanzes. Schnelle Wechsel geschehen hier fast im Ruhezustand des Geistes und aus der maximalen Entspannung des Körpers heraus. Die Stunde ist als ganzheitliches Training angelegt.

Kristina Veit hat ihr Diplom als Bühnentänzerin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt gemacht. Nach ihrem Studium verließ sie Deutschland und arbeitete an Theatern in Österreich und der Schweiz mit Choreografen wie Robert Poole, Philipp Egli, Anna Huber und Rui Horta. Mit ersten eigenen Arbeiten arbeitete sie selbständig mit Kompanien wie Manopy in Dänemark, Cobosmika in Barcelona, dem Tanzfestival Montevideo Sitiada in Uruguay und diversen Choreografen aus dem internationalen Raum zusammen. 2009 entstanden in Kollaboration die Produktion [fi:l] in Dänemark sowie Mittendrinnen/PET_3 am Mousonturm. Seit 1997 setzt sie sich intensiv mit Yoga und Ayurveda auseinander und unterrichtet sowohl Fortgeschrittene als auch Laien. Zurzeit befindet sie sich in der Ausbildung körperorientierter Psychotherapie.

März 2018
Do 29.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Gregory Livingston
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gregory Livingston

  • Do 29.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training nutzt grundlegende Bewegungsprinzipien von José Limón und verbindet sie mit Technik und Improvisation. Einfache bis komplexe Übungen und Bewegungsexplorationen wecken die Sinne und die Fähigkeit, zu hören und darauf zu reagieren, was im Moment passiert. Wir erforschen den Gebrauch von Gewicht, Raum und Dynamik und konzentrieren uns dabei auf Körperausrichtung, Musikalität, Fokus und Atem der Bewegung.

Gregory Livingston wurde in Washington geboren und wuchs in New York auf. Er machte eine Gesangsausbildung und später seinen Bachelor of Fine Arts an der State University of New York Purchase Conservatory of Dance. Nach seinem Abschluss schloss er sich der City Contemporary Dance Company in Hong Kong an. Anschließend ging er nach Europa und Deutschland, wo er in Stücken von Roberto Galvan, Jean Renshaw, Ismael Ivo, Rui Horta, Iris Tenge, Joseph Tmim, und Claire Russ tanzte.
Seit 2001 tanzt, lehrt und choreografiert Gregory bei und mit dem NY Institute of Dance & Education (NYIDE), der Korean National University of Arts (KNUA), Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD), Akram Khan, Tanzlabor 21, Iwanson School, Codarts-Rotterdam Dance Academy, Ballettakademien Stockholm, Folkhögskola Härnösand, Dance Ireland, Opéra de Monte Carlo, Theater Erfurt, Hessisches Staatstheater Wiesbaden und anderen Theatern in Deutschland. Seit 2011 ist Gregory Gastkünstler bei der Limon Company und Absolvent der Masterstudiengangs zeitgenössische Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.

Mi 28.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Gregory Livingston
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gregory Livingston

  • Mi 28.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training nutzt grundlegende Bewegungsprinzipien von José Limón und verbindet sie mit Technik und Improvisation. Einfache bis komplexe Übungen und Bewegungsexplorationen wecken die Sinne und die Fähigkeit, zu hören und darauf zu reagieren, was im Moment passiert. Wir erforschen den Gebrauch von Gewicht, Raum und Dynamik und konzentrieren uns dabei auf Körperausrichtung, Musikalität, Fokus und Atem der Bewegung.

Gregory Livingston wurde in Washington geboren und wuchs in New York auf. Er machte eine Gesangsausbildung und später seinen Bachelor of Fine Arts an der State University of New York Purchase Conservatory of Dance. Nach seinem Abschluss schloss er sich der City Contemporary Dance Company in Hong Kong an. Anschließend ging er nach Europa und Deutschland, wo er in Stücken von Roberto Galvan, Jean Renshaw, Ismael Ivo, Rui Horta, Iris Tenge, Joseph Tmim, und Claire Russ tanzte.
Seit 2001 tanzt, lehrt und choreografiert Gregory bei und mit dem NY Institute of Dance & Education (NYIDE), der Korean National University of Arts (KNUA), Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD), Akram Khan, Tanzlabor 21, Iwanson School, Codarts-Rotterdam Dance Academy, Ballettakademien Stockholm, Folkhögskola Härnösand, Dance Ireland, Opéra de Monte Carlo, Theater Erfurt, Hessisches Staatstheater Wiesbaden und anderen Theatern in Deutschland. Seit 2011 ist Gregory Gastkünstler bei der Limon Company und Absolvent der Masterstudiengangs zeitgenössische Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.

Di 27.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Gregory Livingston
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gregory Livingston

  • Di 27.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training nutzt grundlegende Bewegungsprinzipien von José Limón und verbindet sie mit Technik und Improvisation. Einfache bis komplexe Übungen und Bewegungsexplorationen wecken die Sinne und die Fähigkeit, zu hören und darauf zu reagieren, was im Moment passiert. Wir erforschen den Gebrauch von Gewicht, Raum und Dynamik und konzentrieren uns dabei auf Körperausrichtung, Musikalität, Fokus und Atem der Bewegung.

Gregory Livingston wurde in Washington geboren und wuchs in New York auf. Er machte eine Gesangsausbildung und später seinen Bachelor of Fine Arts an der State University of New York Purchase Conservatory of Dance. Nach seinem Abschluss schloss er sich der City Contemporary Dance Company in Hong Kong an. Anschließend ging er nach Europa und Deutschland, wo er in Stücken von Roberto Galvan, Jean Renshaw, Ismael Ivo, Rui Horta, Iris Tenge, Joseph Tmim, und Claire Russ tanzte.
Seit 2001 tanzt, lehrt und choreografiert Gregory bei und mit dem NY Institute of Dance & Education (NYIDE), der Korean National University of Arts (KNUA), Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD), Akram Khan, Tanzlabor 21, Iwanson School, Codarts-Rotterdam Dance Academy, Ballettakademien Stockholm, Folkhögskola Härnösand, Dance Ireland, Opéra de Monte Carlo, Theater Erfurt, Hessisches Staatstheater Wiesbaden und anderen Theatern in Deutschland. Seit 2011 ist Gregory Gastkünstler bei der Limon Company und Absolvent der Masterstudiengangs zeitgenössische Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.

Mo 26.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Gregory Livingston
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gregory Livingston

  • Mo 26.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training nutzt grundlegende Bewegungsprinzipien von José Limón und verbindet sie mit Technik und Improvisation. Einfache bis komplexe Übungen und Bewegungsexplorationen wecken die Sinne und die Fähigkeit, zu hören und darauf zu reagieren, was im Moment passiert. Wir erforschen den Gebrauch von Gewicht, Raum und Dynamik und konzentrieren uns dabei auf Körperausrichtung, Musikalität, Fokus und Atem der Bewegung.

Gregory Livingston wurde in Washington geboren und wuchs in New York auf. Er machte eine Gesangsausbildung und später seinen Bachelor of Fine Arts an der State University of New York Purchase Conservatory of Dance. Nach seinem Abschluss schloss er sich der City Contemporary Dance Company in Hong Kong an. Anschließend ging er nach Europa und Deutschland, wo er in Stücken von Roberto Galvan, Jean Renshaw, Ismael Ivo, Rui Horta, Iris Tenge, Joseph Tmim, und Claire Russ tanzte.
Seit 2001 tanzt, lehrt und choreografiert Gregory bei und mit dem NY Institute of Dance & Education (NYIDE), der Korean National University of Arts (KNUA), Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD), Akram Khan, Tanzlabor 21, Iwanson School, Codarts-Rotterdam Dance Academy, Ballettakademien Stockholm, Folkhögskola Härnösand, Dance Ireland, Opéra de Monte Carlo, Theater Erfurt, Hessisches Staatstheater Wiesbaden und anderen Theatern in Deutschland. Seit 2011 ist Gregory Gastkünstler bei der Limon Company und Absolvent der Masterstudiengangs zeitgenössische Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.

Fr 23.03.2018 | 22:10 Uhr
Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu

  • Fr 23.03.2018 | 22:10 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Ein Stück gesehen und nichts verstanden? In ihrer siebenmonatigen Vermittlungsresidenz verschaffen Janna Pinsker und Wicki Bernhardt der Lust am Nichtverstehen und Nichtwissen einen Raum. Vor oder im Anschluss an einzelne Vorstellungen im März 2018 entwickelt das Performance-Duo mit dem Publikum Forschungsaufträge, welche die Wahrnehmung und die eigenen Strategien des Verstehens auf die Probe stellen. Die Vermittlungsmaschine schlägt zu mit Spekulationen, Gesprächen mit Gegenständen aus den Stücken und einem gigantischen Scrabble-Spiel!

4.3. – 23.3.2018 vor und nach ausgewählten Vorstellungen / die einzelnen Termine werden noch bekannt gegeben / in Deutsch und Englisch / Eintritt frei

Fr 23.03.2018 | 19:10 Uhr
Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu

  • Fr 23.03.2018 | 19:10 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Ein Stück gesehen und nichts verstanden? In ihrer siebenmonatigen Vermittlungsresidenz verschaffen Janna Pinsker und Wicki Bernhardt der Lust am Nichtverstehen und Nichtwissen einen Raum. Vor oder im Anschluss an einzelne Vorstellungen im März 2018 entwickelt das Performance-Duo mit dem Publikum Forschungsaufträge, welche die Wahrnehmung und die eigenen Strategien des Verstehens auf die Probe stellen. Die Vermittlungsmaschine schlägt zu mit Spekulationen, Gesprächen mit Gegenständen aus den Stücken und einem gigantischen Scrabble-Spiel!

4.3. – 23.3.2018 vor und nach ausgewählten Vorstellungen / die einzelnen Termine werden noch bekannt gegeben / in Deutsch und Englisch / Eintritt frei

Fr 23.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Luis Lara Malvacías
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Luis Lara Malvacías

  • Fr 23.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Der Unterricht beginnt mit einem einfachen Warm-up mit Fokus auf Atmung, innere Struktur, Gewicht und die Beweglichkeit des Körpers. Angeleitete Übungen ermöglichen den SchülerInnen, ihre Eigenarten und ihre Beweglichkeit zu erkennen und zu erfahren. Im Verlauf des Unterrichts werden alle Körperteile nach und nach integriert und es kommen Bodenübungen hinzu. Zum Schluss wird eine Sequenz vorgegeben, die anregen soll, individuelle Entdeckungen zu machen: Es steht den SchülerInnen frei zu manipulieren, zu folgen, zu beobachten, neu zu interpretieren oder zu kopieren. Das Training ist das Ergebnis persönlicher Recherche und geprägt von der jahrelangen Beschäftigung mit somatischen Techniken und der Arbeit mit Jeremy Nelson, der Klein-Mahler Technik, der Alexander Technik™, dem BodyMind-Centering® und der Feldenkrais Methode.

Luis Lara Malvacías ist Choreograf, Tänzer, Tanzlehrer und interdisziplinärer Künstler aus Venezuela. Er tanzte u.a. in Arbeiten von Jeremy Nelson (1994 – 2004), David Zambrano, Mark Tompkins, John Jasperse und Yoshiko Chuma sowie in seinen eigenen Choreografien. Seit 1994 waren seine Arbeiten in New York, u.a. im DTW, PS122, Danspace Project, the Kitchen und im Joyce SoHo zu sehen. Luis unterrichtet und zeigt seine Arbeiten an verschiedenen Hochschulen und Institutionen in den USA und Kanada sowie in Europa, Südamerika und Asien. 1998/1999 und 2002/2003 war er Artist-in-Residence bei Movement Research und 2006 bei Dance New Amsterdam. 2006 erhielt er das NYFA Stipendium für Choreografie.

Do 22.03.2018 | 22:10 Uhr
Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu

  • Do 22.03.2018 | 22:10 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Ein Stück gesehen und nichts verstanden? In ihrer siebenmonatigen Vermittlungsresidenz verschaffen Janna Pinsker und Wicki Bernhardt der Lust am Nichtverstehen und Nichtwissen einen Raum. Vor oder im Anschluss an einzelne Vorstellungen im März 2018 entwickelt das Performance-Duo mit dem Publikum Forschungsaufträge, welche die Wahrnehmung und die eigenen Strategien des Verstehens auf die Probe stellen. Die Vermittlungsmaschine schlägt zu mit Spekulationen, Gesprächen mit Gegenständen aus den Stücken und einem gigantischen Scrabble-Spiel!

4.3. – 23.3.2018 vor und nach ausgewählten Vorstellungen / die einzelnen Termine werden noch bekannt gegeben / in Deutsch und Englisch / Eintritt frei

Do 22.03.2018 | 19:10 Uhr
Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu

  • Do 22.03.2018 | 19:10 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Ein Stück gesehen und nichts verstanden? In ihrer siebenmonatigen Vermittlungsresidenz verschaffen Janna Pinsker und Wicki Bernhardt der Lust am Nichtverstehen und Nichtwissen einen Raum. Vor oder im Anschluss an einzelne Vorstellungen im März 2018 entwickelt das Performance-Duo mit dem Publikum Forschungsaufträge, welche die Wahrnehmung und die eigenen Strategien des Verstehens auf die Probe stellen. Die Vermittlungsmaschine schlägt zu mit Spekulationen, Gesprächen mit Gegenständen aus den Stücken und einem gigantischen Scrabble-Spiel!

4.3. – 23.3.2018 vor und nach ausgewählten Vorstellungen / die einzelnen Termine werden noch bekannt gegeben / in Deutsch und Englisch / Eintritt frei

Do 22.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Luis Lara Malvacías
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Luis Lara Malvacías

  • Do 22.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Der Unterricht beginnt mit einem einfachen Warm-up mit Fokus auf Atmung, innere Struktur, Gewicht und die Beweglichkeit des Körpers. Angeleitete Übungen ermöglichen den SchülerInnen, ihre Eigenarten und ihre Beweglichkeit zu erkennen und zu erfahren. Im Verlauf des Unterrichts werden alle Körperteile nach und nach integriert und es kommen Bodenübungen hinzu. Zum Schluss wird eine Sequenz vorgegeben, die anregen soll, individuelle Entdeckungen zu machen: Es steht den SchülerInnen frei zu manipulieren, zu folgen, zu beobachten, neu zu interpretieren oder zu kopieren. Das Training ist das Ergebnis persönlicher Recherche und geprägt von der jahrelangen Beschäftigung mit somatischen Techniken und der Arbeit mit Jeremy Nelson, der Klein-Mahler Technik, der Alexander Technik™, dem BodyMind-Centering® und der Feldenkrais Methode.

Luis Lara Malvacías ist Choreograf, Tänzer, Tanzlehrer und interdisziplinärer Künstler aus Venezuela. Er tanzte u.a. in Arbeiten von Jeremy Nelson (1994 – 2004), David Zambrano, Mark Tompkins, John Jasperse und Yoshiko Chuma sowie in seinen eigenen Choreografien. Seit 1994 waren seine Arbeiten in New York, u.a. im DTW, PS122, Danspace Project, the Kitchen und im Joyce SoHo zu sehen. Luis unterrichtet und zeigt seine Arbeiten an verschiedenen Hochschulen und Institutionen in den USA und Kanada sowie in Europa, Südamerika und Asien. 1998/1999 und 2002/2003 war er Artist-in-Residence bei Movement Research und 2006 bei Dance New Amsterdam. 2006 erhielt er das NYFA Stipendium für Choreografie.

Mi 21.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Luis Lara Malvacías
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Luis Lara Malvacías

  • Mi 21.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Der Unterricht beginnt mit einem einfachen Warm-up mit Fokus auf Atmung, innere Struktur, Gewicht und die Beweglichkeit des Körpers. Angeleitete Übungen ermöglichen den SchülerInnen, ihre Eigenarten und ihre Beweglichkeit zu erkennen und zu erfahren. Im Verlauf des Unterrichts werden alle Körperteile nach und nach integriert und es kommen Bodenübungen hinzu. Zum Schluss wird eine Sequenz vorgegeben, die anregen soll, individuelle Entdeckungen zu machen: Es steht den SchülerInnen frei zu manipulieren, zu folgen, zu beobachten, neu zu interpretieren oder zu kopieren. Das Training ist das Ergebnis persönlicher Recherche und geprägt von der jahrelangen Beschäftigung mit somatischen Techniken und der Arbeit mit Jeremy Nelson, der Klein-Mahler Technik, der Alexander Technik™, dem BodyMind-Centering® und der Feldenkrais Methode.

Luis Lara Malvacías ist Choreograf, Tänzer, Tanzlehrer und interdisziplinärer Künstler aus Venezuela. Er tanzte u.a. in Arbeiten von Jeremy Nelson (1994 – 2004), David Zambrano, Mark Tompkins, John Jasperse und Yoshiko Chuma sowie in seinen eigenen Choreografien. Seit 1994 waren seine Arbeiten in New York, u.a. im DTW, PS122, Danspace Project, the Kitchen und im Joyce SoHo zu sehen. Luis unterrichtet und zeigt seine Arbeiten an verschiedenen Hochschulen und Institutionen in den USA und Kanada sowie in Europa, Südamerika und Asien. 1998/1999 und 2002/2003 war er Artist-in-Residence bei Movement Research und 2006 bei Dance New Amsterdam. 2006 erhielt er das NYFA Stipendium für Choreografie.

Di 20.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Luis Lara Malvacías
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Luis Lara Malvacías

  • Di 20.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Der Unterricht beginnt mit einem einfachen Warm-up mit Fokus auf Atmung, innere Struktur, Gewicht und die Beweglichkeit des Körpers. Angeleitete Übungen ermöglichen den SchülerInnen, ihre Eigenarten und ihre Beweglichkeit zu erkennen und zu erfahren. Im Verlauf des Unterrichts werden alle Körperteile nach und nach integriert und es kommen Bodenübungen hinzu. Zum Schluss wird eine Sequenz vorgegeben, die anregen soll, individuelle Entdeckungen zu machen: Es steht den SchülerInnen frei zu manipulieren, zu folgen, zu beobachten, neu zu interpretieren oder zu kopieren. Das Training ist das Ergebnis persönlicher Recherche und geprägt von der jahrelangen Beschäftigung mit somatischen Techniken und der Arbeit mit Jeremy Nelson, der Klein-Mahler Technik, der Alexander Technik™, dem BodyMind-Centering® und der Feldenkrais Methode.

Luis Lara Malvacías ist Choreograf, Tänzer, Tanzlehrer und interdisziplinärer Künstler aus Venezuela. Er tanzte u.a. in Arbeiten von Jeremy Nelson (1994 – 2004), David Zambrano, Mark Tompkins, John Jasperse und Yoshiko Chuma sowie in seinen eigenen Choreografien. Seit 1994 waren seine Arbeiten in New York, u.a. im DTW, PS122, Danspace Project, the Kitchen und im Joyce SoHo zu sehen. Luis unterrichtet und zeigt seine Arbeiten an verschiedenen Hochschulen und Institutionen in den USA und Kanada sowie in Europa, Südamerika und Asien. 1998/1999 und 2002/2003 war er Artist-in-Residence bei Movement Research und 2006 bei Dance New Amsterdam. 2006 erhielt er das NYFA Stipendium für Choreografie.

Mo 19.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Luis Lara Malvacías
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Luis Lara Malvacías

  • Mo 19.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Der Unterricht beginnt mit einem einfachen Warm-up mit Fokus auf Atmung, innere Struktur, Gewicht und die Beweglichkeit des Körpers. Angeleitete Übungen ermöglichen den SchülerInnen, ihre Eigenarten und ihre Beweglichkeit zu erkennen und zu erfahren. Im Verlauf des Unterrichts werden alle Körperteile nach und nach integriert und es kommen Bodenübungen hinzu. Zum Schluss wird eine Sequenz vorgegeben, die anregen soll, individuelle Entdeckungen zu machen: Es steht den SchülerInnen frei zu manipulieren, zu folgen, zu beobachten, neu zu interpretieren oder zu kopieren. Das Training ist das Ergebnis persönlicher Recherche und geprägt von der jahrelangen Beschäftigung mit somatischen Techniken und der Arbeit mit Jeremy Nelson, der Klein-Mahler Technik, der Alexander Technik™, dem BodyMind-Centering® und der Feldenkrais Methode.

Luis Lara Malvacías ist Choreograf, Tänzer, Tanzlehrer und interdisziplinärer Künstler aus Venezuela. Er tanzte u.a. in Arbeiten von Jeremy Nelson (1994 – 2004), David Zambrano, Mark Tompkins, John Jasperse und Yoshiko Chuma sowie in seinen eigenen Choreografien. Seit 1994 waren seine Arbeiten in New York, u.a. im DTW, PS122, Danspace Project, the Kitchen und im Joyce SoHo zu sehen. Luis unterrichtet und zeigt seine Arbeiten an verschiedenen Hochschulen und Institutionen in den USA und Kanada sowie in Europa, Südamerika und Asien. 1998/1999 und 2002/2003 war er Artist-in-Residence bei Movement Research und 2006 bei Dance New Amsterdam. 2006 erhielt er das NYFA Stipendium für Choreografie.

Fr 16.03.2018 | 20:30 Uhr
Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu

  • Fr 16.03.2018 | 20:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Ein Stück gesehen und nichts verstanden? In ihrer siebenmonatigen Vermittlungsresidenz verschaffen Janna Pinsker und Wicki Bernhardt der Lust am Nichtverstehen und Nichtwissen einen Raum. Vor oder im Anschluss an einzelne Vorstellungen im März 2018 entwickelt das Performance-Duo mit dem Publikum Forschungsaufträge, welche die Wahrnehmung und die eigenen Strategien des Verstehens auf die Probe stellen. Die Vermittlungsmaschine schlägt zu mit Spekulationen, Gesprächen mit Gegenständen aus den Stücken und einem gigantischen Scrabble-Spiel!

4.3. – 23.3.2018 vor und nach ausgewählten Vorstellungen / die einzelnen Termine werden noch bekannt gegeben / in Deutsch und Englisch / Eintritt frei

Fr 16.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Britta Schönbrunn
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Britta Schönbrunn

  • Fr 16.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Training von Britta basiert auf Release-Technik inspiriert von Nancy Topf N. Y., Pionierin der RT „Dynamic anatomy“. Bewegungen fokussieren auf das Spiel mit dem Gleichgewicht: verlagern, fallen, fangen und dem Ausrichten von Momentum. Anatomische und mechanische Prinzipien unterstützen die Orientierung im Raum, sie geben ein Gespür für die Schwerkraft. Technische Übungen, Erforschen und Bewegungsphrasen bieten Material, das für andere Praktiken anwendbar ist. Ziel ist, differenzierte Bewegungsqualitäten und Leichtigkeit zu entdecken.

Britta Schönbrunn ist freischaffende Tänzerin, Choreografin und Dozentin für somatische und zeitgenössische Techniken. Sie kollaboriert mit Künstlern aus Tanz, Musik und Bildende Kunst. Seit September 2017 arbeitet sie in dem drei Jahres- Projekt „All Our Futures“ im Schauspiel Frankfurt. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt erhielt sie den Master of Arts in zeitgenössische Tanzvermittlung

Do 15.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Britta Schönbrunn
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Britta Schönbrunn

  • Do 15.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Training von Britta basiert auf Release-Technik inspiriert von Nancy Topf N. Y., Pionierin der RT „Dynamic anatomy“. Bewegungen fokussieren auf das Spiel mit dem Gleichgewicht: verlagern, fallen, fangen und dem Ausrichten von Momentum. Anatomische und mechanische Prinzipien unterstützen die Orientierung im Raum, sie geben ein Gespür für die Schwerkraft. Technische Übungen, Erforschen und Bewegungsphrasen bieten Material, das für andere Praktiken anwendbar ist. Ziel ist, differenzierte Bewegungsqualitäten und Leichtigkeit zu entdecken.

Britta Schönbrunn ist freischaffende Tänzerin, Choreografin und Dozentin für somatische und zeitgenössische Techniken. Sie kollaboriert mit Künstlern aus Tanz, Musik und Bildende Kunst. Seit September 2017 arbeitet sie in dem drei Jahres- Projekt „All Our Futures“ im Schauspiel Frankfurt. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt erhielt sie den Master of Arts in zeitgenössische Tanzvermittlung

Mi 14.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Britta Schönbrunn
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Britta Schönbrunn

  • Mi 14.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Training von Britta basiert auf Release-Technik inspiriert von Nancy Topf N. Y., Pionierin der RT „Dynamic anatomy“. Bewegungen fokussieren auf das Spiel mit dem Gleichgewicht: verlagern, fallen, fangen und dem Ausrichten von Momentum. Anatomische und mechanische Prinzipien unterstützen die Orientierung im Raum, sie geben ein Gespür für die Schwerkraft. Technische Übungen, Erforschen und Bewegungsphrasen bieten Material, das für andere Praktiken anwendbar ist. Ziel ist, differenzierte Bewegungsqualitäten und Leichtigkeit zu entdecken.

Britta Schönbrunn ist freischaffende Tänzerin, Choreografin und Dozentin für somatische und zeitgenössische Techniken. Sie kollaboriert mit Künstlern aus Tanz, Musik und Bildende Kunst. Seit September 2017 arbeitet sie in dem drei Jahres- Projekt „All Our Futures“ im Schauspiel Frankfurt. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt erhielt sie den Master of Arts in zeitgenössische Tanzvermittlung

Di 13.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Britta Schönbrunn
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Britta Schönbrunn

  • Di 13.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Training von Britta basiert auf Release-Technik inspiriert von Nancy Topf N. Y., Pionierin der RT „Dynamic anatomy“. Bewegungen fokussieren auf das Spiel mit dem Gleichgewicht: verlagern, fallen, fangen und dem Ausrichten von Momentum. Anatomische und mechanische Prinzipien unterstützen die Orientierung im Raum, sie geben ein Gespür für die Schwerkraft. Technische Übungen, Erforschen und Bewegungsphrasen bieten Material, das für andere Praktiken anwendbar ist. Ziel ist, differenzierte Bewegungsqualitäten und Leichtigkeit zu entdecken.

Britta Schönbrunn ist freischaffende Tänzerin, Choreografin und Dozentin für somatische und zeitgenössische Techniken. Sie kollaboriert mit Künstlern aus Tanz, Musik und Bildende Kunst. Seit September 2017 arbeitet sie in dem drei Jahres- Projekt „All Our Futures“ im Schauspiel Frankfurt. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt erhielt sie den Master of Arts in zeitgenössische Tanzvermittlung

Mo 12.03.2018 | 21:00 Uhr
Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu

  • Mo 12.03.2018 | 21:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Ein Stück gesehen und nichts verstanden? In ihrer siebenmonatigen Vermittlungsresidenz verschaffen Janna Pinsker und Wicki Bernhardt der Lust am Nichtverstehen und Nichtwissen einen Raum. Vor oder im Anschluss an einzelne Vorstellungen im März 2018 entwickelt das Performance-Duo mit dem Publikum Forschungsaufträge, welche die Wahrnehmung und die eigenen Strategien des Verstehens auf die Probe stellen. Die Vermittlungsmaschine schlägt zu mit Spekulationen, Gesprächen mit Gegenständen aus den Stücken und einem gigantischen Scrabble-Spiel!

4.3. – 23.3.2018 vor und nach ausgewählten Vorstellungen / die einzelnen Termine werden noch bekannt gegeben / in Deutsch und Englisch / Eintritt frei

Mo 12.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Britta Schönbrunn
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Britta Schönbrunn

  • Mo 12.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Training von Britta basiert auf Release-Technik inspiriert von Nancy Topf N. Y., Pionierin der RT „Dynamic anatomy“. Bewegungen fokussieren auf das Spiel mit dem Gleichgewicht: verlagern, fallen, fangen und dem Ausrichten von Momentum. Anatomische und mechanische Prinzipien unterstützen die Orientierung im Raum, sie geben ein Gespür für die Schwerkraft. Technische Übungen, Erforschen und Bewegungsphrasen bieten Material, das für andere Praktiken anwendbar ist. Ziel ist, differenzierte Bewegungsqualitäten und Leichtigkeit zu entdecken.

Britta Schönbrunn ist freischaffende Tänzerin, Choreografin und Dozentin für somatische und zeitgenössische Techniken. Sie kollaboriert mit Künstlern aus Tanz, Musik und Bildende Kunst. Seit September 2017 arbeitet sie in dem drei Jahres- Projekt „All Our Futures“ im Schauspiel Frankfurt. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt erhielt sie den Master of Arts in zeitgenössische Tanzvermittlung

Fr 09.03.2018 | 20:00 Uhr
Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu

  • Fr 09.03.2018 | 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Ein Stück gesehen und nichts verstanden? In ihrer siebenmonatigen Vermittlungsresidenz verschaffen Janna Pinsker und Wicki Bernhardt der Lust am Nichtverstehen und Nichtwissen einen Raum. Vor oder im Anschluss an einzelne Vorstellungen im März 2018 entwickelt das Performance-Duo mit dem Publikum Forschungsaufträge, welche die Wahrnehmung und die eigenen Strategien des Verstehens auf die Probe stellen. Die Vermittlungsmaschine schlägt zu mit Spekulationen, Gesprächen mit Gegenständen aus den Stücken und einem gigantischen Scrabble-Spiel!

4.3. – 23.3.2018 vor und nach ausgewählten Vorstellungen / die einzelnen Termine werden noch bekannt gegeben / in Deutsch und Englisch / Eintritt frei

Fr 09.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Fr 09.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Do 08.03.2018 | 20:00 Uhr
Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu

  • Do 08.03.2018 | 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Ein Stück gesehen und nichts verstanden? In ihrer siebenmonatigen Vermittlungsresidenz verschaffen Janna Pinsker und Wicki Bernhardt der Lust am Nichtverstehen und Nichtwissen einen Raum. Vor oder im Anschluss an einzelne Vorstellungen im März 2018 entwickelt das Performance-Duo mit dem Publikum Forschungsaufträge, welche die Wahrnehmung und die eigenen Strategien des Verstehens auf die Probe stellen. Die Vermittlungsmaschine schlägt zu mit Spekulationen, Gesprächen mit Gegenständen aus den Stücken und einem gigantischen Scrabble-Spiel!

4.3. – 23.3.2018 vor und nach ausgewählten Vorstellungen / die einzelnen Termine werden noch bekannt gegeben / in Deutsch und Englisch / Eintritt frei

Do 08.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Do 08.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Mi 07.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Mi 07.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Di 06.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Di 06.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Mo 05.03.2018 | 15:30 Uhr
Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu

  • Mo 05.03.2018 | 15:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Ein Stück gesehen und nichts verstanden? In ihrer siebenmonatigen Vermittlungsresidenz verschaffen Janna Pinsker und Wicki Bernhardt der Lust am Nichtverstehen und Nichtwissen einen Raum. Vor oder im Anschluss an einzelne Vorstellungen im März 2018 entwickelt das Performance-Duo mit dem Publikum Forschungsaufträge, welche die Wahrnehmung und die eigenen Strategien des Verstehens auf die Probe stellen. Die Vermittlungsmaschine schlägt zu mit Spekulationen, Gesprächen mit Gegenständen aus den Stücken und einem gigantischen Scrabble-Spiel!

4.3. – 23.3.2018 vor und nach ausgewählten Vorstellungen / die einzelnen Termine werden noch bekannt gegeben / in Deutsch und Englisch / Eintritt frei

Mo 05.03.2018 | 14:30 Uhr
Tabea Martin: Pink for Girls & Blue for Boys
Weitere Informationen
Aufführungen

Tabea Martin: Pink for Girls & Blue for Boys

  • Mo 05.03.2018 | 14:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal
  • € 12 / erm. € 6 / € 5 für f.f.m. students Mitglieder / € 7 für f.f.m. Mitglieder

Wer hat pinke Sachen, wer blaue? Wer ist stark, wer ist schlau? Wer trägt was, wer bewegt sich wie? Und wer küsst eigentlich wen? Diese Fragen wirft die Schweizer Choreografin Tabea Martin in „Pink for Girls & Blue for Boys“ für Kinder ab acht Jahren und ihre Eltern auf. Zwischen Sofa, Zimmerpflanzen, einer Menge Popcorn, Bühnennebel und Musik entfachen zwei Frauen und zwei Männer einen immer wilderen Tanz der Figuren, Stile und Paare – und ein Spiel mit den Geschlechterrollen. Wer ist ein Junge und was ist ein Mädchen, und wer entscheidet eigentlich darüber? Wie wär’s, wenn wir einfach mal alle Grenzen vergessen und das machen, worauf wir Lust haben?! Ein aufregend-unterhaltsames Stück über Klischees, Vorurteile und bunte Möglichkeiten, das alle dazu anregt, mitzudenken, sich einzumischen und das außerdem extrem viel Spaß macht.

Für alle ab 8!

Keine Sprachkenntnisse erforderlich * Choreografie: Tabea Martin * Dramaturgie: Irina Müller * Tanz: Maria de Dueñas Lopez, Melanie Wirz, Miguel do Vale, Carl Staaf * Bühne: Doris Margarete Schmidt * Kostüme: Mirjam Egli * Lichtdesign: David Baumgartner * Produktionsleitung: Sysy Vieli * Künstlerische Beratung: Moos van den Broek * Tour Management: Larissa Bizer * Eine Produktion von Tabea Martin in Koproduktion mit Tanzhaus Zürich und Krokusfestival Hasselt * Ein Kooperations-projekt von Tanzhaus Zürich, Kaserne Basel, evidanse Centre Culturel de la Prévoté Moutier, Festival de la Cité Lausanne * Im Rahmen des Veranstalter-fonds von Reso – Tanznetzwerk Schweiz * Gefördert durch Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, Ernst Göhner Stiftung * In Kooperation mit Starke Stücke 2018

Mo 05.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Mo 05.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

So 04.03.2018 | 17:00 Uhr
Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

Janna Pinsker & Wicki Bernhardt: Die Vermittlungsmaschine schlägt zu

  • So 04.03.2018 | 17:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Ein Stück gesehen und nichts verstanden? In ihrer siebenmonatigen Vermittlungsresidenz verschaffen Janna Pinsker und Wicki Bernhardt der Lust am Nichtverstehen und Nichtwissen einen Raum. Vor oder im Anschluss an einzelne Vorstellungen im März 2018 entwickelt das Performance-Duo mit dem Publikum Forschungsaufträge, welche die Wahrnehmung und die eigenen Strategien des Verstehens auf die Probe stellen. Die Vermittlungsmaschine schlägt zu mit Spekulationen, Gesprächen mit Gegenständen aus den Stücken und einem gigantischen Scrabble-Spiel!

4.3. – 23.3.2018 vor und nach ausgewählten Vorstellungen / die einzelnen Termine werden noch bekannt gegeben / in Deutsch und Englisch / Eintritt frei

So 04.03.2018 | 16:00 Uhr
Tabea Martin: Pink for Girls & Blue for Boys
Weitere Informationen
Aufführungen

Tabea Martin: Pink for Girls & Blue for Boys

  • So 04.03.2018 | 16:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal
  • € 12 / erm. € 6 / € 5 für f.f.m. students Mitglieder / € 7 für f.f.m. Mitglieder

Wer hat pinke Sachen, wer blaue? Wer ist stark, wer ist schlau? Wer trägt was, wer bewegt sich wie? Und wer küsst eigentlich wen? Diese Fragen wirft die Schweizer Choreografin Tabea Martin in „Pink for Girls & Blue for Boys“ für Kinder ab acht Jahren und ihre Eltern auf. Zwischen Sofa, Zimmerpflanzen, einer Menge Popcorn, Bühnennebel und Musik entfachen zwei Frauen und zwei Männer einen immer wilderen Tanz der Figuren, Stile und Paare – und ein Spiel mit den Geschlechterrollen. Wer ist ein Junge und was ist ein Mädchen, und wer entscheidet eigentlich darüber? Wie wär’s, wenn wir einfach mal alle Grenzen vergessen und das machen, worauf wir Lust haben?! Ein aufregend-unterhaltsames Stück über Klischees, Vorurteile und bunte Möglichkeiten, das alle dazu anregt, mitzudenken, sich einzumischen und das außerdem extrem viel Spaß macht.

Für alle ab 8!

Keine Sprachkenntnisse erforderlich * Choreografie: Tabea Martin * Dramaturgie: Irina Müller * Tanz: Maria de Dueñas Lopez, Melanie Wirz, Miguel do Vale, Carl Staaf * Bühne: Doris Margarete Schmidt * Kostüme: Mirjam Egli * Lichtdesign: David Baumgartner * Produktionsleitung: Sysy Vieli * Künstlerische Beratung: Moos van den Broek * Tour Management: Larissa Bizer * Eine Produktion von Tabea Martin in Koproduktion mit Tanzhaus Zürich und Krokusfestival Hasselt * Ein Kooperations-projekt von Tanzhaus Zürich, Kaserne Basel, evidanse Centre Culturel de la Prévoté Moutier, Festival de la Cité Lausanne * Im Rahmen des Veranstalter-fonds von Reso – Tanznetzwerk Schweiz * Gefördert durch Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, Ernst Göhner Stiftung * In Kooperation mit Starke Stücke 2018

Fr 02.03.2018 | 20:00 Uhr
Caroline Creutzburg: Nerve Collection
Weitere Informationen
Aufführungen

Caroline Creutzburg: Nerve Collection

  • Fr 02.03.2018 | 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal
  • 12 Euro / rem. 6 Euro

Gleich hinter der Schädeldecke erzeugt das Gehirn aus dem elektronischen Dauerfeuer der Nervenstränge einen zweifelhaften Ist-Zustand nach dem anderen. Mit großer Lust am konfrontativen Humor macht Caroline Creutzburg die empörende Differenz zwischen Gehirn und restlicher Welt zum Ausgangspunkt ihrer Performance „Nerve Collection“. Wie eine Spionin im eigenen Nervensystem dokumentiert sie ihre Empathien und Intoleranzen. Durch unauffälliges Vorgehen bleibt sie sich selbst unbemerkt und stößt so auf Landschaften skurrilster Unvereinbarkeiten, auf das immer gleiche Pumpen der Aggressionsadern, auf längst überholte Moralprinzipien und uralte, heilige Auto-Bio-Materie. Für ihr Solo, in dem Caroline Creutzburg ihre Funde in Texten, Songs und Kostümen wie in einem Album versammelt, wurde sie beim Hamburger Körber Studio für Junge Regie 2017 mit dem Preis der Jury ausgezeichnet.

In deutscher Sprache

Konzept, Performance: Caroline Creutzburg
Technische Leitung, Licht: Rahel Kesselring
Ton, Video: Hendrik Borowski

Fr 02.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Amancio Gonzalez
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Amancio Gonzalez

  • Fr 02.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Balletttraining beschäftigt sich mit der Verbindung von Körper und Raum und arbeitet mit einer organischen Annäherung ans Ballett, sowohl auf einem physischen als auch psychischen Level.

Amancio Gonzalez studierte Ballett mit Ion Beitia und im Centre International de Danse Rosella Hightower. Nachdem er in mehreren klassischen und modernen Kompanien getanzt hat, arbeitete er für 16 Jahre unter der Direktion von William Forsythe, im Ballett Frankfurt und in der Forsythe Company bis diese im August 2015 geschlossen wurde.
Amancio Gonzalez arbeitet als Gastlehrer für Ballett Kompanien und Schulen so wie das Basler Ballett, das Cullberg Ballett, Pina Bausch Wuppertal, Hubbard Street, etc.

Do 01.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Amancio Gonzalez
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Amancio Gonzalez

  • Do 01.03.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Balletttraining beschäftigt sich mit der Verbindung von Körper und Raum und arbeitet mit einer organischen Annäherung ans Ballett, sowohl auf einem physischen als auch psychischen Level.

Amancio Gonzalez studierte Ballett mit Ion Beitia und im Centre International de Danse Rosella Hightower. Nachdem er in mehreren klassischen und modernen Kompanien getanzt hat, arbeitete er für 16 Jahre unter der Direktion von William Forsythe, im Ballett Frankfurt und in der Forsythe Company bis diese im August 2015 geschlossen wurde.
Amancio Gonzalez arbeitet als Gastlehrer für Ballett Kompanien und Schulen so wie das Basler Ballett, das Cullberg Ballett, Pina Bausch Wuppertal, Hubbard Street, etc.

Februar 2018
Mi 28.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Amancio Gonzalez
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Amancio Gonzalez

  • Mi 28.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Balletttraining beschäftigt sich mit der Verbindung von Körper und Raum und arbeitet mit einer organischen Annäherung ans Ballett, sowohl auf einem physischen als auch psychischen Level.

Amancio Gonzalez studierte Ballett mit Ion Beitia und im Centre International de Danse Rosella Hightower. Nachdem er in mehreren klassischen und modernen Kompanien getanzt hat, arbeitete er für 16 Jahre unter der Direktion von William Forsythe, im Ballett Frankfurt und in der Forsythe Company bis diese im August 2015 geschlossen wurde.
Amancio Gonzalez arbeitet als Gastlehrer für Ballett Kompanien und Schulen so wie das Basler Ballett, das Cullberg Ballett, Pina Bausch Wuppertal, Hubbard Street, etc.

Di 27.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Amancio Gonzalez
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Amancio Gonzalez

  • Di 27.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Balletttraining beschäftigt sich mit der Verbindung von Körper und Raum und arbeitet mit einer organischen Annäherung ans Ballett, sowohl auf einem physischen als auch psychischen Level.

Amancio Gonzalez studierte Ballett mit Ion Beitia und im Centre International de Danse Rosella Hightower. Nachdem er in mehreren klassischen und modernen Kompanien getanzt hat, arbeitete er für 16 Jahre unter der Direktion von William Forsythe, im Ballett Frankfurt und in der Forsythe Company bis diese im August 2015 geschlossen wurde.
Amancio Gonzalez arbeitet als Gastlehrer für Ballett Kompanien und Schulen so wie das Basler Ballett, das Cullberg Ballett, Pina Bausch Wuppertal, Hubbard Street, etc.

Mo 26.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Amancio Gonzalez
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Amancio Gonzalez

  • Mo 26.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Balletttraining beschäftigt sich mit der Verbindung von Körper und Raum und arbeitet mit einer organischen Annäherung ans Ballett, sowohl auf einem physischen als auch psychischen Level.

Amancio Gonzalez studierte Ballett mit Ion Beitia und im Centre International de Danse Rosella Hightower. Nachdem er in mehreren klassischen und modernen Kompanien getanzt hat, arbeitete er für 16 Jahre unter der Direktion von William Forsythe, im Ballett Frankfurt und in der Forsythe Company bis diese im August 2015 geschlossen wurde.
Amancio Gonzalez arbeitet als Gastlehrer für Ballett Kompanien und Schulen so wie das Basler Ballett, das Cullberg Ballett, Pina Bausch Wuppertal, Hubbard Street, etc.

Sa 24.02.2018 | 10:00 - 16:00 Uhr
Achtung: entfällt! Susanne Bentley: Get Down!
Weitere Informationen
Workshops

Achtung: entfällt! Susanne Bentley: Get Down!

  • Sa 24.02.2018 | 10:00 - 16:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • 190 Eur red. 140 Euro (students) / Early bird discount: 170 Euro /95 Euro red. (students)

Bodenarbeit mit Funk…die Mitte stärken, Technik perfektionieren, den eigenen Bewegungsbereich erweitern und Spaß haben.

Susanne Bentleys Workshop startet am Boden: Wir stärken unsere Mitte und den Oberkörper, indem wir uns mit festgelegten oder improvisierten Übungen über den Boden bewegen. Denn wer eine starke Körpermitte besitzt, kann sich fließend und ohne große Anstrengung auf allen Ebenen bewegen. Danach verschiebt sich der Fokus auf das Durchlaufen verschiedener Ebenen. Wir machen uns die Erdanziehung zu Nutze, außerdem Schwung und Eigengewicht, Bewegungen und deren Geschmeidigkeit, um auf dem Boden und darüber hinaus in Fluss zu kommen. „Get Down!“ ist inspiriert von Susanne Bentleys Leidenschaft für Bewegung auf allen Ebenen und in allen Richtungen. Für fortgeschrittene Tänzerinnen und Tänzer, die schwitzen und Spaß haben wollen.

Fr 23.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Fr 23.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Do 22.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Do 22.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Mi 21.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Mi 21.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Di 20.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Di 20.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Mo 19.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Mo 19.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Fr 16.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Fr 16.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Do 15.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Do 15.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Mi 14.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Mi 14.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Di 13.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Di 13.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Mo 12.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Mo 12.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Fr 09.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Fr 09.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Do 08.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Do 08.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Mi 07.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Mi 07.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Di 06.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Di 06.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Mo 05.02.2018 | 14:00 - 18:00 Uhr
Transition-Beratungstag
Weitere Informationen

Transition-Beratungstag

  • Mo 05.02.2018 | 14:00 - 18:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Der Beratungstag behandelt alle Grundfragen der Transition: Was kommt nach der Tanzkarriere? Was kann ich neben dem Tanz tun, um finanziell existieren zu können? Wie kann ich eine neue Berufsidee entwickeln? Welche Kompetenzen habe ich schon? Was kann und will ich daraus machen? Was kann mich in Zukunft beruflich genauso begeistern und herausfordern wie der Tanz? Heike Scharpff (Dipl.-Psych., Projektleiterin der Stiftung TANZ – Transition Zentrum Deutschland) gibt an diesem Beratungstag auch notwendige Sachinformationen für den Übergang in einen neuen Beruf. Alle freiberuflichen oder festangestellten Bühnentänzer*innen sind willkommen. Themen: eigene Kompetenzen und Interessen erforschen, Zukunftsvisionen entwickeln und konkrete Schritte planen, von Erfahrungen anderer profitieren und sich miteinander vernetzen.
Es gibt die Möglichkeit der kostenlosen Einzelberatung (jeweils 50 Minuten im Rahmen der Veranstaltung).

Mo 05.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Mo 05.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Fr 02.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Fr 02.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

Do 01.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Do 01.02.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

Januar 2018
Mi 31.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Mi 31.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

Di 30.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Di 30.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

Mo 29.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Mo 29.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

Fr 26.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Fr 26.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Do 25.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Do 25.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Mi 24.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Mi 24.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Di 23.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Di 23.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Mo 22.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Mo 22.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Fr 19.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Fr 19.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Do 18.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Do 18.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Mi 17.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Mi 17.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Di 16.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Di 16.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Mo 15.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Mo 15.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Fr 12.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Aleksandra Scibor
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Aleksandra Scibor

  • Fr 12.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Alles auf Anfang: Dieses Training ist inspiriert von Forschungsergebnissen zu frühkindlichen Bewegungsmustern (developmental movement patterns). Aleksandra Scibor und ihre Gruppe gehen dorthin zurück, wo wir alle herkommen, erinnern sich an das, was wir alle bereits wissen und verwerten die wiederentdecken Informationen. Es geht darum, den Staub der Immobilität abzuschütteln, den Flow von innen heraus zu klären, innere Räume zu erweitern und mit frühkindlichen Bewegungsressourcen (wieder) vertraut zu werden. Das individuelle Trainingspotential wird sowohl durch forschungs- als auch durch technikbasierte Trainingsmodi erreicht. Die dynamischen Trigger werden aufgespürt, Freude und Leichtigkeit durch eine Auswahl von Bewegungssituationen und Spielen geweckt. Indem die angeborene Sehnsucht zur dynamischen Ausgeglichenheit gestärkt wird, kehrt man in den frühkindlichen Zustand zurück. Das Training wendet die developmental movement classification (Basic Neurocellular Patterns) an, wie sie durch das Body-Mind Centering® vorgeschlagen werden.

Aleksandra Ścibor begann ihre Ausbildung mit Fechten, Athletik und Reiten. 2005 fing sie ihre Ausbildung beim Alter Dance Theater mit einem intensiven Fokus auf die Jurewicz Movement Technique und einen experimentellem Umgang mit Improvisation und Kontakt Improvisation an. Unter anderem arbeitete sie kooperativ mit Nigel Charnock, Robert Hayden und Tomasz Rodowicz. Im März 2014 beendete sie ihr
Studium des M.A. in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK), Frankfurt am Main. Im September 2014 begann sie ein Body-Mind Centering® Certification Program of Somatic Movement Education. Darüber hinaus trainiert sie inzwischen Aikido, unterrichtet in der Schauspielabteilung der HfMDK und entwickelt BACK HOME Bewegungstraining.

Do 11.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Aleksandra Scibor
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Aleksandra Scibor

  • Do 11.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Alles auf Anfang: Dieses Training ist inspiriert von Forschungsergebnissen zu frühkindlichen Bewegungsmustern (developmental movement patterns). Aleksandra Scibor und ihre Gruppe gehen dorthin zurück, wo wir alle herkommen, erinnern sich an das, was wir alle bereits wissen und verwerten die wiederentdecken Informationen. Es geht darum, den Staub der Immobilität abzuschütteln, den Flow von innen heraus zu klären, innere Räume zu erweitern und mit frühkindlichen Bewegungsressourcen (wieder) vertraut zu werden. Das individuelle Trainingspotential wird sowohl durch forschungs- als auch durch technikbasierte Trainingsmodi erreicht. Die dynamischen Trigger werden aufgespürt, Freude und Leichtigkeit durch eine Auswahl von Bewegungssituationen und Spielen geweckt. Indem die angeborene Sehnsucht zur dynamischen Ausgeglichenheit gestärkt wird, kehrt man in den frühkindlichen Zustand zurück. Das Training wendet die developmental movement classification (Basic Neurocellular Patterns) an, wie sie durch das Body-Mind Centering® vorgeschlagen werden.

Aleksandra Ścibor begann ihre Ausbildung mit Fechten, Athletik und Reiten. 2005 fing sie ihre Ausbildung beim Alter Dance Theater mit einem intensiven Fokus auf die Jurewicz Movement Technique und einen experimentellem Umgang mit Improvisation und Kontakt Improvisation an. Unter anderem arbeitete sie kooperativ mit Nigel Charnock, Robert Hayden und Tomasz Rodowicz. Im März 2014 beendete sie ihr
Studium des M.A. in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK), Frankfurt am Main. Im September 2014 begann sie ein Body-Mind Centering® Certification Program of Somatic Movement Education. Darüber hinaus trainiert sie inzwischen Aikido, unterrichtet in der Schauspielabteilung der HfMDK und entwickelt BACK HOME Bewegungstraining.

Mi 10.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Aleksandra Scibor
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Aleksandra Scibor

  • Mi 10.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Alles auf Anfang: Dieses Training ist inspiriert von Forschungsergebnissen zu frühkindlichen Bewegungsmustern (developmental movement patterns). Aleksandra Scibor und ihre Gruppe gehen dorthin zurück, wo wir alle herkommen, erinnern sich an das, was wir alle bereits wissen und verwerten die wiederentdecken Informationen. Es geht darum, den Staub der Immobilität abzuschütteln, den Flow von innen heraus zu klären, innere Räume zu erweitern und mit frühkindlichen Bewegungsressourcen (wieder) vertraut zu werden. Das individuelle Trainingspotential wird sowohl durch forschungs- als auch durch technikbasierte Trainingsmodi erreicht. Die dynamischen Trigger werden aufgespürt, Freude und Leichtigkeit durch eine Auswahl von Bewegungssituationen und Spielen geweckt. Indem die angeborene Sehnsucht zur dynamischen Ausgeglichenheit gestärkt wird, kehrt man in den frühkindlichen Zustand zurück. Das Training wendet die developmental movement classification (Basic Neurocellular Patterns) an, wie sie durch das Body-Mind Centering® vorgeschlagen werden.

Aleksandra Ścibor begann ihre Ausbildung mit Fechten, Athletik und Reiten. 2005 fing sie ihre Ausbildung beim Alter Dance Theater mit einem intensiven Fokus auf die Jurewicz Movement Technique und einen experimentellem Umgang mit Improvisation und Kontakt Improvisation an. Unter anderem arbeitete sie kooperativ mit Nigel Charnock, Robert Hayden und Tomasz Rodowicz. Im März 2014 beendete sie ihr
Studium des M.A. in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK), Frankfurt am Main. Im September 2014 begann sie ein Body-Mind Centering® Certification Program of Somatic Movement Education. Darüber hinaus trainiert sie inzwischen Aikido, unterrichtet in der Schauspielabteilung der HfMDK und entwickelt BACK HOME Bewegungstraining.

Di 09.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Aleksandra Scibor
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Aleksandra Scibor

  • Di 09.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Alles auf Anfang: Dieses Training ist inspiriert von Forschungsergebnissen zu frühkindlichen Bewegungsmustern (developmental movement patterns). Aleksandra Scibor und ihre Gruppe gehen dorthin zurück, wo wir alle herkommen, erinnern sich an das, was wir alle bereits wissen und verwerten die wiederentdecken Informationen. Es geht darum, den Staub der Immobilität abzuschütteln, den Flow von innen heraus zu klären, innere Räume zu erweitern und mit frühkindlichen Bewegungsressourcen (wieder) vertraut zu werden. Das individuelle Trainingspotential wird sowohl durch forschungs- als auch durch technikbasierte Trainingsmodi erreicht. Die dynamischen Trigger werden aufgespürt, Freude und Leichtigkeit durch eine Auswahl von Bewegungssituationen und Spielen geweckt. Indem die angeborene Sehnsucht zur dynamischen Ausgeglichenheit gestärkt wird, kehrt man in den frühkindlichen Zustand zurück. Das Training wendet die developmental movement classification (Basic Neurocellular Patterns) an, wie sie durch das Body-Mind Centering® vorgeschlagen werden.

Aleksandra Ścibor begann ihre Ausbildung mit Fechten, Athletik und Reiten. 2005 fing sie ihre Ausbildung beim Alter Dance Theater mit einem intensiven Fokus auf die Jurewicz Movement Technique und einen experimentellem Umgang mit Improvisation und Kontakt Improvisation an. Unter anderem arbeitete sie kooperativ mit Nigel Charnock, Robert Hayden und Tomasz Rodowicz. Im März 2014 beendete sie ihr
Studium des M.A. in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK), Frankfurt am Main. Im September 2014 begann sie ein Body-Mind Centering® Certification Program of Somatic Movement Education. Darüber hinaus trainiert sie inzwischen Aikido, unterrichtet in der Schauspielabteilung der HfMDK und entwickelt BACK HOME Bewegungstraining.

Mo 08.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Aleksandra Scibor
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Aleksandra Scibor

  • Mo 08.01.2018 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Alles auf Anfang: Dieses Training ist inspiriert von Forschungsergebnissen zu frühkindlichen Bewegungsmustern (developmental movement patterns). Aleksandra Scibor und ihre Gruppe gehen dorthin zurück, wo wir alle herkommen, erinnern sich an das, was wir alle bereits wissen und verwerten die wiederentdecken Informationen. Es geht darum, den Staub der Immobilität abzuschütteln, den Flow von innen heraus zu klären, innere Räume zu erweitern und mit frühkindlichen Bewegungsressourcen (wieder) vertraut zu werden. Das individuelle Trainingspotential wird sowohl durch forschungs- als auch durch technikbasierte Trainingsmodi erreicht. Die dynamischen Trigger werden aufgespürt, Freude und Leichtigkeit durch eine Auswahl von Bewegungssituationen und Spielen geweckt. Indem die angeborene Sehnsucht zur dynamischen Ausgeglichenheit gestärkt wird, kehrt man in den frühkindlichen Zustand zurück. Das Training wendet die developmental movement classification (Basic Neurocellular Patterns) an, wie sie durch das Body-Mind Centering® vorgeschlagen werden.

Aleksandra Ścibor begann ihre Ausbildung mit Fechten, Athletik und Reiten. 2005 fing sie ihre Ausbildung beim Alter Dance Theater mit einem intensiven Fokus auf die Jurewicz Movement Technique und einen experimentellem Umgang mit Improvisation und Kontakt Improvisation an. Unter anderem arbeitete sie kooperativ mit Nigel Charnock, Robert Hayden und Tomasz Rodowicz. Im März 2014 beendete sie ihr
Studium des M.A. in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK), Frankfurt am Main. Im September 2014 begann sie ein Body-Mind Centering® Certification Program of Somatic Movement Education. Darüber hinaus trainiert sie inzwischen Aikido, unterrichtet in der Schauspielabteilung der HfMDK und entwickelt BACK HOME Bewegungstraining.

Dezember 2017
Mi 20.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Mi 20.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Di 19.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Di 19.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Mo 18.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Mo 18.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Fr 15.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Fr 15.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Do 14.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Do 14.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Mi 13.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Mi 13.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Di 12.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Di 12.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Mo 11.12.2017 | 10:15 - 13:45 Uhr
Tanzmedizinische Beratungstermine
Weitere Informationen
Dance Medical Consultation Sessions

Tanzmedizinische Beratungstermine

  • Mo 11.12.2017 | 10:15 - 13:45 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Eigenkostenanteil/Own contribution: € 15,-

Was für viele professionelle Sportler selbstverständlich ist – medizinische und therapeutische Hilfe während ihrer gesamten aktiven Laufbahn – wird durch die Beratungstermine auch für Tänzer möglich. Seit 2011 bieten wir regelmäßig stattfindende Beratungsvormittage für Tänzerinnen und Tänzer aller Tanzsparten an. Die Termine werden von Priv.-Doz. Dr. med. Benita Kuni geleitet und bieten:

  • Prävention von Tanzverletzungen
  • Rehabilitation und Wiedereinstieg nach Tanzverletzungen
  • Tanztechnikanalyse und Technik-Coaching
  • alternative Trainingsmethoden für Tänzer
  • „tanzmedizinischer Check-up“
  • sowie tanzmedizinische Beratung und Betreuung.

Anmeldung:
Online-Formular

Mo 11.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Mo 11.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Sa 09.12.2017 | 09:30 - 16:00 Uhr
Achtung, entfällt! Pia Krämer: Tanztherapie
Weitere Informationen
Workshops

Achtung, entfällt! Pia Krämer: Tanztherapie

  • Sa 09.12.2017 | 09:30 - 16:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • 190 Eur red. 140 Euro (students) / Early bird discount: 170 Euro /95 Euro red. (students)

In Pia Krämers Tanztherapie-Workshop konzentrieren sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer auf den Übergang von Stille zu Bewegung, einzeln und als Gruppenerfahrung. Der Tag beginnt mit unterschiedlichen Übungen zur Fokussierung und Steigerung der Aufmerksamkeit. Danach wird die meditative Qualität von Bewegung und Tanz und die Möglichkeiten von Tiefenentspannung erforscht. Es geht darum, das eigene Zentrum zu finden, innere Balance und Harmonie zu erlangen. Darüber hinaus versucht der Workshop ein Bewegungsritual aus der Gruppendynamik heraus zu erschaffen. Das Ziel des Kurses ist die heilende und positive Kraft strukturierter Körpererfahrung zu entdecken.

Fr 08.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Inma Rubio
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Inma Rubio

  • Fr 08.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training basiert auf einer klassischen Balletttechnik, die Methoden der Körperimprovisation miteinander verschränkt, um Tänzerinnen und Tänzern die Suche und das Streben nach einer Ausdehnung von und Annährung an Bewegung zu ermöglichen. Inma vermittelt Improvisationstechniken mithilfe von einfachen Dekonstruktionsübungen. So entstehen neue Bewegungen aus einer Mischung von Improvisation und Ballett. Diese kombinierten einfachen Übungen ermöglichen es, sich körperliche Handlungen im Raum vorzustellen und Entscheidungen zu treffen. Darüber hinaus ist das Ziel unterschiedliche Performanzmodi zusammenzuführen und Bewegung zu verstehen.

Inma Rubio Tomas hat am The Royal Conservatory of Music and Dance in Den Haag (Niederlande) und am The Royal Conservatory of Music and Dance in Valencia (Spanien) studiert. Sie tanzte unter anderem als Gasttänzerin bei The Forsythe Company, Cocoondance, MD Kollektiv Köln, Antony Rizzi and The Bad Habits (Deutschland) und beim Scapino Ballet Rotterdam (Holland). Choreografien entwickelte sie für The Ballet of Flanders/Ballet van Vlaanderen (Belgien), The American Ballet School, Rochester City Ballet, Miami Dance Festival (USA), Johannesburg Jomba Dance Festival (Südafrika), Scapino Ballet Rotterdam (Niederlande), Onassis Foundation (Griechenland), Centro Dramático de Aragón (Spanien) und verschiedene Festivals in ganz Europa. Tanz unterrichtet hat sie u.a. bereits an der Palucca Schule, beim MDKollektiv Köln, bei Cocoondance Bonn, The University of Dance in Kapstadt und an der Aktina Dance School in Athen.

Do 07.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Inma Rubio
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Inma Rubio

  • Do 07.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training basiert auf einer klassischen Balletttechnik, die Methoden der Körperimprovisation miteinander verschränkt, um Tänzerinnen und Tänzern die Suche und das Streben nach einer Ausdehnung von und Annährung an Bewegung zu ermöglichen. Inma vermittelt Improvisationstechniken mithilfe von einfachen Dekonstruktionsübungen. So entstehen neue Bewegungen aus einer Mischung von Improvisation und Ballett. Diese kombinierten einfachen Übungen ermöglichen es, sich körperliche Handlungen im Raum vorzustellen und Entscheidungen zu treffen. Darüber hinaus ist das Ziel unterschiedliche Performanzmodi zusammenzuführen und Bewegung zu verstehen.

Inma Rubio Tomas hat am The Royal Conservatory of Music and Dance in Den Haag (Niederlande) und am The Royal Conservatory of Music and Dance in Valencia (Spanien) studiert. Sie tanzte unter anderem als Gasttänzerin bei The Forsythe Company, Cocoondance, MD Kollektiv Köln, Antony Rizzi and The Bad Habits (Deutschland) und beim Scapino Ballet Rotterdam (Holland). Choreografien entwickelte sie für The Ballet of Flanders/Ballet van Vlaanderen (Belgien), The American Ballet School, Rochester City Ballet, Miami Dance Festival (USA), Johannesburg Jomba Dance Festival (Südafrika), Scapino Ballet Rotterdam (Niederlande), Onassis Foundation (Griechenland), Centro Dramático de Aragón (Spanien) und verschiedene Festivals in ganz Europa. Tanz unterrichtet hat sie u.a. bereits an der Palucca Schule, beim MDKollektiv Köln, bei Cocoondance Bonn, The University of Dance in Kapstadt und an der Aktina Dance School in Athen.

Mi 06.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Inma Rubio
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Inma Rubio

  • Mi 06.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training basiert auf einer klassischen Balletttechnik, die Methoden der Körperimprovisation miteinander verschränkt, um Tänzerinnen und Tänzern die Suche und das Streben nach einer Ausdehnung von und Annährung an Bewegung zu ermöglichen. Inma vermittelt Improvisationstechniken mithilfe von einfachen Dekonstruktionsübungen. So entstehen neue Bewegungen aus einer Mischung von Improvisation und Ballett. Diese kombinierten einfachen Übungen ermöglichen es, sich körperliche Handlungen im Raum vorzustellen und Entscheidungen zu treffen. Darüber hinaus ist das Ziel unterschiedliche Performanzmodi zusammenzuführen und Bewegung zu verstehen.

Inma Rubio Tomas hat am The Royal Conservatory of Music and Dance in Den Haag (Niederlande) und am The Royal Conservatory of Music and Dance in Valencia (Spanien) studiert. Sie tanzte unter anderem als Gasttänzerin bei The Forsythe Company, Cocoondance, MD Kollektiv Köln, Antony Rizzi and The Bad Habits (Deutschland) und beim Scapino Ballet Rotterdam (Holland). Choreografien entwickelte sie für The Ballet of Flanders/Ballet van Vlaanderen (Belgien), The American Ballet School, Rochester City Ballet, Miami Dance Festival (USA), Johannesburg Jomba Dance Festival (Südafrika), Scapino Ballet Rotterdam (Niederlande), Onassis Foundation (Griechenland), Centro Dramático de Aragón (Spanien) und verschiedene Festivals in ganz Europa. Tanz unterrichtet hat sie u.a. bereits an der Palucca Schule, beim MDKollektiv Köln, bei Cocoondance Bonn, The University of Dance in Kapstadt und an der Aktina Dance School in Athen.

Di 05.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Inma Rubio
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Inma Rubio

  • Di 05.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training basiert auf einer klassischen Balletttechnik, die Methoden der Körperimprovisation miteinander verschränkt, um Tänzerinnen und Tänzern die Suche und das Streben nach einer Ausdehnung von und Annährung an Bewegung zu ermöglichen. Inma vermittelt Improvisationstechniken mithilfe von einfachen Dekonstruktionsübungen. So entstehen neue Bewegungen aus einer Mischung von Improvisation und Ballett. Diese kombinierten einfachen Übungen ermöglichen es, sich körperliche Handlungen im Raum vorzustellen und Entscheidungen zu treffen. Darüber hinaus ist das Ziel unterschiedliche Performanzmodi zusammenzuführen und Bewegung zu verstehen.

Inma Rubio Tomas hat am The Royal Conservatory of Music and Dance in Den Haag (Niederlande) und am The Royal Conservatory of Music and Dance in Valencia (Spanien) studiert. Sie tanzte unter anderem als Gasttänzerin bei The Forsythe Company, Cocoondance, MD Kollektiv Köln, Antony Rizzi and The Bad Habits (Deutschland) und beim Scapino Ballet Rotterdam (Holland). Choreografien entwickelte sie für The Ballet of Flanders/Ballet van Vlaanderen (Belgien), The American Ballet School, Rochester City Ballet, Miami Dance Festival (USA), Johannesburg Jomba Dance Festival (Südafrika), Scapino Ballet Rotterdam (Niederlande), Onassis Foundation (Griechenland), Centro Dramático de Aragón (Spanien) und verschiedene Festivals in ganz Europa. Tanz unterrichtet hat sie u.a. bereits an der Palucca Schule, beim MDKollektiv Köln, bei Cocoondance Bonn, The University of Dance in Kapstadt und an der Aktina Dance School in Athen.

Mo 04.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Inma Rubio
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Inma Rubio

  • Mo 04.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training basiert auf einer klassischen Balletttechnik, die Methoden der Körperimprovisation miteinander verschränkt, um Tänzerinnen und Tänzern die Suche und das Streben nach einer Ausdehnung von und Annährung an Bewegung zu ermöglichen. Inma vermittelt Improvisationstechniken mithilfe von einfachen Dekonstruktionsübungen. So entstehen neue Bewegungen aus einer Mischung von Improvisation und Ballett. Diese kombinierten einfachen Übungen ermöglichen es, sich körperliche Handlungen im Raum vorzustellen und Entscheidungen zu treffen. Darüber hinaus ist das Ziel unterschiedliche Performanzmodi zusammenzuführen und Bewegung zu verstehen.

Inma Rubio Tomas hat am The Royal Conservatory of Music and Dance in Den Haag (Niederlande) und am The Royal Conservatory of Music and Dance in Valencia (Spanien) studiert. Sie tanzte unter anderem als Gasttänzerin bei The Forsythe Company, Cocoondance, MD Kollektiv Köln, Antony Rizzi and The Bad Habits (Deutschland) und beim Scapino Ballet Rotterdam (Holland). Choreografien entwickelte sie für The Ballet of Flanders/Ballet van Vlaanderen (Belgien), The American Ballet School, Rochester City Ballet, Miami Dance Festival (USA), Johannesburg Jomba Dance Festival (Südafrika), Scapino Ballet Rotterdam (Niederlande), Onassis Foundation (Griechenland), Centro Dramático de Aragón (Spanien) und verschiedene Festivals in ganz Europa. Tanz unterrichtet hat sie u.a. bereits an der Palucca Schule, beim MDKollektiv Köln, bei Cocoondance Bonn, The University of Dance in Kapstadt und an der Aktina Dance School in Athen.

Fr 01.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Fr 01.12.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

November 2017
Do 30.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Do 30.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Mi 29.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Mi 29.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Di 28.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Di 28.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Mo 27.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Mo 27.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Fr 24.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Fr 24.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

Do 23.11.2017 | 19:00 Uhr
Forum Tanzvermittlung mit Martin Streit
Weitere Informationen
Forum Tanzvermittlung

Forum Tanzvermittlung mit Martin Streit

  • Do 23.11.2017 | 19:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Martin Streit, einer von elf Forschern des REFLEX Europe-Projekts mit dem Untertitel “Documenting as a tool for reflection in order to improve the teaching and to increase the impact on the learners in contemporary dance”, gibt Einblicke in die Arbeit der Forschungsgruppe, den aktuellen Stand der Online-Publikation “MIND THE DANCE” und wie das alles ins große Bild von IDOCDE (International Documentation of Contemporary Dance Education) passt. Dieser interaktive Abend mit Gespräch und praktischen Beispielen soll die Debatte öffnen, auch für verwandte Themenfelder.

Do 23.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Do 23.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

Mi 22.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Mi 22.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

Di 21.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Di 21.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

Mo 20.11.2017 | 10:15 - 13:45 Uhr
Tanzmedizinische Beratungstermine
Weitere Informationen
Dance Medical Consultation Sessions

Tanzmedizinische Beratungstermine

  • Mo 20.11.2017 | 10:15 - 13:45 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Eigenkostenanteil/Own contribution: € 15,-

Was für viele professionelle Sportler selbstverständlich ist – medizinische und therapeutische Hilfe während ihrer gesamten aktiven Laufbahn – wird durch die Beratungstermine auch für Tänzer möglich. Seit 2011 bieten wir regelmäßig stattfindende Beratungsvormittage für Tänzerinnen und Tänzer aller Tanzsparten an. Die Termine werden von Priv.-Doz. Dr. med. Benita Kuni geleitet und bieten:

  • Prävention von Tanzverletzungen
  • Rehabilitation und Wiedereinstieg nach Tanzverletzungen
  • Tanztechnikanalyse und Technik-Coaching
  • alternative Trainingsmethoden für Tänzer
  • „tanzmedizinischer Check-up“
  • sowie tanzmedizinische Beratung und Betreuung.

Anmeldung:
Online-Formular

Mo 20.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Mo 20.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

Fr 17.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Fr 17.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

Do 16.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Do 16.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

Mi 15.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Mi 15.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

Di 14.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Di 14.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

Mo 13.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Mo 13.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

Sa 11.11.2017 | 19:00 Uhr
ravvina/veit: Makulatur - Offene Probe
Weitere Informationen
Städteübergreifende ResidenzenAufführungen

ravvina/veit: Makulatur - Offene Probe

  • Sa 11.11.2017 | 19:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Eintritt frei!

Ideen werden verworfen, Pläne hingeschmissen, Projekte erweisen sich als nicht machbar. In „Makulatur“, einem Projekt, das aus einer Ausstellung und einer Performance besteht und im Rahmen der „Städteübergreifenden Residenz“ der Tanzplattform Rhein-Main entwickelt wurde, widmen sich die Frankfurter Regisseurin Ksenia Ravvina und die Choreografin Kristina Veit dem künstlerisch Randständigen und dem kreativen Überschuss. Nachdem sie beim Tanzfestival Rhein-Main die Ausstellung präsentiert haben, geben sie im November Einblick in die Probenarbeit der Performance.

Sa 11.11.2017 | 10:00 - 18:00 Uhr
Dr. Adriana Almeida Pees: Tanzkomposition & Body-Mind Centering® Fortbildung
Weitere Informationen
Workshops

Dr. Adriana Almeida Pees: Tanzkomposition & Body-Mind Centering® Fortbildung

  • Sa 11.11.2017 | 10:00 - 18:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Gesamtpaket 1.100,- Euro / Studierende 600,- Euro; Wochendkurs regulär 190,- Euro / Frühbucher 170,- Euro | Studierende: 140,- Euro / Frühbucher 95,- Euro

Body-Mind Centering® (BMC) ist eine somatische Praxis, die sich mit dem Körper in Bewegung befasst und ihn erforscht. Ein wichtiger Aspekt von BMC ist das Erleben und Verkörpern der eigenen Anatomie und Physiologie (Knochen, Organe, Sinnesorgane, Flüssigkeitssystem, Nervensystem etc.). Diese Erfahrung eröffnet nicht nur neue Dimensionen und kreative Möglichkeiten für die Tanzkreation und Performancepraxis, sondern bringt auch ein vielfältiges und vielschichtiges Bewegungsmaterial sowie mitunter überraschende körperliche und poetische Rechercheansätze hervor. Der Performer/die Performerin lernt durch spezifische Übungen und Berührungstechniken andere Bewegungsqualitäten und die Bildkraft seiner/ihrer Erfahrung mit den verschiedenen Körpersystemen kennen, was ihm/ihr eine substantielle Erweiterung des individuellen Bewegungsspektrums und -vokabulars ermöglicht.

BMC wurde seit den 1970er-Jahren von der amerikanischen Ergotherapeutin Bonnie Bainbridge Cohen entwickelt und in der ganzen Welt individuell, in Gruppen und Zertifikationsprogrammen unterrichtet. Es bietet beinahe unbegrenzte Anwendungsmöglichkeiten. Unter anderem wird es in den Bereichen Bewegung, Tanz, Yoga, Körperarbeit, somatische Studien, Ergo- und Physiotherapie, Psychotherapie, Frühförderung, Erziehung, Stimmarbeit, Musik, Meditation, Sport und anderen Körper-Geist Disziplinen genutzt.

In Frankfurt wird der Fortbildungskurs „Tanzkomposition & BMC“ an sieben Intensiv-Wochenenden angeboten, der sowohl berufsbegleitend von Tänzern, Bewegungslehrern und Therapeuten belegt als auch als individueller kreativer Prozess verstanden werden kann, in dem die Verkörperung (Embodiment) des Unterrichtsmaterials einhergeht mit Selbsterkenntnis und Offenheit. Kenntnisse oder vorherige Erfahrungen im Tanz sind Voraussetzungen für die Teilnahme. Die ersten sechs Wochenend-Intensivkurse sind auch einzeln buchbar. Am letzten, siebten Wochenende werden im Rahmen eines showings eine Reihe von „Performances in Progress“ gezeigt, die im Rahmen der Fortbildung erarbeitet wurden. Der Unterricht findet in Englisch und bei Bedarf auch in Deutsch statt.

Dr. Adriana Almeida Pees arbeitet seit über 30 Jahren als Profi-Tänzerin, Choreographin, Lehrerin und Kuratorin, ist zertifizierte Body-Mind Centering®-Lehrerin, unterrichtet und praktiziert als Infant-Developmental Movement Educator (IDME) und ist somatische Bewegungstherapeutin und Dozentin für diverse BMC-Programme. Darüber hinaus ist sie zertifizierte Gyrokinesis® Master-Trainerin, Gyrotonic® Master-Trainerin, Jumping Sliding Board® Master-Trainerin, Archway® level 1 & 2, Craniosacral-Therapeutin und Anatomy Trains Structural Bodyworker. Seit 2009 leitet sie das südamerikanische BMC-Ausbildungsprogramm der School for Body-Mind Centering (SBMC). Sie promovierte an der Staatlichen Universität von São Paulo in Campinas über die technisch-poetischen Grundlagen des Performers, arbeitete als Tänzerin und Choreografin u.a. mit Frank Castorf, Christoph Marthaler, Christoph Schlingensief und Johann Kresnik und unterrichtet u.a. am Tanzquartier Wien, Konservatorium Wien, beim ImPulsTanz Festival, in Hellerau und bei K3 in Hamburg.

Themen:
• Februar: 11./12.2.2017 – Dialog zwischen Struktur und Raum
• März: 18./19.03.2017 – Die Unterstützung unser Organe
• April: 29./30.4.2017 – Entwicklung des Bewegungsalphabets
• Mai: 13./14.5.2017 – Bewegungsmuster im Einklang
• Juni: 24./25.6.2017 – Flüssigkeitssystem und Bewegungsfluss Verschoben auf 30.9./1.10.
• September: 23./24.9.2017 – Das Kommunikationssystem des Bindegewebes
• November: 11./12.11.2017 – Performances in Progress: Bewegungsrecherchen durch somatische Praxis in BMC®

Fr 10.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Natalia Rodina
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Natalia Rodina

  • Fr 10.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Natalia Rodina vermittelt Bewegungsübungen, die auf einer Cunningham-Technik basieren und Anleihen aus dem Ballett besitzen. Ihr Training bewegt Körper und Geist, baut Ausdauer auf und trainiert die Koordination. Es geht darum, sich im Einklang mit bestimmten Muskeln zu bewegen.

Natalia Rodina, Jahrgang 1985, wurde in Moskau geboren und studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie tanzte u.a. bei The Forsythe Company, Dansgroep Amsterdam und Galili Dance, schuf eigene Choreografien und arbeitet seit 2016 auch als Tanzlehrerin.

Do 09.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Natalia Rodina
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Natalia Rodina

  • Do 09.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Natalia Rodina vermittelt Bewegungsübungen, die auf einer Cunningham-Technik basieren und Anleihen aus dem Ballett besitzen. Ihr Training bewegt Körper und Geist, baut Ausdauer auf und trainiert die Koordination. Es geht darum, sich im Einklang mit bestimmten Muskeln zu bewegen.

Natalia Rodina, Jahrgang 1985, wurde in Moskau geboren und studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie tanzte u.a. bei The Forsythe Company, Dansgroep Amsterdam und Galili Dance, schuf eigene Choreografien und arbeitet seit 2016 auch als Tanzlehrerin.

Mi 08.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Natalia Rodina
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Natalia Rodina

  • Mi 08.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Natalia Rodina vermittelt Bewegungsübungen, die auf einer Cunningham-Technik basieren und Anleihen aus dem Ballett besitzen. Ihr Training bewegt Körper und Geist, baut Ausdauer auf und trainiert die Koordination. Es geht darum, sich im Einklang mit bestimmten Muskeln zu bewegen.

Natalia Rodina, Jahrgang 1985, wurde in Moskau geboren und studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie tanzte u.a. bei The Forsythe Company, Dansgroep Amsterdam und Galili Dance, schuf eigene Choreografien und arbeitet seit 2016 auch als Tanzlehrerin.

Di 07.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Natalia Rodina
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Natalia Rodina

  • Di 07.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Natalia Rodina vermittelt Bewegungsübungen, die auf einer Cunningham-Technik basieren und Anleihen aus dem Ballett besitzen. Ihr Training bewegt Körper und Geist, baut Ausdauer auf und trainiert die Koordination. Es geht darum, sich im Einklang mit bestimmten Muskeln zu bewegen.

Natalia Rodina, Jahrgang 1985, wurde in Moskau geboren und studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie tanzte u.a. bei The Forsythe Company, Dansgroep Amsterdam und Galili Dance, schuf eigene Choreografien und arbeitet seit 2016 auch als Tanzlehrerin.

Mo 06.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Natalia Rodina
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Natalia Rodina

  • Mo 06.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Natalia Rodina vermittelt Bewegungsübungen, die auf einer Cunningham-Technik basieren und Anleihen aus dem Ballett besitzen. Ihr Training bewegt Körper und Geist, baut Ausdauer auf und trainiert die Koordination. Es geht darum, sich im Einklang mit bestimmten Muskeln zu bewegen.

Natalia Rodina, Jahrgang 1985, wurde in Moskau geboren und studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie tanzte u.a. bei The Forsythe Company, Dansgroep Amsterdam und Galili Dance, schuf eigene Choreografien und arbeitet seit 2016 auch als Tanzlehrerin.

Fr 03.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Natalia Rodina
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Natalia Rodina

  • Fr 03.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Natalia Rodina vermittelt Bewegungsübungen, die auf einer Cunningham-Technik basieren und Anleihen aus dem Ballett besitzen. Ihr Training bewegt Körper und Geist, baut Ausdauer auf und trainiert die Koordination. Es geht darum, sich im Einklang mit bestimmten Muskeln zu bewegen.

Natalia Rodina, Jahrgang 1985, wurde in Moskau geboren und studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie tanzte u.a. bei The Forsythe Company, Dansgroep Amsterdam und Galili Dance, schuf eigene Choreografien und arbeitet seit 2016 auch als Tanzlehrerin.

Do 02.11.2017 | 21:30 Uhr
Janna Pinsker und Wicki Bernhardt: Heute mobben wir die Birds
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

Janna Pinsker und Wicki Bernhardt: Heute mobben wir die Birds

  • Do 02.11.2017 | 21:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • 12 Euro | erm. 6 Euro

Da steht sie vor einem: die schlechteste Szene im Stück. Sie ist so schlecht, bodenlos, grauenvoll! Das Publikum verdreht die Augen. Und sie hängt immer noch auf der Bühne rum, will nicht weg. Klar, am Anfang war sie die Sensation. Alles ergab auf einmal einen Sinn, dank ihr. Aber jetzt? Unerträglich. Total unpassend. Und der Grund? Keine Ahnung. Also, was tun? Bevor hier alle ausrasten! “Heute mobben wir die Birds” ist ein Stück über den Dschungel des Theaters. Darüber, wie auf der Bühne die unvereinbarsten Dinge einer atemberaubenden Anziehungskraft erliegen. Doch was hilft, wenn genauso plötzlich alles völlig sinnlos erscheint? Kampfansage oder Therapie? Als eine anarchische Einführung in die Lust am Theater erforscht das junge Tanz- und Performance-Duo Janna Pinsker und Wicki Bernhardt das zwiespältige Glück der Freiheit, für einfach alles einen Sinn zu (er-)finden.

FÜR ALLE AB 11

Konzept, Choreografie und Performance: Janna Pinsker und Wicki Bernhardt
Kostüm und Requisite: Kristin Gerwien
Licht: Charlotte Bösling
Produktion und Projektbegleitung: Nele Beinborn

Koproduktion im Rahmen des Programms Vermittlungsresidenz der Tanzplattform Rhein-Main
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst Konzeptionsrecherchen im Rahmen des next generation workspace – ein Residenzprojekt von Künstlerhaus Mousonturm, Starke Stücke-Festival, Theaterhaus Frankfurt und Hessische Theaterakademie, gefördert durch das Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Do 02.11.2017 | 19:30 Uhr
Janna Pinsker und Wicki Bernhardt: Heute mobben wir die Birds
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

Janna Pinsker und Wicki Bernhardt: Heute mobben wir die Birds

  • Do 02.11.2017 | 19:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • 12 Euro | erm. 6 Euro

Da steht sie vor einem: die schlechteste Szene im Stück. Sie ist so schlecht, bodenlos, grauenvoll! Das Publikum verdreht die Augen. Und sie hängt immer noch auf der Bühne rum, will nicht weg. Klar, am Anfang war sie die Sensation. Alles ergab auf einmal einen Sinn, dank ihr. Aber jetzt? Unerträglich. Total unpassend. Und der Grund? Keine Ahnung. Also, was tun? Bevor hier alle ausrasten! “Heute mobben wir die Birds” ist ein Stück über den Dschungel des Theaters. Darüber, wie auf der Bühne die unvereinbarsten Dinge einer atemberaubenden Anziehungskraft erliegen. Doch was hilft, wenn genauso plötzlich alles völlig sinnlos erscheint? Kampfansage oder Therapie? Als eine anarchische Einführung in die Lust am Theater erforscht das junge Tanz- und Performance-Duo Janna Pinsker und Wicki Bernhardt das zwiespältige Glück der Freiheit, für einfach alles einen Sinn zu (er-)finden.

FÜR ALLE AB 11

Konzept, Choreografie und Performance: Janna Pinsker und Wicki Bernhardt
Kostüm und Requisite: Kristin Gerwien
Licht: Charlotte Bösling
Produktion und Projektbegleitung: Nele Beinborn

Koproduktion im Rahmen des Programms Vermittlungsresidenz der Tanzplattform Rhein-Main
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst Konzeptionsrecherchen im Rahmen des next generation workspace – ein Residenzprojekt von Künstlerhaus Mousonturm, Starke Stücke-Festival, Theaterhaus Frankfurt und Hessische Theaterakademie, gefördert durch das Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Do 02.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Natalia Rodina
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Natalia Rodina

  • Do 02.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Natalia Rodina vermittelt Bewegungsübungen, die auf einer Cunningham-Technik basieren und Anleihen aus dem Ballett besitzen. Ihr Training bewegt Körper und Geist, baut Ausdauer auf und trainiert die Koordination. Es geht darum, sich im Einklang mit bestimmten Muskeln zu bewegen.

Natalia Rodina, Jahrgang 1985, wurde in Moskau geboren und studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie tanzte u.a. bei The Forsythe Company, Dansgroep Amsterdam und Galili Dance, schuf eigene Choreografien und arbeitet seit 2016 auch als Tanzlehrerin.

Mi 01.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Natalia Rodina
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Natalia Rodina

  • Mi 01.11.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Natalia Rodina vermittelt Bewegungsübungen, die auf einer Cunningham-Technik basieren und Anleihen aus dem Ballett besitzen. Ihr Training bewegt Körper und Geist, baut Ausdauer auf und trainiert die Koordination. Es geht darum, sich im Einklang mit bestimmten Muskeln zu bewegen.

Natalia Rodina, Jahrgang 1985, wurde in Moskau geboren und studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie tanzte u.a. bei The Forsythe Company, Dansgroep Amsterdam und Galili Dance, schuf eigene Choreografien und arbeitet seit 2016 auch als Tanzlehrerin.

Oktober 2017
Di 31.10.2017 | 19:30 Uhr
Compagnie MAD: Music for 18 Musicians
Weitere Informationen
Projekte zum MitmachenTanzfestival Rhein-MainAufführungen

Compagnie MAD: Music for 18 Musicians

  • Di 31.10.2017 | 19:30 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Großes Haus, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt
  • ab 10 Euro | erm. ab 9,25 Euro

140 Amateurtänzerinnen und –tänzer aus der Rhein-Main-Region, fünf professionelle Tänzerinnen und Tänzer, 18 Musikerinnen und Musiker: „Music for 18 Musicians“ ist ein extragroßes inklusives Tanzkonzert, mit dem der Dirigent Rémi Durupt und der Choreograf Sylvain Groud ihre Kunstformen zu einer gemeinsamen Partitur vereinen. Die 140 Amateure sind der Einladung von Groud gefolgt, unter Anleitung zur Musik von Steve Reich zu tanzen. Bei einer Reihe von Proben sind sie an dieses pulsierend-hypnotische Werk herangeführt worden und haben dabei entdeckt, welche Kraft und Möglichkeiten Körper, Bewegungen und Blicke besitzen können. Bei der Aufführung werden sie zum Bindeglied zwischen Musikern und Publikum und sorgen so für ein kollektives Musikerlebnis. Gemeinsam besetzen sie das Theater – bis niemand mehr weiß, wer eingeweiht und wer einfach nur mitgerissen ist von der einzigartigen Energie.

——-

Choreografie: Sylvain Groud
Musikalische Leitung: Rémi Durupt
Tänzer: Lauriane Madeleine, Julien Raso, Anusha Emrith, Jérémy Martinez, Julie Koenig
Musik: Steve Reich, gespielt vom Ensemble Links
Lichtdesign: Michaël Dez
Sounddesign: Pierre Favrez

Ensemble Links:
Percussions: Clément Delmas, Vincent Martin, Stanislas Delannoy, Rémi Durupt, Lucas Genas, Nicolas Didier, Maxime Guillouet
Gesang: Manon Bautian, Séverine Maquaire, Caroline Chassany, Sophie Leleu
Klarinetten: Maxime Peinard, Coralie Ordulu
Saiteninstrumente: Èlodie Gaudet, Claire Perrotton
Klavier: Laurent Durupt, Fabrizio Rat Ferrero, Trami Nguyen, Alvise Sinivia.
Eine Produktion von Compagnie MAD/Sylvain Groud und Amarillo. Unterstützt vom Kulturministerium und dem Kommunikationsministerium sowie dem Regionalbüro für Kulturangelegenheiten der Normandie, der Region Normandie, dem Départment de l’Eure sowie der Stadt Rouen.
Sylvain Groud ist ein assoziierter Künstler im Théâtre-Sénart, dem Scène nationale und Lieusaint sowie Artist in residence am Rive Gauche, Scène conventionnée pour la danse und Saint-Étionnen-du-Rouvray.
Die Produktion wurde u.a. am Thèâtre de Saint-Quenin-en-Yvelines, Scène nationale realisiert.

So 29.10.2017 | 19:30 Uhr
SOL Dance Company - Eyal Dadon: Sale
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

SOL Dance Company - Eyal Dadon: Sale

  • So 29.10.2017 | 19:30 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Kleines Haus, Christian-Zais-Straße 3, 65189 Wiesbaden
  • ab 12,10 Euro | erm. ab 6,05 Euro

Heiß und kalt, Spiegel und Regeln, Ausverkauf und der totale Konsum – „Sale” betrachtet alle Teile des gesellschaftlichen Zusammenlebens als Herausforderung: die Herausforderung das Leben zu meistern, die Gesellschaft und den Kapitalismus im Allgemeinen, zu dem wir doch alle nur dazugehören wollen. Im Anschluss an seine Residenz am Staatstheater Darmstadt wird der israelische Tänzer und Choreograf Eyal Dadon, der in seiner Heimat als einer der aufregendsten Akteure einer neuen Generation junger Tanzschaffender gilt, seine Arbeit „Sale” beim Festival erstmals in Europa präsentieren. Inspiriert von der Realität und dem gesellschaftlichen Zusammenleben, kombiniert Dadon in „Sale“ kleinteilige präzise Bewegungssequenzen mit dem ihm eigenen Humor und hält dem Publikum so den Spiegel vor.

Sa, 28.10., 18.00-19.00 Uhr: Physical Introduction
Sa, 28.10., im Anschluss an die Vorstellung: Podiumsgespräch “Contemporary Dance Education”
So, 29.10., im Anschluss an die Vorstellung: interaktives Nachgespräch

——-

SOL Dance Company / House of Dance Beer Sheva, Israel
Choreografie: Eyal Dadon
Probenleitung: Keren Horesh Begun
Choreografische Assistenz: Tamar Barlevt
Mit Sian Olles, Madison Payne Hoke, Yuko Imazaike, Shay Partush, Nadav Gal, Gil Shachar, Eyal Dadon
Kostüme und Musik: Tomer Salem, Nissim Gutman

Licht: Alon Shazar
Inspizienz: Assaf Zakay Management OZ Productions / Offer Zaks
Mit freundlicher Unterstützung des Israelischen Ministeriums für Kultur und Sport, des Außenministeriums Israels und der Israelischen Botschaft, der Stadt Beer Sheva, Mifal Hapais, Kivunim Company, dem Kulturministerium Beer Sheva und der Economoy Company for Development Beer Sheva.

So 29.10.2017 | 16:00 Uhr
Hessisches Staatsballett: Eine Winterreise
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Hessisches Staatsballett: Eine Winterreise

  • So 29.10.2017 | 16:00 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Großes Haus, Christian-Zais-Str. 3, 65189 Wiesbaden
  • ab 9,90 Euro | erm. ab 4,95 Euro

Die Verlockung der Ferne löst ihre Versprechen nicht ein. Einsamkeit schlägt sich nieder, lässt einen erstarren. Regungslos an einem Durchgangsort zu verharren bringt lose Begegnungen hervor. Kurze Episoden fügen sich an die Struktur des Liederzyklus von Franz Schubert an und folgen dem Charakter der komponierten Interpretation des Wiesbadener Komponisten Hans Zender. Mit der ersten Ballettproduktion in der Spielzeit 2017/18 begibt sich Tim Plegge choreografisch wieder auf Reisen. Das Ballett “Eine Winterreise” steht in der Tradition seiner Handlungsballette, verlässt jedoch den bisher ergründeten Pfad der stringenten Narration. “Eine Winterreise” erzählt vom Werden und Vergehen, von der Sehnsucht und einem Zustand der Suche, der aus der kontemplativen Auseinandersetzung mit sich selbst entstehen kann.

Dramaturgisch begleitet von Esther Dreesen-Schaback, in den Kostümen von Judith Adam und dem Bühnenbild von Sebastian Hannak oszillieren in »Eine Winterreise« Fragen nach Werden und Vergehen. Einsamkeit, Sehnsucht nach Liebe und Trost verweben sich zu einem großen Tableau menschlicher Emotionen und finden in dem neuen Ballett Ausdruck.

Es spielt das Hessische Staatsorchester Wiesbaden.

Do, 26.10., 19.00 Uhr: Einführung
So, 29.10., 15.30 Uhr: Einführung
So, 29.10., im Anschluss an die Vorstellung: Künstlergespräch mit Tim Plegge

——-

Choreografie: Tim Plegge
Gesang: Simon Bode
Bühne: Sebastian Hannak
Kostüme: Judith Adam
Dramaturgie: Esther Dreesen-Schaback
Video: De-Da Productions

Sa 28.10.2017 | 21:00 Uhr
Christoph Winkler: Urban Soul Café
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Christoph Winkler: Urban Soul Café

  • Sa 28.10.2017 | 21:00 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Wartburg, Schwalbacher Straße 51, 65183 Wiesbaden
  • 20,90 Euro / erm. 9,90 Euro

Kann man eine Haka-Version der „Goldberg Variationen“ tanzen? Und was passiert wenn die Vorliebe für Taylor Swift auf Yvonne Rainers „No-Manifest“ trifft? Der Berliner Choreograf Christoph Winkler hat mit „Urban Soul Café“ eine besondere Coming-Of-Age Geschichte geschaffen: Aloalii Tapu, Hip-Hop-Tänzer polynesischer Abstammung, im zeitgenössischen Tanz ausgebildet und für seine tänzerische Darstellung 2016 mit dem Theaterpreis „Der Faust“ ausgezeichnet, setzt sich mit Arbeiten inspirierender Figuren der Tanzgeschichte – von Pina Bausch bis Steve Paxton – auseinander und befragt sie aus einer außereuropäischen, nicht-weißen Perspektive, ohne Scheu seinen eigenen (pop-)kulturellen Hintergrund einzubringen.

——-

Von und mit: Aloalii Tapu
Konzept: Christoph Winkler
Lichtdesign: Florian Guist
Technische Leitung: Fabian Eichner
Szenografie: Lena Mody & Valentina Primavera
Produktionsdramaturgie & Übertitel: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Foto Pina Bausch: Gerhard F. Ludwig
Im Video: Leti Fetakaiga (Beanz), Moli Tapu (Mum)

Eine Produktion von Christoph Winkler und ehrliche arbeit – freies Kulturbüro In Kooperation mit Ballhaus Ost Gefördert durch den Regierenden Bürgermeister von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten

Sa 28.10.2017 | 19:30 Uhr
SOL Dance Company - Eyal Dadon: Sale
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

SOL Dance Company - Eyal Dadon: Sale

  • Sa 28.10.2017 | 19:30 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Kleines Haus, Christian-Zais-Straße 3, 65189 Wiesbaden
  • ab 12,10 Euro | erm. ab 6,05 Euro

Heiß und kalt, Spiegel und Regeln, Ausverkauf und der totale Konsum – „Sale” betrachtet alle Teile des gesellschaftlichen Zusammenlebens als Herausforderung: die Herausforderung das Leben zu meistern, die Gesellschaft und den Kapitalismus im Allgemeinen, zu dem wir doch alle nur dazugehören wollen. Im Anschluss an seine Residenz am Staatstheater Darmstadt wird der israelische Tänzer und Choreograf Eyal Dadon, der in seiner Heimat als einer der aufregendsten Akteure einer neuen Generation junger Tanzschaffender gilt, seine Arbeit „Sale” beim Festival erstmals in Europa präsentieren. Inspiriert von der Realität und dem gesellschaftlichen Zusammenleben, kombiniert Dadon in „Sale“ kleinteilige präzise Bewegungssequenzen mit dem ihm eigenen Humor und hält dem Publikum so den Spiegel vor.

Sa, 28.10., 18.00-19.00 Uhr: Physical Introduction
Sa, 28.10., im Anschluss an die Vorstellung: Podiumsgespräch “Contemporary Dance Education”
So, 29.10., im Anschluss an die Vorstellung: interaktives Nachgespräch

——-

SOL Dance Company / House of Dance Beer Sheva, Israel
Choreografie: Eyal Dadon
Probenleitung: Keren Horesh Begun
Choreografische Assistenz: Tamar Barlevt
Mit Sian Olles, Madison Payne Hoke, Yuko Imazaike, Shay Partush, Nadav Gal, Gil Shachar, Eyal Dadon
Kostüme und Musik: Tomer Salem, Nissim Gutman

Licht: Alon Shazar
Inspizienz: Assaf Zakay Management OZ Productions / Offer Zaks
Mit freundlicher Unterstützung des Israelischen Ministeriums für Kultur und Sport, des Außenministeriums Israels und der Israelischen Botschaft, der Stadt Beer Sheva, Mifal Hapais, Kivunim Company, dem Kulturministerium Beer Sheva und der Economoy Company for Development Beer Sheva.

Sa 28.10.2017 | 14:00 - 21:30 Uhr
ravvina/veit: Makulatur
Weitere Informationen
Städteübergreifende ResidenzenTanzfestival Rhein-MainAufführungen

ravvina/veit: Makulatur

  • Sa 28.10.2017 | 14:00 - 21:30 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Studio, Christian-Zais-Straße 3, 65189 Wiesbaden
  • Eintritt frei!

Ideen werden verworfen. Pläne werden hingeschmissen. Projekte erweisen sich als nicht machbar. In Makulatur widmen sich die Frankfurter Regisseurin Ksenia Ravvina und die Choreografin Kristina Veit dem künstlerisch Randständigen, dem kreativen Überschuss, der normalerweise außerhalb des Blickfelds liegt. Mit einem Aufruf fordern sie Kolleginnen und Kollegen auf, ihnen Ideen und Konzepte zur Verfügung zu stellen, die es nur in die Schublade schafften. Auf der Basis des eingesandten Materials kreiert das Künstlerinnen-Duo mit dem Architekten Jan Wind eine Installation, in der versteckte Teile des kreativen Prozesses räumlich erfahrbar gemacht werden. Auf der Basis dieser Installation entwickeln sie im Winter 2017 ein Stück, das am Künstlerhaus Mousonturm und am Staatstheater Darmstadt zu sehen sein wird.

——-

Von und mit: Sven Gey, Alexander Hadjiev, Ksenia Ravvina, Philipp Schulte, Bernhard Siebert, Kristina Veit, Jan Wind und Susanne Zaun

Eine Produktion von Ksenia Ravvina & Kristina Veit und der Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt des Künstlerhaus Mousonturm und des Hessischen Staatsballetts (Staatstheater Darmstadt und Staatstheater Wiesbaden).
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst

Sa 28.10.2017 | 14:00 Uhr
Tanztee
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-Main

Tanztee

  • Sa 28.10.2017 | 14:00 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Großes Haus, Christian-Zais-Str. 3, 65189 Wiesbaden
  • Eintritt frei!

Tanztees waren in den 1920er Jahren gesellschaftliche Höhepunkte. Sie boten eine zwanglose Möglichkeit, neue Bekanntschaften zu schließen. Tee und Appetithäppchen wurden gereicht, es wurde getanzt, gelacht, begutachtet, erprobt, tiefsinnige Gespräche geführt und wieder getanzt. Im Rahmen des Tanzfestivals Rhein-Main möchte das Hessische Staatsballett die Tradition des Tanztees wieder aufleben lassen und daran erinnern, dass Tanz nicht nur schön anzusehen, sondern für jeden erfahrbar ist und meistens zu ausgesprochen guter Laune führt!

Fr 27.10.2017 | 19:30 Uhr
Compagnie MAD: Music for 18 Musicians
Weitere Informationen
Projekte zum MitmachenTanzfestival Rhein-MainAufführungen

Compagnie MAD: Music for 18 Musicians

  • Fr 27.10.2017 | 19:30 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Großes Haus, Christian-Zais-Str. 3, 65189 Wiesbaden
  • ab 9,90 Euro | erm. ab 4,95 Euro

140 Amateurtänzerinnen und –tänzer aus der Rhein-Main-Region, fünf professionelle Tänzerinnen und Tänzer, 18 Musikerinnen und Musiker: „Music for 18 Musicians“ ist ein extragroßes inklusives Tanzkonzert, mit dem der Dirigent Rémi Durupt und der Choreograf Sylvain Groud ihre Kunstformen zu einer gemeinsamen Partitur vereinen. Die 140 Amateure sind der Einladung von Groud gefolgt, unter Anleitung zur Musik von Steve Reich zu tanzen. Bei einer Reihe von Proben sind sie an dieses pulsierend-hypnotische Werk herangeführt worden und haben dabei entdeckt, welche Kraft und Möglichkeiten Körper, Bewegungen und Blicke besitzen können. Bei der Aufführung werden sie zum Bindeglied zwischen Musikern und Publikum und sorgen so für ein kollektives Musikerlebnis. Gemeinsam besetzen sie das Theater – bis niemand mehr weiß, wer eingeweiht und wer einfach nur mitgerissen ist von der einzigartigen Energie.

——-

Choreografie: Sylvain Groud
Musikalische Leitung: Rémi Durupt
Tänzer: Lauriane Madeleine, Julien Raso, Anusha Emrith, Jérémy Martinez, Julie Koenig
Musik: Steve Reich, gespielt vom Ensemble Links
Lichtdesign: Michaël Dez
Sounddesign: Pierre Favrez

Ensemble Links:
Percussions: Clément Delmas, Vincent Martin, Stanislas Delannoy, Rémi Durupt, Lucas Genas, Nicolas Didier, Maxime Guillouet
Gesang: Manon Bautian, Séverine Maquaire, Caroline Chassany, Sophie Leleu
Klarinetten: Maxime Peinard, Coralie Ordulu
Saiteninstrumente: Èlodie Gaudet, Claire Perrotton
Klavier: Laurent Durupt, Fabrizio Rat Ferrero, Trami Nguyen, Alvise Sinivia.
Eine Produktion von Compagnie MAD/Sylvain Groud und Amarillo. Unterstützt vom Kulturministerium und dem Kommunikationsministerium sowie dem Regionalbüro für Kulturangelegenheiten der Normandie, der Region Normandie, dem Départment de l’Eure sowie der Stadt Rouen.
Sylvain Groud ist ein assoziierter Künstler im Théâtre-Sénart, dem Scène nationale und Lieusaint sowie Artist in residence am Rive Gauche, Scène conventionnée pour la danse und Saint-Étionnen-du-Rouvray.
Die Produktion wurde u.a. am Thèâtre de Saint-Quenin-en-Yvelines, Scène nationale realisiert.

Fr 27.10.2017 | 18:30 - 22:00 Uhr
ravvina/veit: Makulatur
Weitere Informationen
Städteübergreifende ResidenzenTanzfestival Rhein-MainAufführungen

ravvina/veit: Makulatur

  • Fr 27.10.2017 | 18:30 - 22:00 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Studio, Christian-Zais-Straße 3, 65189 Wiesbaden
  • Eintritt frei!

Ideen werden verworfen. Pläne werden hingeschmissen. Projekte erweisen sich als nicht machbar. In Makulatur widmen sich die Frankfurter Regisseurin Ksenia Ravvina und die Choreografin Kristina Veit dem künstlerisch Randständigen, dem kreativen Überschuss, der normalerweise außerhalb des Blickfelds liegt. Mit einem Aufruf fordern sie Kolleginnen und Kollegen auf, ihnen Ideen und Konzepte zur Verfügung zu stellen, die es nur in die Schublade schafften. Auf der Basis des eingesandten Materials kreiert das Künstlerinnen-Duo mit dem Architekten Jan Wind eine Installation, in der versteckte Teile des kreativen Prozesses räumlich erfahrbar gemacht werden. Auf der Basis dieser Installation entwickeln sie im Winter 2017 ein Stück, das am Künstlerhaus Mousonturm und am Staatstheater Darmstadt zu sehen sein wird.

——-

Von und mit: Sven Gey, Alexander Hadjiev, Ksenia Ravvina, Philipp Schulte, Bernhard Siebert, Kristina Veit, Jan Wind und Susanne Zaun

Eine Produktion von Ksenia Ravvina & Kristina Veit und der Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt des Künstlerhaus Mousonturm und des Hessischen Staatsballetts (Staatstheater Darmstadt und Staatstheater Wiesbaden).
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst

Fr 27.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Fr 27.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Fr 27.10.2017 | 09:00 - 13:00 Uhr
Outreach Lab: Reaching the intangible - a MIND THE DANCE lab about documenting artistic practice
Weitere Informationen
WorkshopsReflex Europe

Outreach Lab: Reaching the intangible - a MIND THE DANCE lab about documenting artistic practice

  • Fr 27.10.2017 | 09:00 - 13:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Admission free

Reaching the intangible

a MIND THE DANCE lab about documenting artistic practice

In this two day workshop, Ulla Mäkinen (FIN) and Martin Streit (DE) will propose tools and pathways to practice documentation of one’s own artistic practice as dancer and/or dance teacher. We will work with movement as well as documenting it – and reflect around ideas what it means to document contemporary dance for us. Dancing and documenting together might also give us insight on how documenting our practice could be beneficial for ourselves as artists as well as for the whole field of dance.

This workshop is based on MIND THE DANCE, a digital publication of the REFLEX Europe project. The workshop is free of charge for the participants.
www.mindthedance.com

Facilitators:
Ulla Mäkinen is a Finnish dancer and dance teacher, currently working as the director of the dance department of North Karelia College Outokumpu in Finland. She graduated from the MA program of HfMDK Frankfurt am Main in 2010 and has been working as a teacher and dancer around Europe, North America and Asia. She is a part of the ASIRC, the Axis Syllabus International Research Community.
Martin Streit is connected to the Tanzplattform Rhein-Main. He works in the Media Department at Darmstadt University of Applied Sciences. In the dance research project Motion Bank he was coordinator for the Piecemaker development. He is the technology coordinator for IDOCDE and researcher in the REFLEX Europe project.

TIME: 26.10. and 27.10. from 9:00 – 13:00
You can come for both days or only one day – please mention this when you sign in!
FEE: The workshop is free (thanks to the Erasmus+ funded project REFLEX Europe).
REGISTRATION: Please register at anmeldung@tanzplattformrheinmain.de. We kindly ask you to sign in in advance and cancel your place latest at 22.10.2017.

Co-funded by the Erasmus+ Programme of the European Union

Do 26.10.2017 | 19:30 Uhr
Hessisches Staatsballett: Eine Winterreise
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Hessisches Staatsballett: Eine Winterreise

  • Do 26.10.2017 | 19:30 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Großes Haus, Christian-Zais-Str. 3, 65189 Wiesbaden
  • ab 9,90 Euro | erm. ab 4,95 Euro

Die Verlockung der Ferne löst ihre Versprechen nicht ein. Einsamkeit schlägt sich nieder, lässt einen erstarren. Regungslos an einem Durchgangsort zu verharren bringt lose Begegnungen hervor. Kurze Episoden fügen sich an die Struktur des Liederzyklus von Franz Schubert an und folgen dem Charakter der komponierten Interpretation des Wiesbadener Komponisten Hans Zender. Mit der ersten Ballettproduktion in der Spielzeit 2017/18 begibt sich Tim Plegge choreografisch wieder auf Reisen. Das Ballett “Eine Winterreise” steht in der Tradition seiner Handlungsballette, verlässt jedoch den bisher ergründeten Pfad der stringenten Narration. “Eine Winterreise” erzählt vom Werden und Vergehen, von der Sehnsucht und einem Zustand der Suche, der aus der kontemplativen Auseinandersetzung mit sich selbst entstehen kann.

Dramaturgisch begleitet von Esther Dreesen-Schaback, in den Kostümen von Judith Adam und dem Bühnenbild von Sebastian Hannak oszillieren in »Eine Winterreise« Fragen nach Werden und Vergehen. Einsamkeit, Sehnsucht nach Liebe und Trost verweben sich zu einem großen Tableau menschlicher Emotionen und finden in dem neuen Ballett Ausdruck.

Es spielt das Hessische Staatsorchester Wiesbaden.

Do, 26.10., 19.00 Uhr: Einführung
So, 29.10., 15.30 Uhr: Einführung
So, 29.10., im Anschluss an die Vorstellung: Künstlergespräch mit Tim Plegge

——-

Choreografie: Tim Plegge
Gesang: Simon Bode
Bühne: Sebastian Hannak
Kostüme: Judith Adam
Dramaturgie: Esther Dreesen-Schaback
Video: De-Da Productions

Do 26.10.2017 | 19:30 Uhr
Antony Hamilton & Alisdair Macindoe: Meeting
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Antony Hamilton & Alisdair Macindoe: Meeting

  • Do 26.10.2017 | 19:30 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Wartburg, Schwalbacher Straße 51, 65183 Wiesbaden
  • 20,90 Euro / erm. 9,90 Euro

„Meeting“ ist eine choreografische Studie, die sich ganz aufs Wesentliche konzentriert. 64 Drum Tappers, kleine metronomähnliche Gerätschaften, die Alisdair Macindoe eigens für das Stück kreierte, leiten das Duo durch das Chaos: Streng zählen die Performer den Takt, reine Mathematik scheint ihr Handeln zu bestimmen. Doch das fast meditative Klopfen wird zunehmend abgelöst von vielstimmigem Schnarren, Trommeln und Klingeln. Den beiden Performern gelingt ein eindrucksvoller Dialog zwischen Mensch und Maschine, in dem unklar bleibt, wer eigentlich wen bewegt. Der australische Choreograf und Tänzer Antony Hamilton hat bereits mit Kompanien wie Chunky Move, Lucy Guerin und dem Australian Dance Theatre (ADT) gearbeitet. In seinen Stücken verschwimmen die Grenzen von Bewegung, Sound und bildender Kunst. „Meeting“ entwickelte er 2015 gemeinsam mit dem Melbourner Tänzer, Choreograf und Sound-Designer Alisdair Macindoe.

——-

Choreografie, Regie und Performance: Antony Hamilton
Komposition, Instrumentenbau und Performance: Alisdair Macindoe
Licht: Bosco Shaw
Kostüme: Paula Levis
Produktionsleitung: Freya Waterson

Do 26.10.2017 | 18:00 - 22:00 Uhr
ravvina/veit: Makulatur
Weitere Informationen
Städteübergreifende ResidenzenTanzfestival Rhein-MainAufführungen

ravvina/veit: Makulatur

  • Do 26.10.2017 | 18:00 - 22:00 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Studio, Christian-Zais-Straße 3, 65189 Wiesbaden
  • Eintritt frei!

Ideen werden verworfen. Pläne werden hingeschmissen. Projekte erweisen sich als nicht machbar. In Makulatur widmen sich die Frankfurter Regisseurin Ksenia Ravvina und die Choreografin Kristina Veit dem künstlerisch Randständigen, dem kreativen Überschuss, der normalerweise außerhalb des Blickfelds liegt. Mit einem Aufruf fordern sie Kolleginnen und Kollegen auf, ihnen Ideen und Konzepte zur Verfügung zu stellen, die es nur in die Schublade schafften. Auf der Basis des eingesandten Materials kreiert das Künstlerinnen-Duo mit dem Architekten Jan Wind eine Installation, in der versteckte Teile des kreativen Prozesses räumlich erfahrbar gemacht werden. Auf der Basis dieser Installation entwickeln sie im Winter 2017 ein Stück, das am Künstlerhaus Mousonturm und am Staatstheater Darmstadt zu sehen sein wird.

——-

Von und mit: Sven Gey, Alexander Hadjiev, Ksenia Ravvina, Philipp Schulte, Bernhard Siebert, Kristina Veit, Jan Wind und Susanne Zaun

Eine Produktion von Ksenia Ravvina & Kristina Veit und der Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt des Künstlerhaus Mousonturm und des Hessischen Staatsballetts (Staatstheater Darmstadt und Staatstheater Wiesbaden).
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst

Do 26.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Do 26.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Do 26.10.2017 | 09:00 - 13:00 Uhr
Outreach Lab: Reaching the intangible - a MIND THE DANCE lab about documenting artistic practice
Weitere Informationen
WorkshopsReflex Europe

Outreach Lab: Reaching the intangible - a MIND THE DANCE lab about documenting artistic practice

  • Do 26.10.2017 | 09:00 - 13:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Admission free

Reaching the intangible

a MIND THE DANCE lab about documenting artistic practice

In this two day workshop, Ulla Mäkinen (FIN) and Martin Streit (DE) will propose tools and pathways to practice documentation of one’s own artistic practice as dancer and/or dance teacher. We will work with movement as well as documenting it – and reflect around ideas what it means to document contemporary dance for us. Dancing and documenting together might also give us insight on how documenting our practice could be beneficial for ourselves as artists as well as for the whole field of dance.

This workshop is based on MIND THE DANCE, a digital publication of the REFLEX Europe project. The workshop is free of charge for the participants.
www.mindthedance.com

Facilitators:
Ulla Mäkinen is a Finnish dancer and dance teacher, currently working as the director of the dance department of North Karelia College Outokumpu in Finland. She graduated from the MA program of HfMDK Frankfurt am Main in 2010 and has been working as a teacher and dancer around Europe, North America and Asia. She is a part of the ASIRC, the Axis Syllabus International Research Community.
Martin Streit is connected to the Tanzplattform Rhein-Main. He works in the Media Department at Darmstadt University of Applied Sciences. In the dance research project Motion Bank he was coordinator for the Piecemaker development. He is the technology coordinator for IDOCDE and researcher in the REFLEX Europe project.

TIME: 26.10. and 27.10. from 9:00 – 13:00
You can come for both days or only one day – please mention this when you sign in!
FEE: The workshop is free (thanks to the Erasmus+ funded project REFLEX Europe).
REGISTRATION: Please register at anmeldung@tanzplattformrheinmain.de. We kindly ask you to sign in in advance and cancel your place latest at 22.10.2017.

Co-funded by the Erasmus+ Programme of the European Union

Mi 25.10.2017 | 20:00 Uhr
May Zarhy & Hermann Heisig: Next To Near
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

May Zarhy & Hermann Heisig: Next To Near

  • Mi 25.10.2017 | 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal
  • 19 Euro | erm. 9 Euro

Wann fühlt sich etwas nah oder intim an? Bedeutet Intimität auch zwingend Nähe? May Zarhy und Hermann Heisig untersuchen in „Next to Near“ das physische und psychische Empfinden von Nähe und Entfernung. Sie greifen dabei ein Lebensgefühl auf, das nicht nur im Zentrum ihres Alltags als Tanzschaffende steht, die international arbeiten und ständig auf Reisen sind, sondern auch viele andere Menschen im Zeitalter von Skype, Instagram und Billigfliegern prägt. In Relation zum Publikum und zu einem Musiktrio um den Komponisten Tian Rotteveel stecken Zarhy, die in Frankfurt durch Produktionen des Choreografenkollektivs MAMAZA bekannt ist, und Heisig, ein Experte für Slapstick und subtiles choreografisches Timing, ein Feld detailreicher Kommunikation ab.

Keine Sprachkenntnisse erforderlich

Mi, 25.10., im Anschluss an die Vorstellung: Künstlergespräch

——-

Konzept, Choreografie, Performance: Hermann Heisig, May Zarhy
Komposition, Outside Eye, Live-Musik: Tian Rotteveel
Lichtdesign: Sandra Blatterer
Kostüm, Bühne: Lea Søvsø, Marie Gerstenberger

Kubus: lost & found Aarhus Würfel / Dice Amir Weiser
Technische Leitung: Fabian Bleisch
Produktionsleitung: Susanne Ogan, Johanna Milz (MAMAZA)
Eine Produktion von Hermann Heisig und MAMAZA In Koproduktion mit Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main und SOPHIENSÆLE
Unterstützt durch Schaubühne Lindenfels Leipzig und Kelim
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa, der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und der Stadt Frankfurt

Mi 25.10.2017 | 19:30 Uhr
Eyal Dadon: Work in Progress
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Eyal Dadon: Work in Progress

  • Mi 25.10.2017 | 19:30 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Foyer Kammerspiele, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt
  • 6 Euro

Einblick in die Probenarbeit von Eyal Dadon.

Mi 25.10.2017 | 19:00 Uhr
Janna Pinsker und Wicki Bernhardt: Heute mobben wir die Birds
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungenVermittlungsresidenzen

Janna Pinsker und Wicki Bernhardt: Heute mobben wir die Birds

  • Mi 25.10.2017 | 19:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • 12 Euro | erm. 6 Euro

Da steht sie vor einem: die schlechteste Szene im Stück. Sie ist so schlecht, bodenlos, grauenvoll! Das Publikum verdreht die Augen. Und sie hängt immer noch auf der Bühne rum, will nicht weg. Klar, am Anfang war sie die Sensation. Alles ergab auf einmal einen Sinn, dank ihr. Aber jetzt? Unerträglich. Total unpassend. Und der Grund? Keine Ahnung. Also, was tun? Bevor hier alle ausrasten! “Heute mobben wir die Birds” ist ein Stück über den Dschungel des Theaters. Darüber, wie auf der Bühne die unvereinbarsten Dinge einer atemberaubenden Anziehungskraft erliegen. Doch was hilft, wenn genauso plötzlich alles völlig sinnlos erscheint? Kampfansage oder Therapie? Als eine anarchische Einführung in die Lust am Theater erforscht das junge Tanz- und Performance-Duo Janna Pinsker und Wicki Bernhardt das zwiespältige Glück der Freiheit, für einfach alles einen Sinn zu (er-)finden.

FÜR ALLE AB 11

Di, 24.10., im Anschluss an die Vorstellung: Künstlerinnengespräch

——-

Konzept, Choreografie und Performance: Janna Pinsker und Wicki Bernhardt
Kostüm und Requisite: Kristin Gerwien
Licht: Charlotte Bösling
Produktion und Projektbegleitung: Nele Beinborn

Koproduktion im Rahmen des Programms Vermittlungsresidenz der Tanzplattform Rhein-Main
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst Konzeptionsrecherchen im Rahmen des next generation workspace – ein Residenzprojekt von Künstlerhaus Mousonturm, Starke Stücke-Festival, Theaterhaus Frankfurt und Hessische Theaterakademie, gefördert durch das Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Mi 25.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Mi 25.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Di 24.10.2017 | 19:30 Uhr
Emanuel Gat & Awir Leon/Emanuel Gat Dance: SUNNY
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Emanuel Gat & Awir Leon/Emanuel Gat Dance: SUNNY

  • Di 24.10.2017 | 19:30 Uhr
  • Frankfurt LAB, Schmidtstr. 12, 60326 Frankfurt am Main
  • 19 Euro | erm. 9 Euro

„Sunny, yesterday my heart was filled with pain. Sunny, you smiled at me and really eased the pain.“ Bobby Hebbs vielfach gecoverter Song aus dem Jahr 1966 ist einer der größten Ohrwürmer der Popgeschichte. Der in Frankreich lebende Choreograf Emanuel Gat nimmt den Hit nun als Ausgangspunkt für ein furioses Gruppenstück. Gemeinsam mit dem ehemaligen Tänzer und Shootingstar der französischen Elektromusik-Szene Awir Leon schafft er einen Abend, der Tanz und Musik auf ganz besondere Weise zusammenbringt: Während Leon live auf der Bühne Sounds produziert, lässt Gat seinen Tänzerinnen und Tänzern freien Lauf. Aus dem choreografischen System, das sich selbst steuert, entstehen polyphone Strukturen und fragile Bewegungsabläufe. Sounds und Bewegungen fließen ineinander zu einer atemberaubend schönen Synästhesie.

Keine Sprachkenntnisse erforderlich

Im Anschluss an die Vorstellung: Interaktives Nachgespräch

——-

Choreografie, Licht: Emanuel Gat
Live-Musik: Awir Leon
Kostüme entstanden in Zusammenarbeit mit den Tänzern
Entstanden in Kollaboration und getanzt von: Thomas Bradley, Annie Hanauer, Peter Juhasz, Pansun Kim, Michael Löhr, Emma Mouton, Genevieve Osborne, Milena Twiehaus, Sara Wilhelmsson und Ashley Wright

Produktion: Emanuel Gat Dance
Koproduktion: Festival Montpellier Danse 2016, Théâtre de la Ville, Paris, Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, Grand Théâtre de Provence, Scène Nationale d‘Albi
Unterstützt von La Biennale di Venezia, 10. Festival Internazionale di Danza Contemporanea
Unterstützt von Fondation BNP Paribas, kreiert in l‘Agora, cité internationale de la danse in Montpellier und la Maison de la danse intercommunale in Istres.
Die Kompanie dankt für die Unterstützung der Métropole Aix-Marseille Provence und dem französischen Kulturministerium DRAC Provence Alpes Côte d‘Azur.

Di 24.10.2017 | 18:00 Uhr
May Zarhy & Hermann Heisig: Next To Near
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

May Zarhy & Hermann Heisig: Next To Near

  • Di 24.10.2017 | 18:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal
  • 19 Euro | erm. 9 Euro

Wann fühlt sich etwas nah oder intim an? Bedeutet Intimität auch zwingend Nähe? May Zarhy und Hermann Heisig untersuchen in „Next to Near“ das physische und psychische Empfinden von Nähe und Entfernung. Sie greifen dabei ein Lebensgefühl auf, das nicht nur im Zentrum ihres Alltags als Tanzschaffende steht, die international arbeiten und ständig auf Reisen sind, sondern auch viele andere Menschen im Zeitalter von Skype, Instagram und Billigfliegern prägt. In Relation zum Publikum und zu einem Musiktrio um den Komponisten Tian Rotteveel stecken Zarhy, die in Frankfurt durch Produktionen des Choreografenkollektivs MAMAZA bekannt ist, und Heisig, ein Experte für Slapstick und subtiles choreografisches Timing, ein Feld detailreicher Kommunikation ab.

Keine Sprachkenntnisse erforderlich

Mi, 25.10., im Anschluss an die Vorstellung: Künstlergespräch

——-

Konzept, Choreografie, Performance: Hermann Heisig, May Zarhy
Komposition, Outside Eye, Live-Musik: Tian Rotteveel
Lichtdesign: Sandra Blatterer
Kostüm, Bühne: Lea Søvsø, Marie Gerstenberger

Kubus: lost & found Aarhus Würfel / Dice Amir Weiser
Technische Leitung: Fabian Bleisch
Produktionsleitung: Susanne Ogan, Johanna Milz (MAMAZA)
Eine Produktion von Hermann Heisig und MAMAZA In Koproduktion mit Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main und SOPHIENSÆLE
Unterstützt durch Schaubühne Lindenfels Leipzig und Kelim
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa, der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und der Stadt Frankfurt

Di 24.10.2017 | 17:00 - 20:00 Uhr
ravvina/veit: Makulatur
Weitere Informationen
Städteübergreifende ResidenzenTanzfestival Rhein-MainAufführungen

ravvina/veit: Makulatur

  • Di 24.10.2017 | 17:00 - 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • Eintritt frei!

Ideen werden verworfen. Pläne werden hingeschmissen. Projekte erweisen sich als nicht machbar. In Makulatur widmen sich die Frankfurter Regisseurin Ksenia Ravvina und die Choreografin Kristina Veit dem künstlerisch Randständigen, dem kreativen Überschuss, der normalerweise außerhalb des Blickfelds liegt. Mit einem Aufruf fordern sie Kolleginnen und Kollegen auf, ihnen Ideen und Konzepte zur Verfügung zu stellen, die es nur in die Schublade schafften. Auf der Basis des eingesandten Materials kreiert das Künstlerinnen-Duo mit dem Architekten Jan Wind eine Installation, in der versteckte Teile des kreativen Prozesses räumlich erfahrbar gemacht werden. Auf der Basis dieser Installation entwickeln sie im Winter 2017 ein Stück, das am Künstlerhaus Mousonturm und am Staatstheater Darmstadt zu sehen sein wird.

——-

Von und mit: Sven Gey, Alexander Hadjiev, Ksenia Ravvina, Philipp Schulte, Bernhard Siebert, Kristina Veit, Jan Wind und Susanne Zaun

Eine Produktion von Ksenia Ravvina & Kristina Veit und der Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt des Künstlerhaus Mousonturm und des Hessischen Staatsballetts (Staatstheater Darmstadt und Staatstheater Wiesbaden).
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst

Di 24.10.2017 | 11:00 Uhr
Janna Pinsker und Wicki Bernhardt: Heute mobben wir die Birds
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungenVermittlungsresidenzen

Janna Pinsker und Wicki Bernhardt: Heute mobben wir die Birds

  • Di 24.10.2017 | 11:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • 12 Euro | erm. 6 Euro

Da steht sie vor einem: die schlechteste Szene im Stück. Sie ist so schlecht, bodenlos, grauenvoll! Das Publikum verdreht die Augen. Und sie hängt immer noch auf der Bühne rum, will nicht weg. Klar, am Anfang war sie die Sensation. Alles ergab auf einmal einen Sinn, dank ihr. Aber jetzt? Unerträglich. Total unpassend. Und der Grund? Keine Ahnung. Also, was tun? Bevor hier alle ausrasten! “Heute mobben wir die Birds” ist ein Stück über den Dschungel des Theaters. Darüber, wie auf der Bühne die unvereinbarsten Dinge einer atemberaubenden Anziehungskraft erliegen. Doch was hilft, wenn genauso plötzlich alles völlig sinnlos erscheint? Kampfansage oder Therapie? Als eine anarchische Einführung in die Lust am Theater erforscht das junge Tanz- und Performance-Duo Janna Pinsker und Wicki Bernhardt das zwiespältige Glück der Freiheit, für einfach alles einen Sinn zu (er-)finden.

FÜR ALLE AB 11

Di, 24.10., im Anschluss an die Vorstellung: Künstlerinnengespräch

——-

Konzept, Choreografie und Performance: Janna Pinsker und Wicki Bernhardt
Kostüm und Requisite: Kristin Gerwien
Licht: Charlotte Bösling
Produktion und Projektbegleitung: Nele Beinborn

Koproduktion im Rahmen des Programms Vermittlungsresidenz der Tanzplattform Rhein-Main
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst Konzeptionsrecherchen im Rahmen des next generation workspace – ein Residenzprojekt von Künstlerhaus Mousonturm, Starke Stücke-Festival, Theaterhaus Frankfurt und Hessische Theaterakademie, gefördert durch das Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Di 24.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Di 24.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Mo 23.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Mo 23.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Sa 21.10.2017 | 20:00 - 00:30 Uhr
Tanzfest
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainTanztag Rhein-Main

Tanzfest

  • Sa 21.10.2017 | 20:00 - 00:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal
  • 5,- € (Das Tanztag-Ticket berechtigt zur Teilnahme)

Krönender Abschluss des Tanztages ist ein rauschendes Tanzfest. Genauso wie der Tanztag Rhein-Main es zum Ziel hat, in den Kursen tagsüber möglichst viele Tanzstile abzubilden, soll auch am Abend die Vielgestaltigkeit des Tanzes gefeiert werden. Über den Abend hinweg werden viele unterschiedliche Tänze angeleitet, damit gemeinschaftlich getanzt werden kann. Alle Tanzbegeisterten sind herzlich dazu eingeladen, mitzufeiern und mitzutanzen. Lassen Sie sich vom Programm des Abends überraschen!

Sa 21.10.2017 | 14:00 Uhr
Tanztee
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-Main

Tanztee

  • Sa 21.10.2017 | 14:00 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Foyer Großes Haus, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt

Tanztees waren in den 1920er Jahren gesellschaftliche Höhepunkte. Sie boten eine zwanglose Möglichkeit, neue Bekanntschaften zu schließen. Tee und Appetithäppchen wurden gereicht, es wurde getanzt, gelacht, begutachtet, erprobt, tiefsinnige Gespräche geführt und wieder getanzt. Im Rahmen des Tanzfestivals Rhein-Main möchte das Hessische Staatsballett die Tradition des Tanztees wieder aufleben lassen und daran erinnern, dass Tanz nicht nur schön anzusehen, sondern für jeden erfahrbar ist und meistens zu ausgesprochen guter Laune führt!

Sa 21.10.2017 | 10:00 - 23:00 Uhr
ravvina/veit: Makulatur
Weitere Informationen
Städteübergreifende ResidenzenTanzfestival Rhein-MainAufführungen

ravvina/veit: Makulatur

  • Sa 21.10.2017 | 10:00 - 23:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • Eintritt frei!

Ideen werden verworfen. Pläne werden hingeschmissen. Projekte erweisen sich als nicht machbar. In Makulatur widmen sich die Frankfurter Regisseurin Ksenia Ravvina und die Choreografin Kristina Veit dem künstlerisch Randständigen, dem kreativen Überschuss, der normalerweise außerhalb des Blickfelds liegt. Mit einem Aufruf fordern sie Kolleginnen und Kollegen auf, ihnen Ideen und Konzepte zur Verfügung zu stellen, die es nur in die Schublade schafften. Auf der Basis des eingesandten Materials kreiert das Künstlerinnen-Duo mit dem Architekten Jan Wind eine Installation, in der versteckte Teile des kreativen Prozesses räumlich erfahrbar gemacht werden. Auf der Basis dieser Installation entwickeln sie im Winter 2017 ein Stück, das am Künstlerhaus Mousonturm und am Staatstheater Darmstadt zu sehen sein wird.

——-

Von und mit: Sven Gey, Alexander Hadjiev, Ksenia Ravvina, Philipp Schulte, Bernhard Siebert, Kristina Veit, Jan Wind und Susanne Zaun

Eine Produktion von Ksenia Ravvina & Kristina Veit und der Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt des Künstlerhaus Mousonturm und des Hessischen Staatsballetts (Staatstheater Darmstadt und Staatstheater Wiesbaden).
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst

Sa 21.10.2017 | 09:30 - 00:30 Uhr
Tanztag Rhein-Main 2017
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainTanztag Rhein-Main

Tanztag Rhein-Main 2017

  • Sa 21.10.2017 | 09:30 - 00:30 Uhr
  • diverse Orte in Bad Homburg, Darmstadt, Frankfurt, Kelkheim, Oberursel, Offenbach und Wiesbaden
  • 5,- €

Am 21. Oktober lädt der Tanztag Rhein-Main erneut zu einer Reise durch die Region und die Vielfältigkeit des Tanzes ein. Lernen Sie dabei neue Tänze, Menschen und auch Orte kennen! Viel Gepäck brauchen Sie dafür nicht, denn was den Tanz so unmittelbar umsetzbar macht, ist die Einfachheit seiner Mittel: Mehr als Sie selbst und eine Portion Neugierde braucht es nicht, um am 21. Oktober auf Entdeckungsreise zu gehen. In der Rhein-Main-Region werden bei über 160 Schnupperkursen sämtliche Tanzstile erfahrbar – von zeitgenössischem Tanz und klassischem Ballett über orientalischen Tanz, historischen Volkstanz und West Coast Swing bis hin zu Hip-Hop oder Walzer. Einen gemeinsamen und gemeinschaftlichen Abschluss bietet das Tanzfest am Abend, bei dem Sie die gesammelten Eindrücke des Tages mit vielen Tanzbegeisterten teilen können.

Fr 20.10.2017 | 21:00 Uhr
Olivia Hyunsin Kim: Miss Yellow and Me - I wanna be a Musical
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Olivia Hyunsin Kim: Miss Yellow and Me - I wanna be a Musical

  • Fr 20.10.2017 | 21:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • 12 Euro | erm. 6 Euro

Olivia Hyunsin Kim bürstet mit viel Lust künstlerische Genres und Körpertechniken gegen den Strich. Egal ob Postmodern Dance, Aerobics, Minimal Art und Hardrock, Pop oder Hochkultur – die junge Choreografin interessiert sich für Stereotype und Klischees, die in diesen Ausdrucksformen entworfen werden und für die ungleichen Machtverhältnisse zwischen dem Eigenen und dem Anderen, die in ihnen fortgeschrieben werden. Kims besondere Perspektive speist sich aus den Erfahrungen, die sie als Deutsch-Koreanerin machte. Nun nimmt sie es mit einem der populärsten Genres, dem Musical, auf. Inspiriert von „Miss Saigon“, einer der erfolgreichsten Broadway-Shows, die zugleich zahlreiche Kontroversen über die Repräsentation asiatischer Frauen auslöste, imaginiert sie eine ebenso groteske wie unterhaltsame Musical-Talentshow.

In Englisch

Do, 19.10., 18.00 Uhr: Warm-up
Fr, 20.10., im Anschluss an die Vorstellung: Künstlerinnengespräch

——-

Konzept: Olivia Hyunsin Kim
Choreografie, Performance: Jungyun Bae, Yeonsook Jeong, Olivia Hyunsin Kim
Musik: Elischa Kaminer
Dramaturgie: Wicki Bernhardt

Produktion: Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim
Eine Koproduktion des Künstlerhaus Mousonturm im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main und der Sophiensaele Berlin
Gefördert durch das Kulturamt Frankfurt am Main, das Kulturamt Gießen und die Seoul Foundation for Arts and Culture.

Fr 20.10.2017 | 20:00 Uhr
Isabelle Schad: Solo für Lea
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Isabelle Schad: Solo für Lea

  • Fr 20.10.2017 | 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal
  • 19 Euro | erm. 9 Euro

Die Berliner Choreografin Isabelle Schad, zuletzt mit ihrer Choreografie „Collective Jumps“ bei der Tanzplattform 2016 in Frankfurt zu Gast, hat eine außergewöhnliche choreografische Praxis entwickelt, die tief im Körper verankert und zugleich von Einflüssen bildender Kunst durchdrungen ist. Mit „Solo für Lea“ setzt Schad ihre Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen Körper, Bewegung und Bild fort und schafft ein intimes Werk für die Ausnahmetänzerin Lea Moro: Schad organisiert den zergliederten Körper der Tänzerin neu und spielt mit Analogien und Form-Aspekten des Kubismus sowie Picassos Zeichnungen aus einem Strich. So entsteht ein getanztes Porträt, das mit den spezifischen Merkmalen von Moros Körper und dessen Rhythmen, Konturen, Farben und Energien spielt und diese sichtbar macht.

Keine Sprachkenntnisse erforderlich

Do, 19.10., im Anschluss an die Vorstellung: Der Geheime Salon
Fr, 20.10., 19.00 Uhr: Warm-up

——-

Konzept, Choreografie: Isabelle Schad
Co-Choreografie, Performance: Lea Moro
Dramaturgische Begleitung: Saša Bozic
Sound: Damir Šimunovic
Lichtdesign, Technik: Bruno Pocheron
Kostüme: Charlotte Pistorius

Produktionsleitung: Heiko Schramm
Ermöglicht durch eine langjährige Zusammenarbeit mit Laurent Goldring
Eine Produktion von Isabelle Schad In Koproduktion mit Künstlerhaus Mousonturm im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main und SOPHIENSÆLE
Gefördert durch den Regierende Bürgermeister von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten und das Nationale Performance Netz (NPN) Koproduktionsförderung Tanz aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestags
Unterstützt durch Wiesen55 e.V., Espace Darja, Casablanca und Goethe-Institut Marokko.

Fr 20.10.2017 | 19:00 - 22:00 Uhr
ravvina/veit: Makulatur
Weitere Informationen
Städteübergreifende ResidenzenTanzfestival Rhein-MainAufführungen

ravvina/veit: Makulatur

  • Fr 20.10.2017 | 19:00 - 22:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • Eintritt frei!

Ideen werden verworfen. Pläne werden hingeschmissen. Projekte erweisen sich als nicht machbar. In Makulatur widmen sich die Frankfurter Regisseurin Ksenia Ravvina und die Choreografin Kristina Veit dem künstlerisch Randständigen, dem kreativen Überschuss, der normalerweise außerhalb des Blickfelds liegt. Mit einem Aufruf fordern sie Kolleginnen und Kollegen auf, ihnen Ideen und Konzepte zur Verfügung zu stellen, die es nur in die Schublade schafften. Auf der Basis des eingesandten Materials kreiert das Künstlerinnen-Duo mit dem Architekten Jan Wind eine Installation, in der versteckte Teile des kreativen Prozesses räumlich erfahrbar gemacht werden. Auf der Basis dieser Installation entwickeln sie im Winter 2017 ein Stück, das am Künstlerhaus Mousonturm und am Staatstheater Darmstadt zu sehen sein wird.

——-

Von und mit: Sven Gey, Alexander Hadjiev, Ksenia Ravvina, Philipp Schulte, Bernhard Siebert, Kristina Veit, Jan Wind und Susanne Zaun

Eine Produktion von Ksenia Ravvina & Kristina Veit und der Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt des Künstlerhaus Mousonturm und des Hessischen Staatsballetts (Staatstheater Darmstadt und Staatstheater Wiesbaden).
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst

Fr 20.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Michael Löhr
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Michael Löhr

  • Fr 20.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Training führt von einfachen Body-Work / Work-Out Übungen über kurze Boden- und Stehkombinationen zu komplexeren choreografischen Sequenzen. Es geht dabei vor allem um das Finden, Stärken und Verlagern des Gleichgewichts, das Ruhen und Explodieren im Raum sowie um das Eingehen von Risiken mit expansiven Bewegungen. Das Training ist sehr physisch, energisch und athletisch, konzentriert sich aber auch auf die Steigerung des physischen Bewusstseins. Ziel ist es, die Teilnehmenden zu ermutigen, selbst Entscheidungen zu treffen und somit ihren individuellen Ausdruck als Performer zu stärken.

Michael Löhr studierte zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln und war Stipendiat der jährlichen Sommerakademie in Kyoto, Japan. Als Tänzer arbeitete er unter anderem mit der Ahn Eun-Me Company, Emanuel Gat Dance, Tanzcompagnie Oldenburg, Tanztheater Bielefeld, Unterwegstheater Heidelberg und performte in zahlreichen internationalen Tanzfestivals. Des Weiteren ist er als choreografischer Assistent von Emanuel Gat tätig und unterrichtet regelmäßig zeitgenössische Klassen und Workshops für Institutionen wie das Ballet National de Marseille, Candoco Dance Company, Cedar Lake Contemporary Ballet, Polish National Ballet, Potsdamer Tanztage, PVC Freiburg, Tanz im August, Tanzhaus NRW und Unterwegstheater Heidelberg.

Do 19.10.2017 | 20:00 Uhr
Isabelle Schad: Solo für Lea
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Isabelle Schad: Solo für Lea

  • Do 19.10.2017 | 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal
  • 19 Euro | erm. 9 Euro

Die Berliner Choreografin Isabelle Schad, zuletzt mit ihrer Choreografie „Collective Jumps“ bei der Tanzplattform 2016 in Frankfurt zu Gast, hat eine außergewöhnliche choreografische Praxis entwickelt, die tief im Körper verankert und zugleich von Einflüssen bildender Kunst durchdrungen ist. Mit „Solo für Lea“ setzt Schad ihre Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen Körper, Bewegung und Bild fort und schafft ein intimes Werk für die Ausnahmetänzerin Lea Moro: Schad organisiert den zergliederten Körper der Tänzerin neu und spielt mit Analogien und Form-Aspekten des Kubismus sowie Picassos Zeichnungen aus einem Strich. So entsteht ein getanztes Porträt, das mit den spezifischen Merkmalen von Moros Körper und dessen Rhythmen, Konturen, Farben und Energien spielt und diese sichtbar macht.

Keine Sprachkenntnisse erforderlich

Do, 19.10., im Anschluss an die Vorstellung: Der Geheime Salon
Fr, 20.10., 19.00 Uhr: Warm-up

——-

Konzept, Choreografie: Isabelle Schad
Co-Choreografie, Performance: Lea Moro
Dramaturgische Begleitung: Saša Bozic
Sound: Damir Šimunovic
Lichtdesign, Technik: Bruno Pocheron
Kostüme: Charlotte Pistorius

Produktionsleitung: Heiko Schramm
Ermöglicht durch eine langjährige Zusammenarbeit mit Laurent Goldring
Eine Produktion von Isabelle Schad In Koproduktion mit Künstlerhaus Mousonturm im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main und SOPHIENSÆLE
Gefördert durch den Regierende Bürgermeister von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten und das Nationale Performance Netz (NPN) Koproduktionsförderung Tanz aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestags
Unterstützt durch Wiesen55 e.V., Espace Darja, Casablanca und Goethe-Institut Marokko.

Do 19.10.2017 | 19:00 Uhr
Olivia Hyunsin Kim: Miss Yellow and Me - I wanna be a Musical
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Olivia Hyunsin Kim: Miss Yellow and Me - I wanna be a Musical

  • Do 19.10.2017 | 19:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • 12 Euro | erm. 6 Euro

Olivia Hyunsin Kim bürstet mit viel Lust künstlerische Genres und Körpertechniken gegen den Strich. Egal ob Postmodern Dance, Aerobics, Minimal Art und Hardrock, Pop oder Hochkultur – die junge Choreografin interessiert sich für Stereotype und Klischees, die in diesen Ausdrucksformen entworfen werden und für die ungleichen Machtverhältnisse zwischen dem Eigenen und dem Anderen, die in ihnen fortgeschrieben werden. Kims besondere Perspektive speist sich aus den Erfahrungen, die sie als Deutsch-Koreanerin machte. Nun nimmt sie es mit einem der populärsten Genres, dem Musical, auf. Inspiriert von „Miss Saigon“, einer der erfolgreichsten Broadway-Shows, die zugleich zahlreiche Kontroversen über die Repräsentation asiatischer Frauen auslöste, imaginiert sie eine ebenso groteske wie unterhaltsame Musical-Talentshow.

In Englisch

Do, 19.10., 18.00 Uhr: Warm-up
Fr, 20.10., im Anschluss an die Vorstellung: Künstlerinnengespräch

——-

Konzept: Olivia Hyunsin Kim
Choreografie, Performance: Jungyun Bae, Yeonsook Jeong, Olivia Hyunsin Kim
Musik: Elischa Kaminer
Dramaturgie: Wicki Bernhardt

Produktion: Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim
Eine Koproduktion des Künstlerhaus Mousonturm im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main und der Sophiensaele Berlin
Gefördert durch das Kulturamt Frankfurt am Main, das Kulturamt Gießen und die Seoul Foundation for Arts and Culture.

Do 19.10.2017 | 18:00 - 22:00 Uhr
ravvina/veit: Makulatur
Weitere Informationen
Städteübergreifende ResidenzenTanzfestival Rhein-MainAufführungen

ravvina/veit: Makulatur

  • Do 19.10.2017 | 18:00 - 22:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • Eintritt frei!

Ideen werden verworfen. Pläne werden hingeschmissen. Projekte erweisen sich als nicht machbar. In Makulatur widmen sich die Frankfurter Regisseurin Ksenia Ravvina und die Choreografin Kristina Veit dem künstlerisch Randständigen, dem kreativen Überschuss, der normalerweise außerhalb des Blickfelds liegt. Mit einem Aufruf fordern sie Kolleginnen und Kollegen auf, ihnen Ideen und Konzepte zur Verfügung zu stellen, die es nur in die Schublade schafften. Auf der Basis des eingesandten Materials kreiert das Künstlerinnen-Duo mit dem Architekten Jan Wind eine Installation, in der versteckte Teile des kreativen Prozesses räumlich erfahrbar gemacht werden. Auf der Basis dieser Installation entwickeln sie im Winter 2017 ein Stück, das am Künstlerhaus Mousonturm und am Staatstheater Darmstadt zu sehen sein wird.

——-

Von und mit: Sven Gey, Alexander Hadjiev, Ksenia Ravvina, Philipp Schulte, Bernhard Siebert, Kristina Veit, Jan Wind und Susanne Zaun

Eine Produktion von Ksenia Ravvina & Kristina Veit und der Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt des Künstlerhaus Mousonturm und des Hessischen Staatsballetts (Staatstheater Darmstadt und Staatstheater Wiesbaden).
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst

Do 19.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Michael Löhr
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Michael Löhr

  • Do 19.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Training führt von einfachen Body-Work / Work-Out Übungen über kurze Boden- und Stehkombinationen zu komplexeren choreografischen Sequenzen. Es geht dabei vor allem um das Finden, Stärken und Verlagern des Gleichgewichts, das Ruhen und Explodieren im Raum sowie um das Eingehen von Risiken mit expansiven Bewegungen. Das Training ist sehr physisch, energisch und athletisch, konzentriert sich aber auch auf die Steigerung des physischen Bewusstseins. Ziel ist es, die Teilnehmenden zu ermutigen, selbst Entscheidungen zu treffen und somit ihren individuellen Ausdruck als Performer zu stärken.

Michael Löhr studierte zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln und war Stipendiat der jährlichen Sommerakademie in Kyoto, Japan. Als Tänzer arbeitete er unter anderem mit der Ahn Eun-Me Company, Emanuel Gat Dance, Tanzcompagnie Oldenburg, Tanztheater Bielefeld, Unterwegstheater Heidelberg und performte in zahlreichen internationalen Tanzfestivals. Des Weiteren ist er als choreografischer Assistent von Emanuel Gat tätig und unterrichtet regelmäßig zeitgenössische Klassen und Workshops für Institutionen wie das Ballet National de Marseille, Candoco Dance Company, Cedar Lake Contemporary Ballet, Polish National Ballet, Potsdamer Tanztage, PVC Freiburg, Tanz im August, Tanzhaus NRW und Unterwegstheater Heidelberg.

Mi 18.10.2017 | 20:00 Uhr
Olivia Hyunsin Kim: Miss Yellow and Me - I wanna be a Musical
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Olivia Hyunsin Kim: Miss Yellow and Me - I wanna be a Musical

  • Mi 18.10.2017 | 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • 12 Euro | erm. 6 Euro

Olivia Hyunsin Kim bürstet mit viel Lust künstlerische Genres und Körpertechniken gegen den Strich. Egal ob Postmodern Dance, Aerobics, Minimal Art und Hardrock, Pop oder Hochkultur – die junge Choreografin interessiert sich für Stereotype und Klischees, die in diesen Ausdrucksformen entworfen werden und für die ungleichen Machtverhältnisse zwischen dem Eigenen und dem Anderen, die in ihnen fortgeschrieben werden. Kims besondere Perspektive speist sich aus den Erfahrungen, die sie als Deutsch-Koreanerin machte. Nun nimmt sie es mit einem der populärsten Genres, dem Musical, auf. Inspiriert von „Miss Saigon“, einer der erfolgreichsten Broadway-Shows, die zugleich zahlreiche Kontroversen über die Repräsentation asiatischer Frauen auslöste, imaginiert sie eine ebenso groteske wie unterhaltsame Musical-Talentshow.

In Englisch

Do, 19.10., 18.00 Uhr: Warm-up
Fr, 20.10., im Anschluss an die Vorstellung: Künstlerinnengespräch

——-

Konzept: Olivia Hyunsin Kim
Choreografie, Performance: Jungyun Bae, Yeonsook Jeong, Olivia Hyunsin Kim
Musik: Elischa Kaminer
Dramaturgie: Wicki Bernhardt

Produktion: Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim
Eine Koproduktion des Künstlerhaus Mousonturm im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main und der Sophiensaele Berlin
Gefördert durch das Kulturamt Frankfurt am Main, das Kulturamt Gießen und die Seoul Foundation for Arts and Culture.

Mi 18.10.2017 | 19:30 Uhr
Helena Waldmann: Gute Pässe Schlechte Pässe
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Helena Waldmann: Gute Pässe Schlechte Pässe

  • Mi 18.10.2017 | 19:30 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Kleines Haus, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt
  • ab 10 Euro | erm. ab 9,25 Euro

In „Gute Pässe Schlechte Pässe“ lotet Helena Waldmann ein Thema aus, das derzeit unsere Gesellschaft bewegt wie kaum ein anderes: Grenzen. Warum kann ich mich mit meinem deutschen Pass völlig ungehindert in 177 Ländern bewegen? Und warum haben Menschen aus ärmeren Ländern diese Bewegungsfreiheit nicht? Wo immer wir uns als Mitglieder einer bestimmten Gruppe definieren, grenzen wir andere aus. Die Tanzregisseurin übersetzt den Reichtum, den ein Land repräsentiert, auf zwei Ensembles: eine zeitgenössische Tanzkompanie und eine Artistengruppe des Nouveau Cirque. Die beiden Wertegemeinschaften trennt eine menschengemachte Mauer. Darmstädter Bürgerinnen und Bürger heizen einen furiosen Wettstreit zwischen Tanz und Akrobatik an und sortieren die Guten und die Schlechten in einer Welt, die nur noch aus Nationen zu bestehen scheint. Das Stück ist unter anderem im Rahmen einer Residenz der Tanzplattform Rhein-Main beim Hessischen Staatsballett entstanden.

Di, 17.10., im Anschluss an die Vorstellung: Künstlergespräch

——-

Tanzregie, Bühne und Konzept: Helena Waldmann
Mit Sara Enrich Bertran, Antonia Modersohn, Enrico Paglialunga, Tjorm Palmer, Lysandre Coutu-Sauvé, Declan Whitaker, Carlos Zaspel und 22 Mauerbauer
Dramaturgie und musikalische Konzeption: Tobias Staab
Musik: Mika Vainio, Arne Deforce, Jean-Philippe Rameau, Richard Wagner
Licht: Herbert Cybulska
Kostüme: Judith Adam
Probenleitung: Johanna Hwang

Technische Leitung: Carsten Wank
Lichttechnik: Technicians Carsten Wank, Jörg Bittner
Tontechnik: Stephan Wöhrmann, Matthias Hirzel
Eine Produktion von Helena Waldmann und ecotopia dance productions
In Koproduktion mit Theater im Pfalzbau Ludwigshafen (D), Hessisches Staatsballett im Rahmen von Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt des Hessischen Staatsballetts im Staatstheater Darmstadt und Hessischen Staatstheater Wiesbaden und Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt (D), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (L), Colours International Dance Festival Stuttgart (D), Kaserne Basel (CH), Kurtheater Baden (CH), Forum Freies Theater Düsseldorf (D), Tafelhalle Nürnberg (D)
Gefördert durch den Fachausschuss Tanz und Theater BS/BL

Mi 18.10.2017 | 19:00 - 22:00 Uhr
ravvina/veit: Makulatur
Weitere Informationen
Städteübergreifende ResidenzenTanzfestival Rhein-MainAufführungen

ravvina/veit: Makulatur

  • Mi 18.10.2017 | 19:00 - 22:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • Eintritt frei!

Ideen werden verworfen. Pläne werden hingeschmissen. Projekte erweisen sich als nicht machbar. In Makulatur widmen sich die Frankfurter Regisseurin Ksenia Ravvina und die Choreografin Kristina Veit dem künstlerisch Randständigen, dem kreativen Überschuss, der normalerweise außerhalb des Blickfelds liegt. Mit einem Aufruf fordern sie Kolleginnen und Kollegen auf, ihnen Ideen und Konzepte zur Verfügung zu stellen, die es nur in die Schublade schafften. Auf der Basis des eingesandten Materials kreiert das Künstlerinnen-Duo mit dem Architekten Jan Wind eine Installation, in der versteckte Teile des kreativen Prozesses räumlich erfahrbar gemacht werden. Auf der Basis dieser Installation entwickeln sie im Winter 2017 ein Stück, das am Künstlerhaus Mousonturm und am Staatstheater Darmstadt zu sehen sein wird.

——-

Von und mit: Sven Gey, Alexander Hadjiev, Ksenia Ravvina, Philipp Schulte, Bernhard Siebert, Kristina Veit, Jan Wind und Susanne Zaun

Eine Produktion von Ksenia Ravvina & Kristina Veit und der Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt des Künstlerhaus Mousonturm und des Hessischen Staatsballetts (Staatstheater Darmstadt und Staatstheater Wiesbaden).
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst

Mi 18.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Michael Löhr
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Michael Löhr

  • Mi 18.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Training führt von einfachen Body-Work / Work-Out Übungen über kurze Boden- und Stehkombinationen zu komplexeren choreografischen Sequenzen. Es geht dabei vor allem um das Finden, Stärken und Verlagern des Gleichgewichts, das Ruhen und Explodieren im Raum sowie um das Eingehen von Risiken mit expansiven Bewegungen. Das Training ist sehr physisch, energisch und athletisch, konzentriert sich aber auch auf die Steigerung des physischen Bewusstseins. Ziel ist es, die Teilnehmenden zu ermutigen, selbst Entscheidungen zu treffen und somit ihren individuellen Ausdruck als Performer zu stärken.

Michael Löhr studierte zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln und war Stipendiat der jährlichen Sommerakademie in Kyoto, Japan. Als Tänzer arbeitete er unter anderem mit der Ahn Eun-Me Company, Emanuel Gat Dance, Tanzcompagnie Oldenburg, Tanztheater Bielefeld, Unterwegstheater Heidelberg und performte in zahlreichen internationalen Tanzfestivals. Des Weiteren ist er als choreografischer Assistent von Emanuel Gat tätig und unterrichtet regelmäßig zeitgenössische Klassen und Workshops für Institutionen wie das Ballet National de Marseille, Candoco Dance Company, Cedar Lake Contemporary Ballet, Polish National Ballet, Potsdamer Tanztage, PVC Freiburg, Tanz im August, Tanzhaus NRW und Unterwegstheater Heidelberg.

Di 17.10.2017 | 19:30 Uhr
Helena Waldmann: Gute Pässe Schlechte Pässe
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Helena Waldmann: Gute Pässe Schlechte Pässe

  • Di 17.10.2017 | 19:30 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Kleines Haus, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt
  • ab 10 Euro | erm. ab 9,25 Euro

In „Gute Pässe Schlechte Pässe“ lotet Helena Waldmann ein Thema aus, das derzeit unsere Gesellschaft bewegt wie kaum ein anderes: Grenzen. Warum kann ich mich mit meinem deutschen Pass völlig ungehindert in 177 Ländern bewegen? Und warum haben Menschen aus ärmeren Ländern diese Bewegungsfreiheit nicht? Wo immer wir uns als Mitglieder einer bestimmten Gruppe definieren, grenzen wir andere aus. Die Tanzregisseurin übersetzt den Reichtum, den ein Land repräsentiert, auf zwei Ensembles: eine zeitgenössische Tanzkompanie und eine Artistengruppe des Nouveau Cirque. Die beiden Wertegemeinschaften trennt eine menschengemachte Mauer. Darmstädter Bürgerinnen und Bürger heizen einen furiosen Wettstreit zwischen Tanz und Akrobatik an und sortieren die Guten und die Schlechten in einer Welt, die nur noch aus Nationen zu bestehen scheint. Das Stück ist unter anderem im Rahmen einer Residenz der Tanzplattform Rhein-Main beim Hessischen Staatsballett entstanden.

Di, 17.10., im Anschluss an die Vorstellung: Künstlergespräch

——-

Tanzregie, Bühne und Konzept: Helena Waldmann
Mit Sara Enrich Bertran, Antonia Modersohn, Enrico Paglialunga, Tjorm Palmer, Lysandre Coutu-Sauvé, Declan Whitaker, Carlos Zaspel und 22 Mauerbauer
Dramaturgie und musikalische Konzeption: Tobias Staab
Musik: Mika Vainio, Arne Deforce, Jean-Philippe Rameau, Richard Wagner
Licht: Herbert Cybulska
Kostüme: Judith Adam
Probenleitung: Johanna Hwang

Technische Leitung: Carsten Wank
Lichttechnik: Technicians Carsten Wank, Jörg Bittner
Tontechnik: Stephan Wöhrmann, Matthias Hirzel
Eine Produktion von Helena Waldmann und ecotopia dance productions
In Koproduktion mit Theater im Pfalzbau Ludwigshafen (D), Hessisches Staatsballett im Rahmen von Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt des Hessischen Staatsballetts im Staatstheater Darmstadt und Hessischen Staatstheater Wiesbaden und Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt (D), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (L), Colours International Dance Festival Stuttgart (D), Kaserne Basel (CH), Kurtheater Baden (CH), Forum Freies Theater Düsseldorf (D), Tafelhalle Nürnberg (D)
Gefördert durch den Fachausschuss Tanz und Theater BS/BL

Di 17.10.2017 | 19:30 Uhr
Bruno Beltrão/Grupo de Rua: INOAH
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Bruno Beltrão/Grupo de Rua: INOAH

  • Di 17.10.2017 | 19:30 Uhr
  • Frankfurt LAB, Schmidtstr. 12, 60326 Frankfurt am Main
  • 19 Euro | erm. 9€

Die Luft vibriert, wenn die zehnköpfige Grupo de Rua des brasilianischen Choreografen Bruno Beltrão den Bühnenraum betritt. Zögernd tasten sich die Tänzer durch das Dunkel, bis plötzlich ein Sturm aus Sprüngen, Headspins und Saltos losbricht. Beltrão zählt zu den Shootingstars der zeitgenössischen Tanzszene. Seine expressiven Choreografien, in denen er die Bewegungen und Haltungen von Street-, Breakdance und Hip-Hop mit Prinzipien des zeitgenössischen Tanzes mixt, ziehen Zuschauerinnen und Zuschauer weltweit in ihren Bann. „INOAH“, das aktuelle Stück der Kompanie, erreicht dabei eine neue Dimension: Spannungsgeladen wie eine Gewitternacht wird es zu einem kraftvollen Plädoyer, das die unauflösbaren Widersprüche verhandelt, die nicht nur die brasilianische Gesellschaft aktuell prägen.

Di, 17.10., im Anschluss an die Vorstellung: Künstlergespräch

——-

Regie: Bruno Beltrão
Regieassistent: Ugo Alexandre
Lichtdesign: Renato Machado
Kostüme: Marcelo Sommer
Sound: Felipe Storino
Tanz: Leozin Laureano, Olye Souza, João Chataignier, Kapu Araújo, Cley Almeida, Leandro Rodrigues, Douglas Santos, Duke Pantoja, Bruno Duarte, Igor Martins
Produktionsleitung: Tamara Catharino

Ein Werkauftrag von Künstlerhaus Mousonturm, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Kampnagel Hamburg, tanzhaus nrw und Hellerau Europäisches Zentrum der Künste Dresden im Rahmen von „Projeto Brasil“, gefördert von der Kulturstiftung des Bundes.
Eine Produktion von Grupo de Rua in Koproduktion mit Künstlerhaus Mousonturm, Wiener Festwochen, tanzhaus nrw, Festival de Marseille und Kampnagel Hamburg.

Aufführung im Rahmen des Tanzfestival Rhein-Main 2017 der Tanzplattform Rhein Main. Mit freundlicher Unterstützung durch das Goethe-Institut München.

Di 17.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Michael Löhr
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Michael Löhr

  • Di 17.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Training führt von einfachen Body-Work / Work-Out Übungen über kurze Boden- und Stehkombinationen zu komplexeren choreografischen Sequenzen. Es geht dabei vor allem um das Finden, Stärken und Verlagern des Gleichgewichts, das Ruhen und Explodieren im Raum sowie um das Eingehen von Risiken mit expansiven Bewegungen. Das Training ist sehr physisch, energisch und athletisch, konzentriert sich aber auch auf die Steigerung des physischen Bewusstseins. Ziel ist es, die Teilnehmenden zu ermutigen, selbst Entscheidungen zu treffen und somit ihren individuellen Ausdruck als Performer zu stärken.

Michael Löhr studierte zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln und war Stipendiat der jährlichen Sommerakademie in Kyoto, Japan. Als Tänzer arbeitete er unter anderem mit der Ahn Eun-Me Company, Emanuel Gat Dance, Tanzcompagnie Oldenburg, Tanztheater Bielefeld, Unterwegstheater Heidelberg und performte in zahlreichen internationalen Tanzfestivals. Des Weiteren ist er als choreografischer Assistent von Emanuel Gat tätig und unterrichtet regelmäßig zeitgenössische Klassen und Workshops für Institutionen wie das Ballet National de Marseille, Candoco Dance Company, Cedar Lake Contemporary Ballet, Polish National Ballet, Potsdamer Tanztage, PVC Freiburg, Tanz im August, Tanzhaus NRW und Unterwegstheater Heidelberg.

Mo 16.10.2017 | 19:30 Uhr
Bruno Beltrão/Grupo de Rua: INOAH
Weitere Informationen
Tanzfestival Rhein-MainAufführungen

Bruno Beltrão/Grupo de Rua: INOAH

  • Mo 16.10.2017 | 19:30 Uhr
  • Frankfurt LAB, Schmidtstr. 12, 60326 Frankfurt am Main
  • 19 Euro | erm. 9€

Die Luft vibriert, wenn die zehnköpfige Grupo de Rua des brasilianischen Choreografen Bruno Beltrão den Bühnenraum betritt. Zögernd tasten sich die Tänzer durch das Dunkel, bis plötzlich ein Sturm aus Sprüngen, Headspins und Saltos losbricht. Beltrão zählt zu den Shootingstars der zeitgenössischen Tanzszene. Seine expressiven Choreografien, in denen er die Bewegungen und Haltungen von Street-, Breakdance und Hip-Hop mit Prinzipien des zeitgenössischen Tanzes mixt, ziehen Zuschauerinnen und Zuschauer weltweit in ihren Bann. „INOAH“, das aktuelle Stück der Kompanie, erreicht dabei eine neue Dimension: Spannungsgeladen wie eine Gewitternacht wird es zu einem kraftvollen Plädoyer, das die unauflösbaren Widersprüche verhandelt, die nicht nur die brasilianische Gesellschaft aktuell prägen.

Di, 17.10., im Anschluss an die Vorstellung: Künstlergespräch

——-

Regie: Bruno Beltrão
Regieassistent: Ugo Alexandre
Lichtdesign: Renato Machado
Kostüme: Marcelo Sommer
Sound: Felipe Storino
Tanz: Leozin Laureano, Olye Souza, João Chataignier, Kapu Araújo, Cley Almeida, Leandro Rodrigues, Douglas Santos, Duke Pantoja, Bruno Duarte, Igor Martins
Produktionsleitung: Tamara Catharino

Ein Werkauftrag von Künstlerhaus Mousonturm, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Kampnagel Hamburg, tanzhaus nrw und Hellerau Europäisches Zentrum der Künste Dresden im Rahmen von „Projeto Brasil“, gefördert von der Kulturstiftung des Bundes.
Eine Produktion von Grupo de Rua in Koproduktion mit Künstlerhaus Mousonturm, Wiener Festwochen, tanzhaus nrw, Festival de Marseille und Kampnagel Hamburg.

Aufführung im Rahmen des Tanzfestival Rhein-Main 2017 der Tanzplattform Rhein Main. Mit freundlicher Unterstützung durch das Goethe-Institut München.

Mo 16.10.2017 | 17:00 - 20:00 Uhr
ravvina/veit: Makulatur
Weitere Informationen
Städteübergreifende ResidenzenTanzfestival Rhein-MainAufführungen

ravvina/veit: Makulatur

  • Mo 16.10.2017 | 17:00 - 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • Eintritt frei!

Ideen werden verworfen. Pläne werden hingeschmissen. Projekte erweisen sich als nicht machbar. In Makulatur widmen sich die Frankfurter Regisseurin Ksenia Ravvina und die Choreografin Kristina Veit dem künstlerisch Randständigen, dem kreativen Überschuss, der normalerweise außerhalb des Blickfelds liegt. Mit einem Aufruf fordern sie Kolleginnen und Kollegen auf, ihnen Ideen und Konzepte zur Verfügung zu stellen, die es nur in die Schublade schafften. Auf der Basis des eingesandten Materials kreiert das Künstlerinnen-Duo mit dem Architekten Jan Wind eine Installation, in der versteckte Teile des kreativen Prozesses räumlich erfahrbar gemacht werden. Auf der Basis dieser Installation entwickeln sie im Winter 2017 ein Stück, das am Künstlerhaus Mousonturm und am Staatstheater Darmstadt zu sehen sein wird.

——-

Von und mit: Sven Gey, Alexander Hadjiev, Ksenia Ravvina, Philipp Schulte, Bernhard Siebert, Kristina Veit, Jan Wind und Susanne Zaun

Eine Produktion von Ksenia Ravvina & Kristina Veit und der Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt des Künstlerhaus Mousonturm und des Hessischen Staatsballetts (Staatstheater Darmstadt und Staatstheater Wiesbaden).
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst

Mo 16.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Michael Löhr
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Michael Löhr

  • Mo 16.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Das Training führt von einfachen Body-Work / Work-Out Übungen über kurze Boden- und Stehkombinationen zu komplexeren choreografischen Sequenzen. Es geht dabei vor allem um das Finden, Stärken und Verlagern des Gleichgewichts, das Ruhen und Explodieren im Raum sowie um das Eingehen von Risiken mit expansiven Bewegungen. Das Training ist sehr physisch, energisch und athletisch, konzentriert sich aber auch auf die Steigerung des physischen Bewusstseins. Ziel ist es, die Teilnehmenden zu ermutigen, selbst Entscheidungen zu treffen und somit ihren individuellen Ausdruck als Performer zu stärken.

Michael Löhr studierte zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln und war Stipendiat der jährlichen Sommerakademie in Kyoto, Japan. Als Tänzer arbeitete er unter anderem mit der Ahn Eun-Me Company, Emanuel Gat Dance, Tanzcompagnie Oldenburg, Tanztheater Bielefeld, Unterwegstheater Heidelberg und performte in zahlreichen internationalen Tanzfestivals. Des Weiteren ist er als choreografischer Assistent von Emanuel Gat tätig und unterrichtet regelmäßig zeitgenössische Klassen und Workshops für Institutionen wie das Ballet National de Marseille, Candoco Dance Company, Cedar Lake Contemporary Ballet, Polish National Ballet, Potsdamer Tanztage, PVC Freiburg, Tanz im August, Tanzhaus NRW und Unterwegstheater Heidelberg.

Fr 13.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Fr 13.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Do 12.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Do 12.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Mi 11.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Mi 11.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Di 10.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Di 10.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Mo 09.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Mo 09.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Sa 07.10.2017 | 10:00 - 16:00 Uhr
Verschoben! Susanne Bentley: Embodying text
Weitere Informationen
Workshops

Verschoben! Susanne Bentley: Embodying text

  • Sa 07.10.2017 | 10:00 - 16:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • 190 Eur red. 140 Euro (students) / Early bird discount: 170 Euro /95 Euro red. (students)

Achtung! Der Workshop wurde verschoben. Neuer Termin: 24. und 25.02.2018

Den Körper als Instrument einzusetzen ist tägliche Praxis im Leben eines Tänzers. Aber wie kann man einen stimmlichen Ausdruck in die Performance integrieren? Wie souffliert man Stimme oder Text als Inspiration zurück in den Körper? In dem Workshop lernt man, wie man die Stimme in improvisierten Performances einsetzen kann. Inspiriert von Al Wunders “Theatre of the Ordinary”, Ruth Zaporahs Action Theater und der Arbeit von Andrew Morrish, befördert dieser Workshop eine experimentelle Art zu lernen. Teilnehmer und Teilnehmerinnen entdecken, was sie gerne tun und was sie gerne sehen und entwickeln eigenverantwortlich ihren eigenen Stil theatraler Selbstpräsentation.

Fr 06.10.2017 | 11:00 Uhr
Janna Pinsker und Wicki Bernhardt: Heute mobben wir die Birds
Weitere Informationen
Vermittlungsresidenzen

Janna Pinsker und Wicki Bernhardt: Heute mobben wir die Birds

  • Fr 06.10.2017 | 11:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • 12 Euro | erm. 6 Euro

Da steht sie vor einem: die schlechteste Szene im Stück. Sie ist so schlecht, bodenlos, grauenvoll! Das Publikum verdreht die Augen. Und sie hängt immer noch auf der Bühne rum, will nicht weg. Klar, am Anfang war sie die Sensation. Alles ergab auf einmal einen Sinn, dank ihr. Aber jetzt? Unerträglich. Total unpassend. Und der Grund? Keine Ahnung. Also, was tun? Bevor hier alle ausrasten!

Heute mobben wir die Birds ist ein Stück über den Dschungel des Theaters. Darüber, wie auf der Bühne die unvereinbarsten Dinge einer atemberaubenden Anziehungskraft erliegen. Doch was hilft, wenn genauso plötzlich alles völlig sinnlos erscheint? Kampfansage oder Therapie? Als eine anarchische Einführung in die Lust am Theater erforscht das junge Tanz- und Performance-Duo Janna Pinsker und Wicki Bernhardt das zwiespältige Glück der Freiheit, für einfach alles einen Sinn zu (er-)finden.

FÜR ALLE AB 11

——-

Konzept, Choreografie und Performance: Janna Pinsker und Wicki Bernhardt
Kostüm und Requisite: Kristin Gerwien
Licht: Charlotte Bösling
Produktion und Projektbegleitung: Nele Beinborn

Koproduktion im Rahmen des Programms Vermittlungsresidenz der Tanzplattform Rhein-Main
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst Konzeptionsrecherchen im Rahmen des next generation workspace – ein Residenzprojekt von Künstlerhaus Mousonturm, Starke Stücke-Festival, Theaterhaus Frankfurt und Hessische Theaterakademie, gefördert durch das Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Fr 06.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Laura Hicks
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Laura Hicks

  • Fr 06.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gemeinsam streben wir einen kinästhetischen Zustand an: einen Zustand, in der die Wahl einer Bewegung der sensorischen Rückkoppelung folgt. Der Kurs führt Erkenntnisse aus der Improvisation mit Bewegungsabfolgen zusammen und richtet sich damit an professionelle Tänzer, die an einer eher detaillierten und haptischen (gefühlten) Beziehung zur Bewegung, anstelle von Gestalt oder Form, interessiert sind. Das Ziel ist Kinästhetik durch sensorische Ausdehnung auszuloten. Wir fordern die Beweglichkeit und die Reflexe unserer Partner heraus. Wir erzeugen Explosionen und hören ihrem Nachhall zu. Und vielleicht machen wir ein paar Bewegungsabfolgen auf seltsame Weise.

Laura Hicks (1979) ist Tänzerin, Choreografin und Bewegungspädagogin. Sie wurde in Kanada am Toronto Ballett Ensemble, am Alberta Ballett und an der University of Calgary (UofC) ausgebildet. In den letzten zehn Jahren konzentrierte sich ihre Arbeit wesentlich auf Improvisation und Somatik. Starke Einflüsse waren ihr Anatomiestudium am Fachbereich für Kinesiologie an der UofC, Bartineff Fundamentals, Franklin Technique, Kontaktimprovisation, Biomechanik und Philosophie. Sie ist eine gefragte Lehrerin bei Festivals zu Kontaktimprovisation in ganz Europa, nimmt an einer dreijährigen Studie zu „Intersubjektivität“ in gemeinsamer Improvisation in Paris (ICI Projekt) teil und erhielt 2016 das Postgraduierten Forschungsstipendien der HTA für ihre Projekt „Kinesthetic Mapping“. Als Choreografin arbeitet sie mit Hannah Shakti Bühler. Sie ist zertifizierte Pilates Trainerin und hat einen MA in Contemporary Dance Education von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

www.laurahicks.net

Do 05.10.2017 | 19:00 Uhr
Janna Pinsker und Wicki Bernhardt: Heute mobben wir die Birds
Weitere Informationen
Vermittlungsresidenzen

Janna Pinsker und Wicki Bernhardt: Heute mobben wir die Birds

  • Do 05.10.2017 | 19:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1
  • 12 Euro | erm. 6 Euro

Da steht sie vor einem: die schlechteste Szene im Stück. Sie ist so schlecht, bodenlos, grauenvoll! Das Publikum verdreht die Augen. Und sie hängt immer noch auf der Bühne rum, will nicht weg. Klar, am Anfang war sie die Sensation. Alles ergab auf einmal einen Sinn, dank ihr. Aber jetzt? Unerträglich. Total unpassend. Und der Grund? Keine Ahnung. Also, was tun? Bevor hier alle ausrasten!

Heute mobben wir die Birds ist ein Stück über den Dschungel des Theaters. Darüber, wie auf der Bühne die unvereinbarsten Dinge einer atemberaubenden Anziehungskraft erliegen. Doch was hilft, wenn genauso plötzlich alles völlig sinnlos erscheint? Kampfansage oder Therapie? Als eine anarchische Einführung in die Lust am Theater erforscht das junge Tanz- und Performance-Duo Janna Pinsker und Wicki Bernhardt das zwiespältige Glück der Freiheit, für einfach alles einen Sinn zu (er-)finden.

FÜR ALLE AB 11

——-

Konzept, Choreografie und Performance: Janna Pinsker und Wicki Bernhardt
Kostüm und Requisite: Kristin Gerwien
Licht: Charlotte Bösling
Produktion und Projektbegleitung: Nele Beinborn

Koproduktion im Rahmen des Programms Vermittlungsresidenz der Tanzplattform Rhein-Main
Gefördert durch die Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst Konzeptionsrecherchen im Rahmen des next generation workspace – ein Residenzprojekt von Künstlerhaus Mousonturm, Starke Stücke-Festival, Theaterhaus Frankfurt und Hessische Theaterakademie, gefördert durch das Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Do 05.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Laura Hicks
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Laura Hicks

  • Do 05.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gemeinsam streben wir einen kinästhetischen Zustand an: einen Zustand, in der die Wahl einer Bewegung der sensorischen Rückkoppelung folgt. Der Kurs führt Erkenntnisse aus der Improvisation mit Bewegungsabfolgen zusammen und richtet sich damit an professionelle Tänzer, die an einer eher detaillierten und haptischen (gefühlten) Beziehung zur Bewegung, anstelle von Gestalt oder Form, interessiert sind. Das Ziel ist Kinästhetik durch sensorische Ausdehnung auszuloten. Wir fordern die Beweglichkeit und die Reflexe unserer Partner heraus. Wir erzeugen Explosionen und hören ihrem Nachhall zu. Und vielleicht machen wir ein paar Bewegungsabfolgen auf seltsame Weise.

Laura Hicks (1979) ist Tänzerin, Choreografin und Bewegungspädagogin. Sie wurde in Kanada am Toronto Ballett Ensemble, am Alberta Ballett und an der University of Calgary (UofC) ausgebildet. In den letzten zehn Jahren konzentrierte sich ihre Arbeit wesentlich auf Improvisation und Somatik. Starke Einflüsse waren ihr Anatomiestudium am Fachbereich für Kinesiologie an der UofC, Bartineff Fundamentals, Franklin Technique, Kontaktimprovisation, Biomechanik und Philosophie. Sie ist eine gefragte Lehrerin bei Festivals zu Kontaktimprovisation in ganz Europa, nimmt an einer dreijährigen Studie zu „Intersubjektivität“ in gemeinsamer Improvisation in Paris (ICI Projekt) teil und erhielt 2016 das Postgraduierten Forschungsstipendien der HTA für ihre Projekt „Kinesthetic Mapping“. Als Choreografin arbeitet sie mit Hannah Shakti Bühler. Sie ist zertifizierte Pilates Trainerin und hat einen MA in Contemporary Dance Education von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

www.laurahicks.net

Mi 04.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Laura Hicks
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Laura Hicks

  • Mi 04.10.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gemeinsam streben wir einen kinästhetischen Zustand an: einen Zustand, in der die Wahl einer Bewegung der sensorischen Rückkoppelung folgt. Der Kurs führt Erkenntnisse aus der Improvisation mit Bewegungsabfolgen zusammen und richtet sich damit an professionelle Tänzer, die an einer eher detaillierten und haptischen (gefühlten) Beziehung zur Bewegung, anstelle von Gestalt oder Form, interessiert sind. Das Ziel ist Kinästhetik durch sensorische Ausdehnung auszuloten. Wir fordern die Beweglichkeit und die Reflexe unserer Partner heraus. Wir erzeugen Explosionen und hören ihrem Nachhall zu. Und vielleicht machen wir ein paar Bewegungsabfolgen auf seltsame Weise.

Laura Hicks (1979) ist Tänzerin, Choreografin und Bewegungspädagogin. Sie wurde in Kanada am Toronto Ballett Ensemble, am Alberta Ballett und an der University of Calgary (UofC) ausgebildet. In den letzten zehn Jahren konzentrierte sich ihre Arbeit wesentlich auf Improvisation und Somatik. Starke Einflüsse waren ihr Anatomiestudium am Fachbereich für Kinesiologie an der UofC, Bartineff Fundamentals, Franklin Technique, Kontaktimprovisation, Biomechanik und Philosophie. Sie ist eine gefragte Lehrerin bei Festivals zu Kontaktimprovisation in ganz Europa, nimmt an einer dreijährigen Studie zu „Intersubjektivität“ in gemeinsamer Improvisation in Paris (ICI Projekt) teil und erhielt 2016 das Postgraduierten Forschungsstipendien der HTA für ihre Projekt „Kinesthetic Mapping“. Als Choreografin arbeitet sie mit Hannah Shakti Bühler. Sie ist zertifizierte Pilates Trainerin und hat einen MA in Contemporary Dance Education von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

www.laurahicks.net

September 2017
Sa 30.09.2017 | 10:00 - 18:00 Uhr
Dr. Adriana Almeida Pees: Tanzkomposition & Body-Mind Centering® Fortbildung
Weitere Informationen
Workshops

Dr. Adriana Almeida Pees: Tanzkomposition & Body-Mind Centering® Fortbildung

  • Sa 30.09.2017 | 10:00 - 18:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Gesamtpaket 1.100,- Euro / Studierende 600,- Euro; Wochendkurs regulär 190,- Euro / Frühbucher 170,- Euro | Studierende: 140,- Euro / Frühbucher 95,- Euro

Body-Mind Centering® (BMC) ist eine somatische Praxis, die sich mit dem Körper in Bewegung befasst und ihn erforscht. Ein wichtiger Aspekt von BMC ist das Erleben und Verkörpern der eigenen Anatomie und Physiologie (Knochen, Organe, Sinnesorgane, Flüssigkeitssystem, Nervensystem etc.). Diese Erfahrung eröffnet nicht nur neue Dimensionen und kreative Möglichkeiten für die Tanzkreation und Performancepraxis, sondern bringt auch ein vielfältiges und vielschichtiges Bewegungsmaterial sowie mitunter überraschende körperliche und poetische Rechercheansätze hervor. Der Performer/die Performerin lernt durch spezifische Übungen und Berührungstechniken andere Bewegungsqualitäten und die Bildkraft seiner/ihrer Erfahrung mit den verschiedenen Körpersystemen kennen, was ihm/ihr eine substantielle Erweiterung des individuellen Bewegungsspektrums und -vokabulars ermöglicht.

BMC wurde seit den 1970er-Jahren von der amerikanischen Ergotherapeutin Bonnie Bainbridge Cohen entwickelt und in der ganzen Welt individuell, in Gruppen und Zertifikationsprogrammen unterrichtet. Es bietet beinahe unbegrenzte Anwendungsmöglichkeiten. Unter anderem wird es in den Bereichen Bewegung, Tanz, Yoga, Körperarbeit, somatische Studien, Ergo- und Physiotherapie, Psychotherapie, Frühförderung, Erziehung, Stimmarbeit, Musik, Meditation, Sport und anderen Körper-Geist Disziplinen genutzt.

In Frankfurt wird der Fortbildungskurs „Tanzkomposition & BMC“ an sieben Intensiv-Wochenenden angeboten, der sowohl berufsbegleitend von Tänzern, Bewegungslehrern und Therapeuten belegt als auch als individueller kreativer Prozess verstanden werden kann, in dem die Verkörperung (Embodiment) des Unterrichtsmaterials einhergeht mit Selbsterkenntnis und Offenheit. Kenntnisse oder vorherige Erfahrungen im Tanz sind Voraussetzungen für die Teilnahme. Die ersten sechs Wochenend-Intensivkurse sind auch einzeln buchbar. Am letzten, siebten Wochenende werden im Rahmen eines showings eine Reihe von „Performances in Progress“ gezeigt, die im Rahmen der Fortbildung erarbeitet wurden. Der Unterricht findet in Englisch und bei Bedarf auch in Deutsch statt.

Dr. Adriana Almeida Pees arbeitet seit über 30 Jahren als Profi-Tänzerin, Choreographin, Lehrerin und Kuratorin, ist zertifizierte Body-Mind Centering®-Lehrerin, unterrichtet und praktiziert als Infant-Developmental Movement Educator (IDME) und ist somatische Bewegungstherapeutin und Dozentin für diverse BMC-Programme. Darüber hinaus ist sie zertifizierte Gyrokinesis® Master-Trainerin, Gyrotonic® Master-Trainerin, Jumping Sliding Board® Master-Trainerin, Archway® level 1 & 2, Craniosacral-Therapeutin und Anatomy Trains Structural Bodyworker. Seit 2009 leitet sie das südamerikanische BMC-Ausbildungsprogramm der School for Body-Mind Centering (SBMC). Sie promovierte an der Staatlichen Universität von São Paulo in Campinas über die technisch-poetischen Grundlagen des Performers, arbeitete als Tänzerin und Choreografin u.a. mit Frank Castorf, Christoph Marthaler, Christoph Schlingensief und Johann Kresnik und unterrichtet u.a. am Tanzquartier Wien, Konservatorium Wien, beim ImPulsTanz Festival, in Hellerau und bei K3 in Hamburg.

Themen:
• Februar: 11./12.2.2017 – Dialog zwischen Struktur und Raum
• März: 18./19.03.2017 – Die Unterstützung unser Organe
• April: 29./30.4.2017 – Entwicklung des Bewegungsalphabets
• Mai: 13./14.5.2017 – Bewegungsmuster im Einklang
• Juni: 24./25.6.2017 – Flüssigkeitssystem und Bewegungsfluss Verschoben auf 30.9./1.10.
• September: 23./24.9.2017 – Das Kommunikationssystem des Bindegewebes
• November: 11./12.11.2017 – Performances in Progress: Bewegungsrecherchen durch somatische Praxis in BMC®

Fr 29.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Narendra Patil
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Narendra Patil

  • Fr 29.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Dieses Profitraining ist eine Mischung aus klassisch indischem Kathak Dance, Folk und zeitgenössischen Bewegungsvokabular. Auf dem Programm stehen kraftvolle Fußarbeit, Handkombinationen, Rhythmus und Drehungen. Die Klasse startet mit einer meditativen Pose und Asanas, geht weiter mit Yoga und beeinhaltet Body Toning sowie Martial Arts-Übungen, die später in die Bewegungsphrasen eingebaut werden.

Narendra Patil ist Tänzer, Tanzlehrer, Choreograf und Performer und der erste indische zeitgenössische Tänzer, der bei David Zambrano die Flying Low- und die Passing Trough-Technique studiert hat.

Do 28.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Narendra Patil
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Narendra Patil

  • Do 28.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Dieses Profitraining ist eine Mischung aus klassisch indischem Kathak Dance, Folk und zeitgenössischen Bewegungsvokabular. Auf dem Programm stehen kraftvolle Fußarbeit, Handkombinationen, Rhythmus und Drehungen. Die Klasse startet mit einer meditativen Pose und Asanas, geht weiter mit Yoga und beeinhaltet Body Toning sowie Martial Arts-Übungen, die später in die Bewegungsphrasen eingebaut werden.

Narendra Patil ist Tänzer, Tanzlehrer, Choreograf und Performer und der erste indische zeitgenössische Tänzer, der bei David Zambrano die Flying Low- und die Passing Trough-Technique studiert hat.

Mi 27.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Narendra Patil
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Narendra Patil

  • Mi 27.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Dieses Profitraining ist eine Mischung aus klassisch indischem Kathak Dance, Folk und zeitgenössischen Bewegungsvokabular. Auf dem Programm stehen kraftvolle Fußarbeit, Handkombinationen, Rhythmus und Drehungen. Die Klasse startet mit einer meditativen Pose und Asanas, geht weiter mit Yoga und beeinhaltet Body Toning sowie Martial Arts-Übungen, die später in die Bewegungsphrasen eingebaut werden.

Narendra Patil ist Tänzer, Tanzlehrer, Choreograf und Performer und der erste indische zeitgenössische Tänzer, der bei David Zambrano die Flying Low- und die Passing Trough-Technique studiert hat.

Di 26.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Narendra Patil
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Narendra Patil

  • Di 26.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Dieses Profitraining ist eine Mischung aus klassisch indischem Kathak Dance, Folk und zeitgenössischen Bewegungsvokabular. Auf dem Programm stehen kraftvolle Fußarbeit, Handkombinationen, Rhythmus und Drehungen. Die Klasse startet mit einer meditativen Pose und Asanas, geht weiter mit Yoga und beeinhaltet Body Toning sowie Martial Arts-Übungen, die später in die Bewegungsphrasen eingebaut werden.

Narendra Patil ist Tänzer, Tanzlehrer, Choreograf und Performer und der erste indische zeitgenössische Tänzer, der bei David Zambrano die Flying Low- und die Passing Trough-Technique studiert hat.

Mo 25.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Narendra Patil
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Narendra Patil

  • Mo 25.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Dieses Profitraining ist eine Mischung aus klassisch indischem Kathak Dance, Folk und zeitgenössischen Bewegungsvokabular. Auf dem Programm stehen kraftvolle Fußarbeit, Handkombinationen, Rhythmus und Drehungen. Die Klasse startet mit einer meditativen Pose und Asanas, geht weiter mit Yoga und beeinhaltet Body Toning sowie Martial Arts-Übungen, die später in die Bewegungsphrasen eingebaut werden.

Narendra Patil ist Tänzer, Tanzlehrer, Choreograf und Performer und der erste indische zeitgenössische Tänzer, der bei David Zambrano die Flying Low- und die Passing Trough-Technique studiert hat.

Sa 23.09.2017 | 10:00 - 18:00 Uhr
Dr. Adriana Almeida Pees: Tanzkomposition & Body-Mind Centering® Fortbildung
Weitere Informationen
Workshops

Dr. Adriana Almeida Pees: Tanzkomposition & Body-Mind Centering® Fortbildung

  • Sa 23.09.2017 | 10:00 - 18:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Gesamtpaket 1.100,- Euro / Studierende 600,- Euro; Wochendkurs regulär 190,- Euro / Frühbucher 170,- Euro | Studierende: 140,- Euro / Frühbucher 95,- Euro

Body-Mind Centering® (BMC) ist eine somatische Praxis, die sich mit dem Körper in Bewegung befasst und ihn erforscht. Ein wichtiger Aspekt von BMC ist das Erleben und Verkörpern der eigenen Anatomie und Physiologie (Knochen, Organe, Sinnesorgane, Flüssigkeitssystem, Nervensystem etc.). Diese Erfahrung eröffnet nicht nur neue Dimensionen und kreative Möglichkeiten für die Tanzkreation und Performancepraxis, sondern bringt auch ein vielfältiges und vielschichtiges Bewegungsmaterial sowie mitunter überraschende körperliche und poetische Rechercheansätze hervor. Der Performer/die Performerin lernt durch spezifische Übungen und Berührungstechniken andere Bewegungsqualitäten und die Bildkraft seiner/ihrer Erfahrung mit den verschiedenen Körpersystemen kennen, was ihm/ihr eine substantielle Erweiterung des individuellen Bewegungsspektrums und -vokabulars ermöglicht.

BMC wurde seit den 1970er-Jahren von der amerikanischen Ergotherapeutin Bonnie Bainbridge Cohen entwickelt und in der ganzen Welt individuell, in Gruppen und Zertifikationsprogrammen unterrichtet. Es bietet beinahe unbegrenzte Anwendungsmöglichkeiten. Unter anderem wird es in den Bereichen Bewegung, Tanz, Yoga, Körperarbeit, somatische Studien, Ergo- und Physiotherapie, Psychotherapie, Frühförderung, Erziehung, Stimmarbeit, Musik, Meditation, Sport und anderen Körper-Geist Disziplinen genutzt.

In Frankfurt wird der Fortbildungskurs „Tanzkomposition & BMC“ an sieben Intensiv-Wochenenden angeboten, der sowohl berufsbegleitend von Tänzern, Bewegungslehrern und Therapeuten belegt als auch als individueller kreativer Prozess verstanden werden kann, in dem die Verkörperung (Embodiment) des Unterrichtsmaterials einhergeht mit Selbsterkenntnis und Offenheit. Kenntnisse oder vorherige Erfahrungen im Tanz sind Voraussetzungen für die Teilnahme. Die ersten sechs Wochenend-Intensivkurse sind auch einzeln buchbar. Am letzten, siebten Wochenende werden im Rahmen eines showings eine Reihe von „Performances in Progress“ gezeigt, die im Rahmen der Fortbildung erarbeitet wurden. Der Unterricht findet in Englisch und bei Bedarf auch in Deutsch statt.

Dr. Adriana Almeida Pees arbeitet seit über 30 Jahren als Profi-Tänzerin, Choreographin, Lehrerin und Kuratorin, ist zertifizierte Body-Mind Centering®-Lehrerin, unterrichtet und praktiziert als Infant-Developmental Movement Educator (IDME) und ist somatische Bewegungstherapeutin und Dozentin für diverse BMC-Programme. Darüber hinaus ist sie zertifizierte Gyrokinesis® Master-Trainerin, Gyrotonic® Master-Trainerin, Jumping Sliding Board® Master-Trainerin, Archway® level 1 & 2, Craniosacral-Therapeutin und Anatomy Trains Structural Bodyworker. Seit 2009 leitet sie das südamerikanische BMC-Ausbildungsprogramm der School for Body-Mind Centering (SBMC). Sie promovierte an der Staatlichen Universität von São Paulo in Campinas über die technisch-poetischen Grundlagen des Performers, arbeitete als Tänzerin und Choreografin u.a. mit Frank Castorf, Christoph Marthaler, Christoph Schlingensief und Johann Kresnik und unterrichtet u.a. am Tanzquartier Wien, Konservatorium Wien, beim ImPulsTanz Festival, in Hellerau und bei K3 in Hamburg.

Themen:
• Februar: 11./12.2.2017 – Dialog zwischen Struktur und Raum
• März: 18./19.03.2017 – Die Unterstützung unser Organe
• April: 29./30.4.2017 – Entwicklung des Bewegungsalphabets
• Mai: 13./14.5.2017 – Bewegungsmuster im Einklang
• Juni: 24./25.6.2017 – Flüssigkeitssystem und Bewegungsfluss Verschoben auf 30.9./1.10.
• September: 23./24.9.2017 – Das Kommunikationssystem des Bindegewebes
• November: 11./12.11.2017 – Performances in Progress: Bewegungsrecherchen durch somatische Praxis in BMC®

Fr 22.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Michael Langeneckert
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Michael Langeneckert

  • Fr 22.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Für das zeitgenössische Training schöpft Michael Langeneckert aus 30 Jahren Erfahrung als professioneller Tänzer, Choreograf und Trainingsleiter. Er verbindet dabei Release Technik, Bodywork, Improvisation und Conditioning. Das Aufwärmen des Körpers auf mehreren Ebenen bildet die Grundlage für die Floor Work-Technic, die in festgelegten Varianten erarbeitet wird. Anschließend liegt der Fokus auf der Entwicklung von physischer Intensität und von komplexen Bewegungsabfolgen im Raum. Zentrales Element des Trainings ist der durchgehende Flow der Bewegung und die Verbindung zu Beats und energetischen Sounds, die den physikalischen Körper unterstützen. Es handelt sich um ein technisches Tanztraining, das sich an den aktuellen Tendenzen des zeitgenössischen Tanzes orientiert.

Michael Langeneckert arbeitet seit 2015 als Rehearsal Director am Staatstheater Mainz. Er erhielt seine Ausbildung als Tänzer in Freiburg und war seither freischaffend sowie auch an vielen Stadt- und Staatstheatern in Deutschland, der Schweiz und Österreich aktiv. Er arbeitete zuletzt mit Choreografen wie Sharon Eyal, Johannes Wieland, Club Guy und Roni, Guy Nader und Maria Campos, Koen Augustijnen, Garry Stewart u.v.m. In Freiburg leitete er seine eigene freie Tanzkompanie Rebound Prod von 2001 bis 2007. Er choreografierte zahlreiche Stücke für seine Kompanie und war auch als Gastchoreograf an verschiedenen Theatern mit unterschiedlichen Formaten tätig. Als Lehrer für zeitgenössischen Tanz unterrichtete er Theaterkompanien in ganz Deutschland, in freien Zentren wie Tanzhaus NRW Düsseldorf, Marameo Berlin, K3 Hamburg und auch in Holland, Österreich, Ungarn und der Schweiz.

Do 21.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Michael Langeneckert
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Michael Langeneckert

  • Do 21.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Für das zeitgenössische Training schöpft Michael Langeneckert aus 30 Jahren Erfahrung als professioneller Tänzer, Choreograf und Trainingsleiter. Er verbindet dabei Release Technik, Bodywork, Improvisation und Conditioning. Das Aufwärmen des Körpers auf mehreren Ebenen bildet die Grundlage für die Floor Work-Technic, die in festgelegten Varianten erarbeitet wird. Anschließend liegt der Fokus auf der Entwicklung von physischer Intensität und von komplexen Bewegungsabfolgen im Raum. Zentrales Element des Trainings ist der durchgehende Flow der Bewegung und die Verbindung zu Beats und energetischen Sounds, die den physikalischen Körper unterstützen. Es handelt sich um ein technisches Tanztraining, das sich an den aktuellen Tendenzen des zeitgenössischen Tanzes orientiert.

Michael Langeneckert arbeitet seit 2015 als Rehearsal Director am Staatstheater Mainz. Er erhielt seine Ausbildung als Tänzer in Freiburg und war seither freischaffend sowie auch an vielen Stadt- und Staatstheatern in Deutschland, der Schweiz und Österreich aktiv. Er arbeitete zuletzt mit Choreografen wie Sharon Eyal, Johannes Wieland, Club Guy und Roni, Guy Nader und Maria Campos, Koen Augustijnen, Garry Stewart u.v.m. In Freiburg leitete er seine eigene freie Tanzkompanie Rebound Prod von 2001 bis 2007. Er choreografierte zahlreiche Stücke für seine Kompanie und war auch als Gastchoreograf an verschiedenen Theatern mit unterschiedlichen Formaten tätig. Als Lehrer für zeitgenössischen Tanz unterrichtete er Theaterkompanien in ganz Deutschland, in freien Zentren wie Tanzhaus NRW Düsseldorf, Marameo Berlin, K3 Hamburg und auch in Holland, Österreich, Ungarn und der Schweiz.

Mi 20.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Michael Langeneckert
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Michael Langeneckert

  • Mi 20.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Für das zeitgenössische Training schöpft Michael Langeneckert aus 30 Jahren Erfahrung als professioneller Tänzer, Choreograf und Trainingsleiter. Er verbindet dabei Release Technik, Bodywork, Improvisation und Conditioning. Das Aufwärmen des Körpers auf mehreren Ebenen bildet die Grundlage für die Floor Work-Technic, die in festgelegten Varianten erarbeitet wird. Anschließend liegt der Fokus auf der Entwicklung von physischer Intensität und von komplexen Bewegungsabfolgen im Raum. Zentrales Element des Trainings ist der durchgehende Flow der Bewegung und die Verbindung zu Beats und energetischen Sounds, die den physikalischen Körper unterstützen. Es handelt sich um ein technisches Tanztraining, das sich an den aktuellen Tendenzen des zeitgenössischen Tanzes orientiert.

Michael Langeneckert arbeitet seit 2015 als Rehearsal Director am Staatstheater Mainz. Er erhielt seine Ausbildung als Tänzer in Freiburg und war seither freischaffend sowie auch an vielen Stadt- und Staatstheatern in Deutschland, der Schweiz und Österreich aktiv. Er arbeitete zuletzt mit Choreografen wie Sharon Eyal, Johannes Wieland, Club Guy und Roni, Guy Nader und Maria Campos, Koen Augustijnen, Garry Stewart u.v.m. In Freiburg leitete er seine eigene freie Tanzkompanie Rebound Prod von 2001 bis 2007. Er choreografierte zahlreiche Stücke für seine Kompanie und war auch als Gastchoreograf an verschiedenen Theatern mit unterschiedlichen Formaten tätig. Als Lehrer für zeitgenössischen Tanz unterrichtete er Theaterkompanien in ganz Deutschland, in freien Zentren wie Tanzhaus NRW Düsseldorf, Marameo Berlin, K3 Hamburg und auch in Holland, Österreich, Ungarn und der Schweiz.

Di 19.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Michael Langeneckert
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Michael Langeneckert

  • Di 19.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Für das zeitgenössische Training schöpft Michael Langeneckert aus 30 Jahren Erfahrung als professioneller Tänzer, Choreograf und Trainingsleiter. Er verbindet dabei Release Technik, Bodywork, Improvisation und Conditioning. Das Aufwärmen des Körpers auf mehreren Ebenen bildet die Grundlage für die Floor Work-Technic, die in festgelegten Varianten erarbeitet wird. Anschließend liegt der Fokus auf der Entwicklung von physischer Intensität und von komplexen Bewegungsabfolgen im Raum. Zentrales Element des Trainings ist der durchgehende Flow der Bewegung und die Verbindung zu Beats und energetischen Sounds, die den physikalischen Körper unterstützen. Es handelt sich um ein technisches Tanztraining, das sich an den aktuellen Tendenzen des zeitgenössischen Tanzes orientiert.

Michael Langeneckert arbeitet seit 2015 als Rehearsal Director am Staatstheater Mainz. Er erhielt seine Ausbildung als Tänzer in Freiburg und war seither freischaffend sowie auch an vielen Stadt- und Staatstheatern in Deutschland, der Schweiz und Österreich aktiv. Er arbeitete zuletzt mit Choreografen wie Sharon Eyal, Johannes Wieland, Club Guy und Roni, Guy Nader und Maria Campos, Koen Augustijnen, Garry Stewart u.v.m. In Freiburg leitete er seine eigene freie Tanzkompanie Rebound Prod von 2001 bis 2007. Er choreografierte zahlreiche Stücke für seine Kompanie und war auch als Gastchoreograf an verschiedenen Theatern mit unterschiedlichen Formaten tätig. Als Lehrer für zeitgenössischen Tanz unterrichtete er Theaterkompanien in ganz Deutschland, in freien Zentren wie Tanzhaus NRW Düsseldorf, Marameo Berlin, K3 Hamburg und auch in Holland, Österreich, Ungarn und der Schweiz.

Mo 18.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Michael Langeneckert
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Michael Langeneckert

  • Mo 18.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Für das zeitgenössische Training schöpft Michael Langeneckert aus 30 Jahren Erfahrung als professioneller Tänzer, Choreograf und Trainingsleiter. Er verbindet dabei Release Technik, Bodywork, Improvisation und Conditioning. Das Aufwärmen des Körpers auf mehreren Ebenen bildet die Grundlage für die Floor Work-Technic, die in festgelegten Varianten erarbeitet wird. Anschließend liegt der Fokus auf der Entwicklung von physischer Intensität und von komplexen Bewegungsabfolgen im Raum. Zentrales Element des Trainings ist der durchgehende Flow der Bewegung und die Verbindung zu Beats und energetischen Sounds, die den physikalischen Körper unterstützen. Es handelt sich um ein technisches Tanztraining, das sich an den aktuellen Tendenzen des zeitgenössischen Tanzes orientiert.

Michael Langeneckert arbeitet seit 2015 als Rehearsal Director am Staatstheater Mainz. Er erhielt seine Ausbildung als Tänzer in Freiburg und war seither freischaffend sowie auch an vielen Stadt- und Staatstheatern in Deutschland, der Schweiz und Österreich aktiv. Er arbeitete zuletzt mit Choreografen wie Sharon Eyal, Johannes Wieland, Club Guy und Roni, Guy Nader und Maria Campos, Koen Augustijnen, Garry Stewart u.v.m. In Freiburg leitete er seine eigene freie Tanzkompanie Rebound Prod von 2001 bis 2007. Er choreografierte zahlreiche Stücke für seine Kompanie und war auch als Gastchoreograf an verschiedenen Theatern mit unterschiedlichen Formaten tätig. Als Lehrer für zeitgenössischen Tanz unterrichtete er Theaterkompanien in ganz Deutschland, in freien Zentren wie Tanzhaus NRW Düsseldorf, Marameo Berlin, K3 Hamburg und auch in Holland, Österreich, Ungarn und der Schweiz.

So 17.09.2017 | 17:00 - 17:40 Uhr
Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move
Weitere Informationen
Ensemble MobilAufführungen

Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move

  • So 17.09.2017 | 17:00 - 17:40 Uhr
  • Kurpark Bad Homburg (Russische Kirche), Paul-Ehrlich-Weg 2, 61348 Bad Homburg vor der Höhe
  • freier Eintritt

Japanische Wissenschaftler haben festgestellt, dass Menschen, die Zeit in der Natur verbringen, ein stärkeres Immunsystem besitzen, weniger gestresst sind und seltener an Krebs erkranken. Das hat (zumindest in Asien) einen Trend ausgelöst: Forest Bathing – Waldspaziergänge, bei denen die Natur mit allen Sinnen erfasst wird. Canan Erek hat das fasziniert. Mit ihrer Choreografie Green Move zieht sie in Kurparks, die von jeher als Orte der Genesung gelten. Die Tanzperformance wandert innerhalb der jeweiligen Parks und nimmt das Publikum mit auf einen Spaziergang. Ereks Arbeit ist das zweite Ensemble Mobil im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main. Das Format lädt Tanzschaffende dazu ein, Stücke zu erarbeiten, die den konventionellen Theaterraum verlassen und hinaus in die Region ziehen.

Bei schlechtem Wetter werden die Aufführungen verschoben.

So 17.09.2017 | 14:00 - 14:40 Uhr
Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move
Weitere Informationen
Ensemble MobilAufführungen

Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move

  • So 17.09.2017 | 14:00 - 14:40 Uhr
  • Kurpark Bad Homburg (Russische Kirche), Paul-Ehrlich-Weg 2, 61348 Bad Homburg vor der Höhe
  • freier Eintritt

Japanische Wissenschaftler haben festgestellt, dass Menschen, die Zeit in der Natur verbringen, ein stärkeres Immunsystem besitzen, weniger gestresst sind und seltener an Krebs erkranken. Das hat (zumindest in Asien) einen Trend ausgelöst: Forest Bathing – Waldspaziergänge, bei denen die Natur mit allen Sinnen erfasst wird. Canan Erek hat das fasziniert. Mit ihrer Choreografie Green Move zieht sie in Kurparks, die von jeher als Orte der Genesung gelten. Die Tanzperformance wandert innerhalb der jeweiligen Parks und nimmt das Publikum mit auf einen Spaziergang. Ereks Arbeit ist das zweite Ensemble Mobil im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main. Das Format lädt Tanzschaffende dazu ein, Stücke zu erarbeiten, die den konventionellen Theaterraum verlassen und hinaus in die Region ziehen.

Bei schlechtem Wetter werden die Aufführungen verschoben.

So 17.09.2017 | 11:00 - 11:40 Uhr
Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move
Weitere Informationen
Ensemble MobilAufführungen

Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move

  • So 17.09.2017 | 11:00 - 11:40 Uhr
  • Kurpark Bad Homburg (Russische Kirche), Paul-Ehrlich-Weg 2, 61348 Bad Homburg vor der Höhe
  • freier Eintritt

Japanische Wissenschaftler haben festgestellt, dass Menschen, die Zeit in der Natur verbringen, ein stärkeres Immunsystem besitzen, weniger gestresst sind und seltener an Krebs erkranken. Das hat (zumindest in Asien) einen Trend ausgelöst: Forest Bathing – Waldspaziergänge, bei denen die Natur mit allen Sinnen erfasst wird. Canan Erek hat das fasziniert. Mit ihrer Choreografie Green Move zieht sie in Kurparks, die von jeher als Orte der Genesung gelten. Die Tanzperformance wandert innerhalb der jeweiligen Parks und nimmt das Publikum mit auf einen Spaziergang. Ereks Arbeit ist das zweite Ensemble Mobil im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main. Das Format lädt Tanzschaffende dazu ein, Stücke zu erarbeiten, die den konventionellen Theaterraum verlassen und hinaus in die Region ziehen.

Bei schlechtem Wetter werden die Aufführungen verschoben.

Sa 16.09.2017 | 18:00 - 18:40 Uhr
Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move
Weitere Informationen
Ensemble MobilAufführungen

Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move

  • Sa 16.09.2017 | 18:00 - 18:40 Uhr
  • Kurpark Bad Nauheim (am Brunnen), 61231 Bad Nauheim
  • freier Eintritt

Japanische Wissenschaftler haben festgestellt, dass Menschen, die Zeit in der Natur verbringen, ein stärkeres Immunsystem besitzen, weniger gestresst sind und seltener an Krebs erkranken. Das hat (zumindest in Asien) einen Trend ausgelöst: Forest Bathing – Waldspaziergänge, bei denen die Natur mit allen Sinnen erfasst wird. Canan Erek hat das fasziniert. Mit ihrer Choreografie Green Move zieht sie in Kurparks, die von jeher als Orte der Genesung gelten. Die Tanzperformance wandert innerhalb der jeweiligen Parks und nimmt das Publikum mit auf einen Spaziergang. Ereks Arbeit ist das zweite Ensemble Mobil im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main. Das Format lädt Tanzschaffende dazu ein, Stücke zu erarbeiten, die den konventionellen Theaterraum verlassen und hinaus in die Region ziehen.

Bei schlechtem Wetter werden die Aufführungen verschoben.

Fr 15.09.2017 | 17:00 - 17:40 Uhr
Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move
Weitere Informationen
Ensemble MobilAufführungen

Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move

  • Fr 15.09.2017 | 17:00 - 17:40 Uhr
  • Kurpark Bad Nauheim (am Brunnen), 61231 Bad Nauheim
  • freier Eintritt

Japanische Wissenschaftler haben festgestellt, dass Menschen, die Zeit in der Natur verbringen, ein stärkeres Immunsystem besitzen, weniger gestresst sind und seltener an Krebs erkranken. Das hat (zumindest in Asien) einen Trend ausgelöst: Forest Bathing – Waldspaziergänge, bei denen die Natur mit allen Sinnen erfasst wird. Canan Erek hat das fasziniert. Mit ihrer Choreografie Green Move zieht sie in Kurparks, die von jeher als Orte der Genesung gelten. Die Tanzperformance wandert innerhalb der jeweiligen Parks und nimmt das Publikum mit auf einen Spaziergang. Ereks Arbeit ist das zweite Ensemble Mobil im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main. Das Format lädt Tanzschaffende dazu ein, Stücke zu erarbeiten, die den konventionellen Theaterraum verlassen und hinaus in die Region ziehen.

Bei schlechtem Wetter werden die Aufführungen verschoben.

Fr 15.09.2017 | 15:00 - 15:40 Uhr
Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move
Weitere Informationen
Ensemble MobilAufführungen

Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move

  • Fr 15.09.2017 | 15:00 - 15:40 Uhr
  • Kurpark Bad Nauheim (am Brunnen), 61231 Bad Nauheim
  • freier Eintritt

Japanische Wissenschaftler haben festgestellt, dass Menschen, die Zeit in der Natur verbringen, ein stärkeres Immunsystem besitzen, weniger gestresst sind und seltener an Krebs erkranken. Das hat (zumindest in Asien) einen Trend ausgelöst: Forest Bathing – Waldspaziergänge, bei denen die Natur mit allen Sinnen erfasst wird. Canan Erek hat das fasziniert. Mit ihrer Choreografie Green Move zieht sie in Kurparks, die von jeher als Orte der Genesung gelten. Die Tanzperformance wandert innerhalb der jeweiligen Parks und nimmt das Publikum mit auf einen Spaziergang. Ereks Arbeit ist das zweite Ensemble Mobil im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main. Das Format lädt Tanzschaffende dazu ein, Stücke zu erarbeiten, die den konventionellen Theaterraum verlassen und hinaus in die Region ziehen.

Bei schlechtem Wetter werden die Aufführungen verschoben.

Fr 15.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Fr 15.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Do 14.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Do 14.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Mi 13.09.2017 | 18:00 - 18:40 Uhr
Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move
Weitere Informationen
Ensemble MobilAufführungen

Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move

  • Mi 13.09.2017 | 18:00 - 18:40 Uhr
  • Kurpark Bad Vilbel (Kurhaus), Niddastraße 1, 61118 Bad Vilbel
  • freier Eintritt

Japanische Wissenschaftler haben festgestellt, dass Menschen, die Zeit in der Natur verbringen, ein stärkeres Immunsystem besitzen, weniger gestresst sind und seltener an Krebs erkranken. Das hat (zumindest in Asien) einen Trend ausgelöst: Forest Bathing – Waldspaziergänge, bei denen die Natur mit allen Sinnen erfasst wird. Canan Erek hat das fasziniert. Mit ihrer Choreografie Green Move zieht sie in Kurparks, die von jeher als Orte der Genesung gelten. Die Tanzperformance wandert innerhalb der jeweiligen Parks und nimmt das Publikum mit auf einen Spaziergang. Ereks Arbeit ist das zweite Ensemble Mobil im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main. Das Format lädt Tanzschaffende dazu ein, Stücke zu erarbeiten, die den konventionellen Theaterraum verlassen und hinaus in die Region ziehen.

Bei schlechtem Wetter werden die Aufführungen verschoben.

Mi 13.09.2017 | 16:00 - 16:40 Uhr
Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move
Weitere Informationen
Ensemble MobilAufführungen

Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move

  • Mi 13.09.2017 | 16:00 - 16:40 Uhr
  • Kurpark Bad Vilbel (Kurhaus), Niddastraße 1, 61118 Bad Vilbel
  • freier Eintritt

Japanische Wissenschaftler haben festgestellt, dass Menschen, die Zeit in der Natur verbringen, ein stärkeres Immunsystem besitzen, weniger gestresst sind und seltener an Krebs erkranken. Das hat (zumindest in Asien) einen Trend ausgelöst: Forest Bathing – Waldspaziergänge, bei denen die Natur mit allen Sinnen erfasst wird. Canan Erek hat das fasziniert. Mit ihrer Choreografie Green Move zieht sie in Kurparks, die von jeher als Orte der Genesung gelten. Die Tanzperformance wandert innerhalb der jeweiligen Parks und nimmt das Publikum mit auf einen Spaziergang. Ereks Arbeit ist das zweite Ensemble Mobil im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main. Das Format lädt Tanzschaffende dazu ein, Stücke zu erarbeiten, die den konventionellen Theaterraum verlassen und hinaus in die Region ziehen.

Bei schlechtem Wetter werden die Aufführungen verschoben.

Mi 13.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Mi 13.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Di 12.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Di 12.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Mo 11.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Mo 11.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

So 10.09.2017 | 17:00 - 17:40 Uhr
Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move
Weitere Informationen
Ensemble MobilAufführungen

Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move

  • So 10.09.2017 | 17:00 - 17:40 Uhr
  • Alter Kurpark (Konzertmuschel), Königsteiner Str. 79, 65812 Bad Soden am Taunus
  • freier Eintritt

Japanische Wissenschaftler haben festgestellt, dass Menschen, die Zeit in der Natur verbringen, ein stärkeres Immunsystem besitzen, weniger gestresst sind und seltener an Krebs erkranken. Das hat (zumindest in Asien) einen Trend ausgelöst: Forest Bathing – Waldspaziergänge, bei denen die Natur mit allen Sinnen erfasst wird. Canan Erek hat das fasziniert. Mit ihrer Choreografie Green Move zieht sie in Kurparks, die von jeher als Orte der Genesung gelten. Die Tanzperformance wandert innerhalb der jeweiligen Parks und nimmt das Publikum mit auf einen Spaziergang. Ereks Arbeit ist das zweite Ensemble Mobil im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main. Das Format lädt Tanzschaffende dazu ein, Stücke zu erarbeiten, die den konventionellen Theaterraum verlassen und hinaus in die Region ziehen.

Bei schlechtem Wetter werden die Aufführungen verschoben.

So 10.09.2017 | 11:00 - 11:40 Uhr
Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move
Weitere Informationen
Ensemble MobilAufführungen

Ensemble Mobil | Canan Erek: Green Move

  • So 10.09.2017 | 11:00 - 11:40 Uhr
  • Alter Kurpark (Konzertmuschel), Königsteiner Str. 79, 65812 Bad Soden am Taunus
  • freier Eintritt

Japanische Wissenschaftler haben festgestellt, dass Menschen, die Zeit in der Natur verbringen, ein stärkeres Immunsystem besitzen, weniger gestresst sind und seltener an Krebs erkranken. Das hat (zumindest in Asien) einen Trend ausgelöst: Forest Bathing – Waldspaziergänge, bei denen die Natur mit allen Sinnen erfasst wird. Canan Erek hat das fasziniert. Mit ihrer Choreografie Green Move zieht sie in Kurparks, die von jeher als Orte der Genesung gelten. Die Tanzperformance wandert innerhalb der jeweiligen Parks und nimmt das Publikum mit auf einen Spaziergang. Ereks Arbeit ist das zweite Ensemble Mobil im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main. Das Format lädt Tanzschaffende dazu ein, Stücke zu erarbeiten, die den konventionellen Theaterraum verlassen und hinaus in die Region ziehen.

Bei schlechtem Wetter werden die Aufführungen verschoben.

Fr 08.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Fr 08.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Do 07.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Do 07.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Mi 06.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Mi 06.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Di 05.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Di 05.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Mo 04.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Mo 04.09.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Juli 2017
Sa 08.07.2017 | 15:00 - 23:00 Uhr
Masterstudiengang Choreografie und Performance (CuP): Rough Proposals
Weitere Informationen
Aufführungen

Masterstudiengang Choreografie und Performance (CuP): Rough Proposals

  • Sa 08.07.2017 | 15:00 - 23:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal

Konzept-Tanz, Tanz-Tanz oder Post-Tanz? Wann entsteht Tanz? Komposition, Improvisation, Bewegungsrecherche oder Repertoire? Was ist Choreografie? Mit diesen Fragen beschäftigt sich das Festival Rough Proposals, bei dem Studierende des Gießener Masterstudiengangs für Choreografie und Performance (CuP) Ergebnisse ihrer individuellen Fragestellungen und gemeinsamen Erkundungen in den Feldern Performance, Tanz und Choreografie zeigen: „Um uns vorzustellen, wie eine veränderbare Institution aussehen könnte, die auf der lebendigen Kommunikation zwischen Publikum, Künstlerinnen und Künstlern und deren Umgebungen basiert, laden wir dazu ein, zu forschen, zu imaginieren und gemeinsam Zeit zu erfahren. Weich und stark. Abgeschlossen und im Prozess. Mit allen oder allein. Vor, während oder nach dem Tanzen. Unsere Suche nach Choreografie steht allen offen“.

keine Sprachkenntnisse erforderlich
Eintritt frei!

Zeitplan:

Tag 1
The roots

17.00 – 18.00
Paradance
A proposal by Frida Laux

The stem

18.00 – 22.00
Oscillatory
A proposal by Patrick Faurot

The flower

22.15 – 23.00
SURFACE I
A proposal by Tanja Kodlien

Tag 2
The roots

19.00 – 19.30
FOOD
A proposal by Katarzyna Kania

The stem

19.30 – 20.30
i decide to buy the toilet paper at the discounter, later you will say I am good in taking care of money
a proposal by Filomena Krause

20.45 – 21.15
i2 = −1 : imaginary numbers and the problem of still being human
a proposal by Fabricio Belzoff and Rene Alejandro Huari Mateus

The flower

21.30 – 22.30
Feminist pornscapes
A proposal by Rahel Barra, Ida Daniel, Ana Dublevic, Frida Laux, Zrinka Uzbinec,

Tag 3

The roots

15.00 – 17.00
stiction_working title
a proposal by Marja Christiania

17.00 – 17.30
Sketches for making a SCI-Fi dance 1
A proposal by Zrinka Uzbinec

The stem

17.30 – 19.00
Original choice
A proposal by Elizaveta Spivakovska

19.00 – 19.30
sit&w(h)at.ch 1
a proposal by Ida Daniel

19.30 – 20.00
Sketches for making a SCI-Fi dance 2
A proposal by Zrinka Uzbinec

The flower

20.30 – 21.30
the other day i forgot to mention
a proposal by Marja Christiania and Viktoria Illioska

21.30 – 22.00
sit&w(h)at.ch 2
a proposal by Ida Daniel

22.15 – 22.30
Sketches for making a SCI-Fi dance 3
A proposal by Zrinka Uzbinec

22.30 – 23.00
sit&w(h)at.ch 3
a proposal by Ida Daniel

It is a plant. No, it is a building. It is a plant. No, it is Mousonturm. It is a plant in the building and on the building and outside of the building. It is a movement that has planted itself in the building. It is a plant and a performance. It is a house and a dance. It makes its way through common intelligence, strong body, swans and lakes, white laboratories, green pornscapes, things that are not yet there, things that are joyful, things that oscillate, things that we forget.

It is a group body. It is a plant and a group body of thinking choreography, of dance, of poetry, of imaginary, of realm, of exposing and proposing.

Frida, Patrick, Tanja, Kasia, Filomena, Rene, Fabricio, Ana, Rahel, Marja, Zrinka, Liza, Ida and Viktoria will water it daily.

Fr 07.07.2017 | 19:30 - 22:30 Uhr
Masterstudiengang Choreografie und Performance (CuP): Rough Proposals
Weitere Informationen
Aufführungen

Masterstudiengang Choreografie und Performance (CuP): Rough Proposals

  • Fr 07.07.2017 | 19:30 - 22:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal

Konzept-Tanz, Tanz-Tanz oder Post-Tanz? Wann entsteht Tanz? Komposition, Improvisation, Bewegungsrecherche oder Repertoire? Was ist Choreografie? Mit diesen Fragen beschäftigt sich das Festival Rough Proposals, bei dem Studierende des Gießener Masterstudiengangs für Choreografie und Performance (CuP) Ergebnisse ihrer individuellen Fragestellungen und gemeinsamen Erkundungen in den Feldern Performance, Tanz und Choreografie zeigen: „Um uns vorzustellen, wie eine veränderbare Institution aussehen könnte, die auf der lebendigen Kommunikation zwischen Publikum, Künstlerinnen und Künstlern und deren Umgebungen basiert, laden wir dazu ein, zu forschen, zu imaginieren und gemeinsam Zeit zu erfahren. Weich und stark. Abgeschlossen und im Prozess. Mit allen oder allein. Vor, während oder nach dem Tanzen. Unsere Suche nach Choreografie steht allen offen“.

keine Sprachkenntnisse erforderlich
Eintritt frei!

Zeitplan:

Tag 1
The roots

17.00 – 18.00
Paradance
A proposal by Frida Laux

The stem

18.00 – 22.00
Oscillatory
A proposal by Patrick Faurot

The flower

22.15 – 23.00
SURFACE I
A proposal by Tanja Kodlien

Tag 2
The roots

19.00 – 19.30
FOOD
A proposal by Katarzyna Kania

The stem

19.30 – 20.30
i decide to buy the toilet paper at the discounter, later you will say I am good in taking care of money
a proposal by Filomena Krause

20.45 – 21.15
i2 = −1 : imaginary numbers and the problem of still being human
a proposal by Fabricio Belzoff and Rene Alejandro Huari Mateus

The flower

21.30 – 22.30
Feminist pornscapes
A proposal by Rahel Barra, Ida Daniel, Ana Dublevic, Frida Laux, Zrinka Uzbinec,

Tag 3

The roots

15.00 – 17.00
stiction_working title
a proposal by Marja Christiania

17.00 – 17.30
Sketches for making a SCI-Fi dance 1
A proposal by Zrinka Uzbinec

The stem

17.30 – 19.00
Original choice
A proposal by Elizaveta Spivakovska

19.00 – 19.30
sit&w(h)at.ch 1
a proposal by Ida Daniel

19.30 – 20.00
Sketches for making a SCI-Fi dance 2
A proposal by Zrinka Uzbinec

The flower

20.30 – 21.30
the other day i forgot to mention
a proposal by Marja Christiania and Viktoria Illioska

21.30 – 22.00
sit&w(h)at.ch 2
a proposal by Ida Daniel

22.15 – 22.30
Sketches for making a SCI-Fi dance 3
A proposal by Zrinka Uzbinec

22.30 – 23.00
sit&w(h)at.ch 3
a proposal by Ida Daniel

It is a plant. No, it is a building. It is a plant. No, it is Mousonturm. It is a plant in the building and on the building and outside of the building. It is a movement that has planted itself in the building. It is a plant and a performance. It is a house and a dance. It makes its way through common intelligence, strong body, swans and lakes, white laboratories, green pornscapes, things that are not yet there, things that are joyful, things that oscillate, things that we forget.

It is a group body. It is a plant and a group body of thinking choreography, of dance, of poetry, of imaginary, of realm, of exposing and proposing.

Frida, Patrick, Tanja, Kasia, Filomena, Rene, Fabricio, Ana, Rahel, Marja, Zrinka, Liza, Ida and Viktoria will water it daily.

Do 06.07.2017 | 17:00 - 23:00 Uhr
Masterstudiengang Choreografie und Performance (CuP): Rough Proposals
Weitere Informationen
Aufführungen

Masterstudiengang Choreografie und Performance (CuP): Rough Proposals

  • Do 06.07.2017 | 17:00 - 23:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal

Konzept-Tanz, Tanz-Tanz oder Post-Tanz? Wann entsteht Tanz? Komposition, Improvisation, Bewegungsrecherche oder Repertoire? Was ist Choreografie? Mit diesen Fragen beschäftigt sich das Festival Rough Proposals, bei dem Studierende des Gießener Masterstudiengangs für Choreografie und Performance (CuP) Ergebnisse ihrer individuellen Fragestellungen und gemeinsamen Erkundungen in den Feldern Performance, Tanz und Choreografie zeigen: „Um uns vorzustellen, wie eine veränderbare Institution aussehen könnte, die auf der lebendigen Kommunikation zwischen Publikum, Künstlerinnen und Künstlern und deren Umgebungen basiert, laden wir dazu ein, zu forschen, zu imaginieren und gemeinsam Zeit zu erfahren. Weich und stark. Abgeschlossen und im Prozess. Mit allen oder allein. Vor, während oder nach dem Tanzen. Unsere Suche nach Choreografie steht allen offen“.

keine Sprachkenntnisse erforderlich
Eintritt frei!

Zeitplan:

Tag 1
The roots

17.00 – 18.00
Paradance
A proposal by Frida Laux

The stem

18.00 – 22.00
Oscillatory
A proposal by Patrick Faurot

The flower

22.15 – 23.00
SURFACE I
A proposal by Tanja Kodlien

Tag 2
The roots

19.00 – 19.30
FOOD
A proposal by Katarzyna Kania

The stem

19.30 – 20.30
i decide to buy the toilet paper at the discounter, later you will say I am good in taking care of money
a proposal by Filomena Krause

20.45 – 21.15
i2 = −1 : imaginary numbers and the problem of still being human
a proposal by Fabricio Belzoff and Rene Alejandro Huari Mateus

The flower

21.30 – 22.30
Feminist pornscapes
A proposal by Rahel Barra, Ida Daniel, Ana Dublevic, Frida Laux, Zrinka Uzbinec,

Tag 3

The roots

15.00 – 17.00
stiction_working title
a proposal by Marja Christiania

17.00 – 17.30
Sketches for making a SCI-Fi dance 1
A proposal by Zrinka Uzbinec

The stem

17.30 – 19.00
Original choice
A proposal by Elizaveta Spivakovska

19.00 – 19.30
sit&w(h)at.ch 1
a proposal by Ida Daniel

19.30 – 20.00
Sketches for making a SCI-Fi dance 2
A proposal by Zrinka Uzbinec

The flower

20.30 – 21.30
the other day i forgot to mention
a proposal by Marja Christiania and Viktoria Illioska

21.30 – 22.00
sit&w(h)at.ch 2
a proposal by Ida Daniel

22.15 – 22.30
Sketches for making a SCI-Fi dance 3
A proposal by Zrinka Uzbinec

22.30 – 23.00
sit&w(h)at.ch 3
a proposal by Ida Daniel

It is a plant. No, it is a building. It is a plant. No, it is Mousonturm. It is a plant in the building and on the building and outside of the building. It is a movement that has planted itself in the building. It is a plant and a performance. It is a house and a dance. It makes its way through common intelligence, strong body, swans and lakes, white laboratories, green pornscapes, things that are not yet there, things that are joyful, things that oscillate, things that we forget.

It is a group body. It is a plant and a group body of thinking choreography, of dance, of poetry, of imaginary, of realm, of exposing and proposing.

Frida, Patrick, Tanja, Kasia, Filomena, Rene, Fabricio, Ana, Rahel, Marja, Zrinka, Liza, Ida and Viktoria will water it daily.

Juni 2017
Fr 30.06.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Laura Hicks
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Laura Hicks

  • Fr 30.06.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Das zeitgenössische Training integriert topaktuelle Konzepte der Bewegungswissenschaft und der Somatik. Wie hängen Atmungsdynamiken, Faszienverschiebungen oder der Bewegungsumfang mit dem Tanzen zusammen? Die Klasse startet mit explorativen Übungen und geht weiter zu Bewegungsmaterial, das dazu herausfordert, funktionelle Konzepte einzubeziehen, während wir Richtungsänderungen und Stiländerungen vollziehen.

Laura Hicks (1979) ist Tänzerin, Choreografin und Bewegungslehrerin. Sie trainierte in Kanada beim Toronto Ballet Ensemble, dem Alberta Ballet und der University of Calgary (UofC). In den vergangenen zehn Jahren konzentrierte sie sich in ihrer Arbeit vor allem auf die Themen Improvisation und Somatik. Sie unterrichtet bei Kontaktimprovitationsfestivals in ganz Europa, arbeitet an einem Studienprojekt über Intersubjektivität in Paris mit (Project ICI) und an ihrem eigenen Forschungsprojekt über “Kinesthetic Mapping”. Außerdem ist sie zertifizierte Pilates-Trainerin und besitzt einen Masterabschluss der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt ihren Master in Zeitgenössischer Tanzpädagogik.

Do 29.06.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Laura Hicks
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Laura Hicks

  • Do 29.06.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Das zeitgenössische Training integriert topaktuelle Konzepte der Bewegungswissenschaft und der Somatik. Wie hängen Atmungsdynamiken, Faszienverschiebungen oder der Bewegungsumfang mit dem Tanzen zusammen? Die Klasse startet mit explorativen Übungen und geht weiter zu Bewegungsmaterial, das dazu herausfordert, funktionelle Konzepte einzubeziehen, während wir Richtungsänderungen und Stiländerungen vollziehen.

Laura Hicks (1979) ist Tänzerin, Choreografin und Bewegungslehrerin. Sie trainierte in Kanada beim Toronto Ballet Ensemble, dem Alberta Ballet und der University of Calgary (UofC). In den vergangenen zehn Jahren konzentrierte sie sich in ihrer Arbeit vor allem auf die Themen Improvisation und Somatik. Sie unterrichtet bei Kontaktimprovitationsfestivals in ganz Europa, arbeitet an einem Studienprojekt über Intersubjektivität in Paris mit (Project ICI) und an ihrem eigenen Forschungsprojekt über “Kinesthetic Mapping”. Außerdem ist sie zertifizierte Pilates-Trainerin und besitzt einen Masterabschluss der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt ihren Master in Zeitgenössischer Tanzpädagogik.

Mi 28.06.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Laura Hicks
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Laura Hicks

  • Mi 28.06.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Das zeitgenössische Training integriert topaktuelle Konzepte der Bewegungswissenschaft und der Somatik. Wie hängen Atmungsdynamiken, Faszienverschiebungen oder der Bewegungsumfang mit dem Tanzen zusammen? Die Klasse startet mit explorativen Übungen und geht weiter zu Bewegungsmaterial, das dazu herausfordert, funktionelle Konzepte einzubeziehen, während wir Richtungsänderungen und Stiländerungen vollziehen.

Laura Hicks (1979) ist Tänzerin, Choreografin und Bewegungslehrerin. Sie trainierte in Kanada beim Toronto Ballet Ensemble, dem Alberta Ballet und der University of Calgary (UofC). In den vergangenen zehn Jahren konzentrierte sie sich in ihrer Arbeit vor allem auf die Themen Improvisation und Somatik. Sie unterrichtet bei Kontaktimprovitationsfestivals in ganz Europa, arbeitet an einem Studienprojekt über Intersubjektivität in Paris mit (Project ICI) und an ihrem eigenen Forschungsprojekt über “Kinesthetic Mapping”. Außerdem ist sie zertifizierte Pilates-Trainerin und besitzt einen Masterabschluss der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt ihren Master in Zeitgenössischer Tanzpädagogik.

Di 27.06.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Laura Hicks
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Laura Hicks

  • Di 27.06.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Das zeitgenössische Training integriert topaktuelle Konzepte der Bewegungswissenschaft und der Somatik. Wie hängen Atmungsdynamiken, Faszienverschiebungen oder der Bewegungsumfang mit dem Tanzen zusammen? Die Klasse startet mit explorativen Übungen und geht weiter zu Bewegungsmaterial, das dazu herausfordert, funktionelle Konzepte einzubeziehen, während wir Richtungsänderungen und Stiländerungen vollziehen.

Laura Hicks (1979) ist Tänzerin, Choreografin und Bewegungslehrerin. Sie trainierte in Kanada beim Toronto Ballet Ensemble, dem Alberta Ballet und der University of Calgary (UofC). In den vergangenen zehn Jahren konzentrierte sie sich in ihrer Arbeit vor allem auf die Themen Improvisation und Somatik. Sie unterrichtet bei Kontaktimprovitationsfestivals in ganz Europa, arbeitet an einem Studienprojekt über Intersubjektivität in Paris mit (Project ICI) und an ihrem eigenen Forschungsprojekt über “Kinesthetic Mapping”. Außerdem ist sie zertifizierte Pilates-Trainerin und besitzt einen Masterabschluss der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt ihren Master in Zeitgenössischer Tanzpädagogik.

Mo 26.06.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Laura Hicks
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Laura Hicks

  • Mo 26.06.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Das zeitgenössische Training integriert topaktuelle Konzepte der Bewegungswissenschaft und der Somatik. Wie hängen Atmungsdynamiken, Faszienverschiebungen oder der Bewegungsumfang mit dem Tanzen zusammen? Die Klasse startet mit explorativen Übungen und geht weiter zu Bewegungsmaterial, das dazu herausfordert, funktionelle Konzepte einzubeziehen, während wir Richtungsänderungen und Stiländerungen vollziehen.

Laura Hicks (1979) ist Tänzerin, Choreografin und Bewegungslehrerin. Sie trainierte in Kanada beim Toronto Ballet Ensemble, dem Alberta Ballet und der University of Calgary (UofC). In den vergangenen zehn Jahren konzentrierte sie sich in ihrer Arbeit vor allem auf die Themen Improvisation und Somatik. Sie unterrichtet bei Kontaktimprovitationsfestivals in ganz Europa, arbeitet an einem Studienprojekt über Intersubjektivität in Paris mit (Project ICI) und an ihrem eigenen Forschungsprojekt über “Kinesthetic Mapping”. Außerdem ist sie zertifizierte Pilates-Trainerin und besitzt einen Masterabschluss der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt ihren Master in Zeitgenössischer Tanzpädagogik.

Fr 23.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Fr 23.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Do 22.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Do 22.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Mi 21.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Mi 21.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Di 20.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Di 20.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Mo 19.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Mo 19.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

So 18.06.2017 | 10:00 - 16:00 Uhr
Clint Lutes: Move You / In a Group
Weitere Informationen
Workshops

Clint Lutes: Move You / In a Group

  • So 18.06.2017 | 10:00 - 16:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • 190 Eur red. 140 Euro (students) / Early bird discount: 170 Euro /95 Euro red. (students)

Der Workshop beschäftigt sich mit der Entwicklung und dem Verständnis für Identität und Rollen innerhalb des individuellen Bewegungsvokabulars der Teilnehmer. Im Kurs wird an der inneren Präsenz und Körpertextur gearbeitet, indem äußere Verbindungen betrachtet sowie mögliche Reaktionen auf die Umwelt dekodiert und erweitert werden. In Gruppensituationen wird spielerisch gelernt, wann man (re)agiert, folgt, wartet und wann man tiefer gehen sollte. Ziel ist es, ein tieferes Verständnis durch Einsatz verbaler und nonverbaler Methoden zu erlangen.

Sa 17.06.2017 | 10:00 - 16:00 Uhr
Clint Lutes: Move You / In a Group
Weitere Informationen
Workshops

Clint Lutes: Move You / In a Group

  • Sa 17.06.2017 | 10:00 - 16:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • 190 Eur red. 140 Euro (students) / Early bird discount: 170 Euro /95 Euro red. (students)

Der Workshop beschäftigt sich mit der Entwicklung und dem Verständnis für Identität und Rollen innerhalb des individuellen Bewegungsvokabulars der Teilnehmer. Im Kurs wird an der inneren Präsenz und Körpertextur gearbeitet, indem äußere Verbindungen betrachtet sowie mögliche Reaktionen auf die Umwelt dekodiert und erweitert werden. In Gruppensituationen wird spielerisch gelernt, wann man (re)agiert, folgt, wartet und wann man tiefer gehen sollte. Ziel ist es, ein tieferes Verständnis durch Einsatz verbaler und nonverbaler Methoden zu erlangen.

Fr 16.06.2017 | 20:00 Uhr
Präsentation der Tanzplattform Rhein-Main Tanzklubs
Weitere Informationen
KlubsAufführungen

Präsentation der Tanzplattform Rhein-Main Tanzklubs

  • Fr 16.06.2017 | 20:00 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Wartburg, Schwalbacher Straße 51, 65183 Wiesbaden
  • 7 Euro

Tanzen macht glücklich! Deshalb bietet die Tanzplattform Rhein-Main in Darmstadt, Wiesbaden und Frankfurt Kurse für Tanzamateure an. Eine Spielzeit lang treffen sich die Teilnehmer*innen wöchentlich zum zeitgenössischen Tanztraining mit professionellen Lehrer*innen. Einige Klubs richten sich an 16- bis 59-Jährige, andere an Menschen über 60. Angelehnt an das Motto „Dreaming is good for you“ ist über die Spielzeit 2016/17 Material entstanden, das nun öffentlich aufgeführt wird.

Mi 14.06.2017 | 20:00 Uhr
Präsentation der Tanzplattform Rhein-Main Tanzklubs
Weitere Informationen
KlubsAufführungen

Präsentation der Tanzplattform Rhein-Main Tanzklubs

  • Mi 14.06.2017 | 20:00 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Wartburg, Schwalbacher Straße 51, 65183 Wiesbaden
  • 7 Euro

Tanzen macht glücklich! Deshalb bietet die Tanzplattform Rhein-Main in Darmstadt, Wiesbaden und Frankfurt Kurse für Tanzamateure an. Eine Spielzeit lang treffen sich die Teilnehmer*innen wöchentlich zum zeitgenössischen Tanztraining mit professionellen Lehrer*innen. Einige Klubs richten sich an 16- bis 59-Jährige, andere an Menschen über 60. Angelehnt an das Motto „Dreaming is good for you“ ist über die Spielzeit 2016/17 Material entstanden, das nun öffentlich aufgeführt wird.

Mi 14.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Mi 14.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Di 13.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Di 13.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Mo 12.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Mo 12.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Sa 10.06.2017 | 20:00 Uhr
The Expert Spectator (im Anschluss an "Rough Lines")
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

The Expert Spectator (im Anschluss an "Rough Lines")

  • Sa 10.06.2017 | 20:00 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Wartburg, Schwalbacher Straße 51, 65183 Wiesbaden

Im Anschluss an ausgewählte Tanzvorstellungen haben Sie in dieser Spielzeit die Möglichkeit zu einem Austausch der besonderen Art.

Jason Jacobs, Residenzgast für Tanzvermittlung beim Hessischen Staatsballett, erwartet Sie zu einem 20-minütigen exklusivem und interaktivem Experiment. Was haben sie gesehen? Was haben Sie gefühlt? Was haben Sie verstanden? Diskutieren Sie mit uns, sowohl gedanklich als auch körperlich und lassen Sie sich überraschen!

Die Vermittlungsresidenz ist eine europaweit einmalige Förderstruktur zur Entwicklung neuer Vermittlungsformate im Tanz. Sie wird von der Tanzplattform Rhein-Main vergeben. Die erste Residenz am Hessischen Staatsballett erhält der Tänzer und Choreograf Jason Jacobs. Von Februar bis Juni 2017 arbeitet er an seinem Projekt Moving the Space Between.

Jason Jacobs wird im Anschluss an folgende Vorstellungen in Aktion treten:
8.4.17, Sommernachtstraum (Darmstadt)
26.4.17, Naharin’s Virus (Darmstadt)
29.4.17, Sommernachtstraum (Darmstadt)
21.5.17, Rough Lines (Darmstadt)
10.6.17, Rough Lines (Wiesbaden)

Fr 09.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Fr 09.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Do 08.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Do 08.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Mi 07.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Mi 07.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Di 06.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Di 06.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Fr 02.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Fr 02.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Do 01.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Do 01.06.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Mai 2017
Mi 31.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Mi 31.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Di 30.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Di 30.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Mo 29.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Kasia Kizior
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Kasia Kizior

  • Mo 29.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training erforscht wie der Körper durch verschiedene somatische Perspektiven Bewegung erfährt. Beginn ist ein Warm-up, das Energien und Verbindungen der einzelnen Körperteile ermittelt und aufbaut. Nach einem zeitgenössischen Training an der Stange werden in kurzen Abfolgen Raumorientierung, Bewegungskomplexität und Koordination trainiert. Die Kompositionen finden Übergang in individuelle Bewegungsforschung.

Die Tänzerin und Choreografin Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Sie studierte Ballett und Volkstanz an der National Ballet School und arbeite seit 2006 mit der Swirls Dance Company und The Opera House (Warschau). 2015 erhielt sie ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Kraft und Wert ihrer Erfahrungen liegen in Diversität und multiplen Disziplinen. Sie weitete ihren klassischen Tanzhintergrund aus in Richtung bewusstseinsorientierter Arbeit wie Gaga, Release-Technik, Improvisation und Yoga. Sie ist für Fernseh- und Videoproduktionen tätig und choreografierte für Filme, TV-Serien, Werbung und Tanzwettbewerbe wie beispielsweise “So you think you can dance” (Polen).

Mi 24.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Mi 24.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Di 23.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Di 23.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Mo 22.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Mo 22.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

So 21.05.2017 | 20:00 Uhr
The Expert Spectator (im Anschluss an "Rough Lines")
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

The Expert Spectator (im Anschluss an "Rough Lines")

  • So 21.05.2017 | 20:00 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Kammerspiele, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt

Im Anschluss an ausgewählte Tanzvorstellungen haben Sie in dieser Spielzeit die Möglichkeit zu einem Austausch der besonderen Art.

Jason Jacobs, Residenzgast für Tanzvermittlung beim Hessischen Staatsballett, erwartet Sie zu einem 20-minütigen exklusivem und interaktivem Experiment. Was haben sie gesehen? Was haben Sie gefühlt? Was haben Sie verstanden? Diskutieren Sie mit uns, sowohl gedanklich als auch körperlich und lassen Sie sich überraschen!

Die Vermittlungsresidenz ist eine europaweit einmalige Förderstruktur zur Entwicklung neuer Vermittlungsformate im Tanz. Sie wird von der Tanzplattform Rhein-Main vergeben. Die erste Residenz am Hessischen Staatsballett erhält der Tänzer und Choreograf Jason Jacobs. Von Februar bis Juni 2017 arbeitet er an seinem Projekt Moving the Space Between.

Jason Jacobs wird im Anschluss an folgende Vorstellungen in Aktion treten:
8.4.17, Sommernachtstraum (Darmstadt)
26.4.17, Naharin’s Virus (Darmstadt)
29.4.17, Sommernachtstraum (Darmstadt)
21.5.17, Rough Lines (Darmstadt)
10.6.17, Rough Lines (Wiesbaden)

So 21.05.2017 | 18:00 Uhr
ZuKT_present
Weitere Informationen
Aufführungen

ZuKT_present

  • So 21.05.2017 | 18:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal

ZuKT ist bekannt für ästhetische Vielfalt, sucht die Verbindung von Tradition und Innovation, macht Lust auf Tanz und ist immer für Überraschungen gut. Seit 15 Jahren präsentiert der Ausbildungsbereich für zeitgenössischen und klassischen Tanz an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main jährlich anspruchsvolle Tanzprogramme im Mousonturm. Das Spektrum der in ZuKT_ present gezeigten Choreografien reicht von Ausschnitten aus Vile Parody of Address von William Forsythe, Unter dem Hundsstern von Stephan Thoss und aus einem Stück von Iván Pérez für Balletboyz, über Stücke von Cameron McMillan zu neuen Stücken von Georg Reischl, Johannes Wieland und Dieter Heitkamp. Durch die Arbeit mit diesen Choreografen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten und ihrer unbändigen Bewegungslust zu folgen.

keine Sprachkenntnisse erforderlich
Choreografie: William Forsythe, Dieter Heitkamp, Cameron McMillan, Iván Pérez, Georg Reischl, Stephan Thoss, Johannes Wieland

Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs ZuKT_BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.

Sa 20.05.2017 | 20:00 Uhr
ZuKT_present
Weitere Informationen
Aufführungen

ZuKT_present

  • Sa 20.05.2017 | 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal

ZuKT ist bekannt für ästhetische Vielfalt, sucht die Verbindung von Tradition und Innovation, macht Lust auf Tanz und ist immer für Überraschungen gut. Seit 15 Jahren präsentiert der Ausbildungsbereich für zeitgenössischen und klassischen Tanz an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main jährlich anspruchsvolle Tanzprogramme im Mousonturm. Das Spektrum der in ZuKT_ present gezeigten Choreografien reicht von Ausschnitten aus Vile Parody of Address von William Forsythe, Unter dem Hundsstern von Stephan Thoss und aus einem Stück von Iván Pérez für Balletboyz, über Stücke von Cameron McMillan zu neuen Stücken von Georg Reischl, Johannes Wieland und Dieter Heitkamp. Durch die Arbeit mit diesen Choreografen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten und ihrer unbändigen Bewegungslust zu folgen.

keine Sprachkenntnisse erforderlich
Choreografie: William Forsythe, Dieter Heitkamp, Cameron McMillan, Iván Pérez, Georg Reischl, Stephan Thoss, Johannes Wieland

Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs ZuKT_BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.

Fr 19.05.2017 | 20:00 Uhr
ZuKT_present
Weitere Informationen
Aufführungen

ZuKT_present

  • Fr 19.05.2017 | 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal

ZuKT ist bekannt für ästhetische Vielfalt, sucht die Verbindung von Tradition und Innovation, macht Lust auf Tanz und ist immer für Überraschungen gut. Seit 15 Jahren präsentiert der Ausbildungsbereich für zeitgenössischen und klassischen Tanz an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main jährlich anspruchsvolle Tanzprogramme im Mousonturm. Das Spektrum der in ZuKT_ present gezeigten Choreografien reicht von Ausschnitten aus Vile Parody of Address von William Forsythe, Unter dem Hundsstern von Stephan Thoss und aus einem Stück von Iván Pérez für Balletboyz, über Stücke von Cameron McMillan zu neuen Stücken von Georg Reischl, Johannes Wieland und Dieter Heitkamp. Durch die Arbeit mit diesen Choreografen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten und ihrer unbändigen Bewegungslust zu folgen.

keine Sprachkenntnisse erforderlich
Choreografie: William Forsythe, Dieter Heitkamp, Cameron McMillan, Iván Pérez, Georg Reischl, Stephan Thoss, Johannes Wieland

Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs ZuKT_BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.

Fr 19.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Fr 19.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Do 18.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Do 18.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Mi 17.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Mi 17.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Di 16.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Di 16.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Mo 15.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Mo 15.05.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Sa 13.05.2017 | 19:00 Uhr
Warm-up zur Produktion "Dança doente" von Marcelo Evelin/Demolition Inc.
Weitere Informationen
Warm-ups

Warm-up zur Produktion "Dança doente" von Marcelo Evelin/Demolition Inc.

  • Sa 13.05.2017 | 19:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Für alle, denen der Übergang von Alltag zu Theater mitunter etwas zu abrupt ausfällt, gibt es eine Alternative: Bei einzelnen Produktionen bieten die Künstlerinnen und Künstler der Produktion eine Stunde vor Aufführungsbeginn ein spezielles Aufwärmtraining für das Publikum an. Dabei geht es im Gegensatz zur klassischen Einführungsveranstaltung darum, Fragen zum körperlichen, tänzerischen oder choreografischen Selbstverständnis anhand ganz konkreter Beispiele und Übungen selbst zu erproben. Im Anschluss an das Warm-up bleibt noch ausreichend Zeit, um sich vor Aufführungsbeginn zu erfrischen. Die Vorführung beginnt um 20 Uhr.

Im Mai gibt es ein Warm-Up mit Marcelo Evelin und seiner Companie Demolition Inc., die das Publikum mit ihrem Stück „Dança doente“ (Kranker Tanz) in neue Bereiche der Wahrnehmung führen werden. Evelin eignet er sich das Universum des japanischen Tänzers Tatsumi Hijikata an, der als Gründer des Butoh gilt, einer der radikalsten modernen Tanzbewegungen. Hijkata begreift den Tanzenden als eine aufrechte Leiche, der den Körper von der Sprache trennen und Wörter als Waffe gegen den Leib verwenden soll.

Fr 12.05.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Natalia Rodina
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Natalia Rodina

  • Fr 12.05.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Natalia Rodina vermittelt Bewegungsübungen, die auf einer Cunningham-Technik basieren und Anleihen aus dem Ballett besitzen. Ihr Training bewegt Körper und Geist, baut Ausdauer auf und trainiert die Koordination. Es geht darum, sich im Einklang mit bestimmten Muskeln zu bewegen.

Natalia Rodina, Jahrgang 1985, wurde in Moskau geboren und studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie tanzte u.a. bei The Forsythe Company, Dansgroep Amsterdam und Galili Dance, schuf eigene Choreografien und arbeitet seit 2016 auch als Tanzlehrerin.

Do 11.05.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Natalia Rodina
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Natalia Rodina

  • Do 11.05.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Natalia Rodina vermittelt Bewegungsübungen, die auf einer Cunningham-Technik basieren und Anleihen aus dem Ballett besitzen. Ihr Training bewegt Körper und Geist, baut Ausdauer auf und trainiert die Koordination. Es geht darum, sich im Einklang mit bestimmten Muskeln zu bewegen.

Natalia Rodina, Jahrgang 1985, wurde in Moskau geboren und studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie tanzte u.a. bei The Forsythe Company, Dansgroep Amsterdam und Galili Dance, schuf eigene Choreografien und arbeitet seit 2016 auch als Tanzlehrerin.

Mi 10.05.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Natalia Rodina
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Natalia Rodina

  • Mi 10.05.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Natalia Rodina vermittelt Bewegungsübungen, die auf einer Cunningham-Technik basieren und Anleihen aus dem Ballett besitzen. Ihr Training bewegt Körper und Geist, baut Ausdauer auf und trainiert die Koordination. Es geht darum, sich im Einklang mit bestimmten Muskeln zu bewegen.

Natalia Rodina, Jahrgang 1985, wurde in Moskau geboren und studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie tanzte u.a. bei The Forsythe Company, Dansgroep Amsterdam und Galili Dance, schuf eigene Choreografien und arbeitet seit 2016 auch als Tanzlehrerin.

Di 09.05.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Natalia Rodina
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Natalia Rodina

  • Di 09.05.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Natalia Rodina vermittelt Bewegungsübungen, die auf einer Cunningham-Technik basieren und Anleihen aus dem Ballett besitzen. Ihr Training bewegt Körper und Geist, baut Ausdauer auf und trainiert die Koordination. Es geht darum, sich im Einklang mit bestimmten Muskeln zu bewegen.

Natalia Rodina, Jahrgang 1985, wurde in Moskau geboren und studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie tanzte u.a. bei The Forsythe Company, Dansgroep Amsterdam und Galili Dance, schuf eigene Choreografien und arbeitet seit 2016 auch als Tanzlehrerin.

Di 09.05.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Natalia Rodina
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Natalia Rodina

  • Di 09.05.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Natalia Rodina vermittelt Bewegungsübungen, die auf einer Cunningham-Technik basieren und Anleihen aus dem Ballett besitzen. Ihr Training bewegt Körper und Geist, baut Ausdauer auf und trainiert die Koordination. Es geht darum, sich im Einklang mit bestimmten Muskeln zu bewegen.

Natalia Rodina, Jahrgang 1985, wurde in Moskau geboren und studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie tanzte u.a. bei The Forsythe Company, Dansgroep Amsterdam und Galili Dance, schuf eigene Choreografien und arbeitet seit 2016 auch als Tanzlehrerin.

Mo 08.05.2017 | 10:15 - 13:45 Uhr
Tanzmedizinische Beratungstermine
Weitere Informationen
Dance Medical Consultation Sessions

Tanzmedizinische Beratungstermine

  • Mo 08.05.2017 | 10:15 - 13:45 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Eigenkostenanteil/Own contribution: € 15,-

Was für viele professionelle Sportler selbstverständlich ist – medizinische und therapeutische Hilfe während ihrer gesamten aktiven Laufbahn – wird durch die Beratungstermine auch für Tänzer möglich. Seit 2011 bieten wir regelmäßig stattfindende Beratungsvormittage für Tänzerinnen und Tänzer aller Tanzsparten an. Die Termine werden von Priv.-Doz. Dr. med. Benita Kuni geleitet und bieten:

  • Prävention von Tanzverletzungen
  • Rehabilitation und Wiedereinstieg nach Tanzverletzungen
  • Tanztechnikanalyse und Technik-Coaching
  • alternative Trainingsmethoden für Tänzer
  • „tanzmedizinischer Check-up“
  • sowie tanzmedizinische Beratung und Betreuung.

Anmeldung:
Online-Formular

Mo 08.05.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Natalia Rodina
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Natalia Rodina

  • Mo 08.05.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Natalia Rodina vermittelt Bewegungsübungen, die auf einer Cunningham-Technik basieren und Anleihen aus dem Ballett besitzen. Ihr Training bewegt Körper und Geist, baut Ausdauer auf und trainiert die Koordination. Es geht darum, sich im Einklang mit bestimmten Muskeln zu bewegen.

Natalia Rodina, Jahrgang 1985, wurde in Moskau geboren und studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie tanzte u.a. bei The Forsythe Company, Dansgroep Amsterdam und Galili Dance, schuf eigene Choreografien und arbeitet seit 2016 auch als Tanzlehrerin.

April 2017
Sa 29.04.2017 | 20:00 Uhr
The Expert Spectator (im Anschluss an "Sommernachtstraum")
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

The Expert Spectator (im Anschluss an "Sommernachtstraum")

  • Sa 29.04.2017 | 20:00 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Kammerspiele, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt

Im Anschluss an ausgewählte Tanzvorstellungen haben Sie in dieser Spielzeit die Möglichkeit zu einem Austausch der besonderen Art.

Jason Jacobs, Residenzgast für Tanzvermittlung beim Hessischen Staatsballett, erwartet Sie zu einem 20-minütigen exklusivem und interaktivem Experiment. Was haben sie gesehen? Was haben Sie gefühlt? Was haben Sie verstanden? Diskutieren Sie mit uns, sowohl gedanklich als auch körperlich und lassen Sie sich überraschen!

Die Vermittlungsresidenz ist eine europaweit einmalige Förderstruktur zur Entwicklung neuer Vermittlungsformate im Tanz. Sie wird von der Tanzplattform Rhein-Main vergeben. Die erste Residenz am Hessischen Staatsballett erhält der Tänzer und Choreograf Jason Jacobs. Von Februar bis Juni 2017 arbeitet er an seinem Projekt Moving the Space Between.

Jason Jacobs wird im Anschluss an folgende Vorstellungen in Aktion treten:
8.4.17, Sommernachtstraum (Darmstadt)
26.4.17, Naharin’s Virus (Darmstadt)
29.4.17, Sommernachtstraum (Darmstadt)
21.5.17, Rough Lines (Darmstadt)
10.6.17, Rough Lines (Wiesbaden)

Fr 28.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Joel Bray
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Joel Bray

  • Fr 28.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Joel Brays Klasse stützt sich auf das alte Verständnis tierischer Biomechanik der traditionellen Aborigines in Australien: Evolutionäre Bewegungsmuster wie kauern, hangeln und verschiedene Krabbelformen, nutzt Bray fürs Kraft- und Ausdauertraining. Auf dem Programm stehen außerdem Pilates, Gaga, Ballett, Release-Technik und Capoeira.

Joel Bray stammt ursprünglich aus Australien und arbeitet in Israel, Deutschland und Australien als Performer, Dozent und Choreograph. Als Sohn eines Aborigine-Vaters und einer weißen Mutter begann er im Alter von 20 Jahren mit dem Tanzen, indem er die traditionellen Tanzformen der indigenen australischen Bevölkerung studierte. Er arbeite mit und tanzte in Arbeiten von Anouk van Dijk, Hofesh Shechter und Niv Sheinfeld & Oren Laor. Er ist Gastdozent am NAISDA Dance College und der Western Australian Academy of Performing Arts und leitete sieben Jahre lang Masterclasses und Workshops für professionelle Tänzerinnen und Tänzer, Studierende, Jugendliche und Tanz-Laien.

Do 27.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Joel Bray
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Joel Bray

  • Do 27.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Joel Brays Klasse stützt sich auf das alte Verständnis tierischer Biomechanik der traditionellen Aborigines in Australien: Evolutionäre Bewegungsmuster wie kauern, hangeln und verschiedene Krabbelformen, nutzt Bray fürs Kraft- und Ausdauertraining. Auf dem Programm stehen außerdem Pilates, Gaga, Ballett, Release-Technik und Capoeira.

Joel Bray stammt ursprünglich aus Australien und arbeitet in Israel, Deutschland und Australien als Performer, Dozent und Choreograph. Als Sohn eines Aborigine-Vaters und einer weißen Mutter begann er im Alter von 20 Jahren mit dem Tanzen, indem er die traditionellen Tanzformen der indigenen australischen Bevölkerung studierte. Er arbeite mit und tanzte in Arbeiten von Anouk van Dijk, Hofesh Shechter und Niv Sheinfeld & Oren Laor. Er ist Gastdozent am NAISDA Dance College und der Western Australian Academy of Performing Arts und leitete sieben Jahre lang Masterclasses und Workshops für professionelle Tänzerinnen und Tänzer, Studierende, Jugendliche und Tanz-Laien.

Mi 26.04.2017 | 20:00 Uhr
The Expert Spectator (im Anschluss an "Naharin´s Virus")
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

The Expert Spectator (im Anschluss an "Naharin´s Virus")

  • Mi 26.04.2017 | 20:00 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Kammerspiele, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt

Im Anschluss an ausgewählte Tanzvorstellungen haben Sie in dieser Spielzeit die Möglichkeit zu einem Austausch der besonderen Art.

Jason Jacobs, Residenzgast für Tanzvermittlung beim Hessischen Staatsballett, erwartet Sie zu einem 20-minütigen exklusivem und interaktivem Experiment. Was haben sie gesehen? Was haben Sie gefühlt? Was haben Sie verstanden? Diskutieren Sie mit uns, sowohl gedanklich als auch körperlich und lassen Sie sich überraschen!

Die Vermittlungsresidenz ist eine europaweit einmalige Förderstruktur zur Entwicklung neuer Vermittlungsformate im Tanz. Sie wird von der Tanzplattform Rhein-Main vergeben. Die erste Residenz am Hessischen Staatsballett erhält der Tänzer und Choreograf Jason Jacobs. Von Februar bis Juni 2017 arbeitet er an seinem Projekt Moving the Space Between.

Jason Jacobs wird im Anschluss an folgende Vorstellungen in Aktion treten:
8.4.17, Sommernachtstraum (Darmstadt)
26.4.17, Naharin’s Virus (Darmstadt)
29.4.17, Sommernachtstraum (Darmstadt)
21.5.17, Rough Lines (Darmstadt)
10.6.17, Rough Lines (Wiesbaden)

Mi 26.04.2017 | 11:00 - 12:00 Uhr
Birutė Banevičiūtė: Farbenspiele
Weitere Informationen
Aufführungen

Birutė Banevičiūtė: Farbenspiele

  • Mi 26.04.2017 | 11:00 - 12:00 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Wartburg, Schwalbacher Straße 51, 65183 Wiesbaden
  • € 3,00

Ein interaktives Tanz- und Zirkusstück für Kinder von 0–3 Jahren von Birutė Banevičiūtė

Kinder erfahren ihre Umwelt spielend. All ihre Sinne aktivieren sie, um sich selbst und ihre Umgebung kennenzulernen: Wie man sitzt und krabbelt, klettert und springt, greift und loslässt, fängt und tritt, lächelt und die Stirn runzelt, teilt und Freundschaft schließt, wie man denkt und sich freut. »Farbenspiele« steckt voller unerwarteter bunter Erlebnisse, die das junge Publikum dazu motivieren, mitzuwirken, den Bühnenraum zu erforschen und gemeinsam mit der Tänzerin durch Tanz, Klänge und Farbe auf Entdeckungsreise zu gehen.

Choreografie Birutė Banevičiūtė Tanz Valérie Sauer
 Kostüme Rūta Biliūnaitė

Mi 26.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Joel Bray
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Joel Bray

  • Mi 26.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Joel Brays Klasse stützt sich auf das alte Verständnis tierischer Biomechanik der traditionellen Aborigines in Australien: Evolutionäre Bewegungsmuster wie kauern, hangeln und verschiedene Krabbelformen, nutzt Bray fürs Kraft- und Ausdauertraining. Auf dem Programm stehen außerdem Pilates, Gaga, Ballett, Release-Technik und Capoeira.

Joel Bray stammt ursprünglich aus Australien und arbeitet in Israel, Deutschland und Australien als Performer, Dozent und Choreograph. Als Sohn eines Aborigine-Vaters und einer weißen Mutter begann er im Alter von 20 Jahren mit dem Tanzen, indem er die traditionellen Tanzformen der indigenen australischen Bevölkerung studierte. Er arbeite mit und tanzte in Arbeiten von Anouk van Dijk, Hofesh Shechter und Niv Sheinfeld & Oren Laor. Er ist Gastdozent am NAISDA Dance College und der Western Australian Academy of Performing Arts und leitete sieben Jahre lang Masterclasses und Workshops für professionelle Tänzerinnen und Tänzer, Studierende, Jugendliche und Tanz-Laien.

Mi 26.04.2017 | 09:30 - 10:30 Uhr
Birutė Banevičiūtė: Farbenspiele
Weitere Informationen
Aufführungen

Birutė Banevičiūtė: Farbenspiele

  • Mi 26.04.2017 | 09:30 - 10:30 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Wartburg, Schwalbacher Straße 51, 65183 Wiesbaden
  • € 3,00

Ein interaktives Tanz- und Zirkusstück für Kinder von 0–3 Jahren von Birutė Banevičiūtė

Kinder erfahren ihre Umwelt spielend. All ihre Sinne aktivieren sie, um sich selbst und ihre Umgebung kennenzulernen: Wie man sitzt und krabbelt, klettert und springt, greift und loslässt, fängt und tritt, lächelt und die Stirn runzelt, teilt und Freundschaft schließt, wie man denkt und sich freut. »Farbenspiele« steckt voller unerwarteter bunter Erlebnisse, die das junge Publikum dazu motivieren, mitzuwirken, den Bühnenraum zu erforschen und gemeinsam mit der Tänzerin durch Tanz, Klänge und Farbe auf Entdeckungsreise zu gehen.

Choreografie Birutė Banevičiūtė Tanz Valérie Sauer
 Kostüme Rūta Biliūnaitė

Di 25.04.2017 | 11:00 - 12:00 Uhr
Birutė Banevičiūtė: Farbenspiele
Weitere Informationen
Aufführungen

Birutė Banevičiūtė: Farbenspiele

  • Di 25.04.2017 | 11:00 - 12:00 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Wartburg, Schwalbacher Straße 51, 65183 Wiesbaden
  • € 3,00

Ein interaktives Tanz- und Zirkusstück für Kinder von 0–3 Jahren von Birutė Banevičiūtė

Kinder erfahren ihre Umwelt spielend. All ihre Sinne aktivieren sie, um sich selbst und ihre Umgebung kennenzulernen: Wie man sitzt und krabbelt, klettert und springt, greift und loslässt, fängt und tritt, lächelt und die Stirn runzelt, teilt und Freundschaft schließt, wie man denkt und sich freut. »Farbenspiele« steckt voller unerwarteter bunter Erlebnisse, die das junge Publikum dazu motivieren, mitzuwirken, den Bühnenraum zu erforschen und gemeinsam mit der Tänzerin durch Tanz, Klänge und Farbe auf Entdeckungsreise zu gehen.

Choreografie Birutė Banevičiūtė Tanz Valérie Sauer
 Kostüme Rūta Biliūnaitė

Di 25.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Joel Bray
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Joel Bray

  • Di 25.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Joel Brays Klasse stützt sich auf das alte Verständnis tierischer Biomechanik der traditionellen Aborigines in Australien: Evolutionäre Bewegungsmuster wie kauern, hangeln und verschiedene Krabbelformen, nutzt Bray fürs Kraft- und Ausdauertraining. Auf dem Programm stehen außerdem Pilates, Gaga, Ballett, Release-Technik und Capoeira.

Joel Bray stammt ursprünglich aus Australien und arbeitet in Israel, Deutschland und Australien als Performer, Dozent und Choreograph. Als Sohn eines Aborigine-Vaters und einer weißen Mutter begann er im Alter von 20 Jahren mit dem Tanzen, indem er die traditionellen Tanzformen der indigenen australischen Bevölkerung studierte. Er arbeite mit und tanzte in Arbeiten von Anouk van Dijk, Hofesh Shechter und Niv Sheinfeld & Oren Laor. Er ist Gastdozent am NAISDA Dance College und der Western Australian Academy of Performing Arts und leitete sieben Jahre lang Masterclasses und Workshops für professionelle Tänzerinnen und Tänzer, Studierende, Jugendliche und Tanz-Laien.

Di 25.04.2017 | 09:30 - 10:30 Uhr
Birutė Banevičiūtė: Farbenspiele
Weitere Informationen
Aufführungen

Birutė Banevičiūtė: Farbenspiele

  • Di 25.04.2017 | 09:30 - 10:30 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Wartburg, Schwalbacher Straße 51, 65183 Wiesbaden
  • € 3,00

Ein interaktives Tanz- und Zirkusstück für Kinder von 0–3 Jahren von Birutė Banevičiūtė

Kinder erfahren ihre Umwelt spielend. All ihre Sinne aktivieren sie, um sich selbst und ihre Umgebung kennenzulernen: Wie man sitzt und krabbelt, klettert und springt, greift und loslässt, fängt und tritt, lächelt und die Stirn runzelt, teilt und Freundschaft schließt, wie man denkt und sich freut. »Farbenspiele« steckt voller unerwarteter bunter Erlebnisse, die das junge Publikum dazu motivieren, mitzuwirken, den Bühnenraum zu erforschen und gemeinsam mit der Tänzerin durch Tanz, Klänge und Farbe auf Entdeckungsreise zu gehen.

Choreografie Birutė Banevičiūtė Tanz Valérie Sauer
 Kostüme Rūta Biliūnaitė

Mo 24.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Joel Bray
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Joel Bray

  • Mo 24.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Joel Brays Klasse stützt sich auf das alte Verständnis tierischer Biomechanik der traditionellen Aborigines in Australien: Evolutionäre Bewegungsmuster wie kauern, hangeln und verschiedene Krabbelformen, nutzt Bray fürs Kraft- und Ausdauertraining. Auf dem Programm stehen außerdem Pilates, Gaga, Ballett, Release-Technik und Capoeira.

Joel Bray stammt ursprünglich aus Australien und arbeitet in Israel, Deutschland und Australien als Performer, Dozent und Choreograph. Als Sohn eines Aborigine-Vaters und einer weißen Mutter begann er im Alter von 20 Jahren mit dem Tanzen, indem er die traditionellen Tanzformen der indigenen australischen Bevölkerung studierte. Er arbeite mit und tanzte in Arbeiten von Anouk van Dijk, Hofesh Shechter und Niv Sheinfeld & Oren Laor. Er ist Gastdozent am NAISDA Dance College und der Western Australian Academy of Performing Arts und leitete sieben Jahre lang Masterclasses und Workshops für professionelle Tänzerinnen und Tänzer, Studierende, Jugendliche und Tanz-Laien.

So 23.04.2017 | 09:30 - 15:30 Uhr
Milan Herich: Flying Low
Weitere Informationen
Workshops

Milan Herich: Flying Low

  • So 23.04.2017 | 09:30 - 15:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • 190 Eur red. 140 Euro (students) / Early bird discount: 170 Euro /95 Euro red. (students)

Milan Herichs Workshop konzentriert sich hauptsächlich auf die Beziehung der Tänzer*in zum Boden. Der Kurs nutzt einfache Bewegungsmuster unter Einsatz von Atmung, Geschwindigkeit und dem Freisetzen von Energie im ganzen Körper, um die Beziehung zwischen Körpermitte und den Gelenken zu aktivieren, sich effizienter in und aus den Boden zu bewegen bei Aufrechterhaltung eines zentrierten Zustands. Der Fokus auf Skelettaufbau hilft Tänzer*innen ihre Körperwahrnehmung und -aufmerksamkeit zu steigern. Der Kurs beinhalten Partner-Übungen und Bewegungssequenzen, welche die primären Gesetze der Physik – Zusammenhalt und Expansion – erkunden. Der Körper befindet sich dauerhaft auf einer spiralförmigen Bahn, sowohl laufend wie auch stehend. Diese Spiralen helfen Tänzer*innen in den Boden hinein und wieder herauszukommen und dienen als Antrieb in den Raum hinein, sowohl auf dem Boden wie auch aufrecht stehend. Dies ist die “flying low technique”.

Sa 22.04.2017 | 09:30 - 15:30 Uhr
Milan Herich: Flying Low
Weitere Informationen
Workshops

Milan Herich: Flying Low

  • Sa 22.04.2017 | 09:30 - 15:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • 190 Eur red. 140 Euro (students) / Early bird discount: 170 Euro /95 Euro red. (students)

Milan Herichs Workshop konzentriert sich hauptsächlich auf die Beziehung der Tänzer*in zum Boden. Der Kurs nutzt einfache Bewegungsmuster unter Einsatz von Atmung, Geschwindigkeit und dem Freisetzen von Energie im ganzen Körper, um die Beziehung zwischen Körpermitte und den Gelenken zu aktivieren, sich effizienter in und aus den Boden zu bewegen bei Aufrechterhaltung eines zentrierten Zustands. Der Fokus auf Skelettaufbau hilft Tänzer*innen ihre Körperwahrnehmung und -aufmerksamkeit zu steigern. Der Kurs beinhalten Partner-Übungen und Bewegungssequenzen, welche die primären Gesetze der Physik – Zusammenhalt und Expansion – erkunden. Der Körper befindet sich dauerhaft auf einer spiralförmigen Bahn, sowohl laufend wie auch stehend. Diese Spiralen helfen Tänzer*innen in den Boden hinein und wieder herauszukommen und dienen als Antrieb in den Raum hinein, sowohl auf dem Boden wie auch aufrecht stehend. Dies ist die “flying low technique”.

Fr 21.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Georg Reischl
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Georg Reischl

  • Fr 21.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Georg Reischl über sein Profitraining: “Als ich in Kompanien als Tänzer arbeitete, habe ich mir immer ein Training gewünscht, das mich aufwärmt, meine Fähigkeiten verbessert und dabei hilft, Koordination, Dynamik und Geist fit für den Tag zu machen. Mir ist ein freudvoller Zugang zu etwas so Komplexem und Technischem wie Tanz wichtig. Deshalb biete ich genau so ein Training an: ein Training, das auf Bewegung, Dynamik und „Epaulement“, aber auch auf Performance und nicht zuletzt auf reinen Spaß am Tanzen setzt.”

Georg Reischl ist Tanzlehrer und Choreograf. Er gibt Ballettunterricht für professionelle Kompanien und in Akademien und entwickelte die Workshop-Methode “Body Awareness Training”. In Österreich geboren, begann Reischl seine Tanzausbildung bei Rosa Hartlieb in Salzburg und der Ballettschule der Wiener Staatsoper unter der Leitung von Michael Birkmeyer. 1993 trat er dem Ensemble von Liz King in Heidelberg bei. Danach tanzte Reischl vier Jahre beim Scapino Ballet Rotterdam. 1999 wurde er Mitglied des Ballett Frankfurt wo er das Repertoire und die kollaborativen Prozesse der Arbeit William Forsythe kennen lernte. Nach der Schließung des Ballett Frankfurts arbeitete Reischl weiter mit der neu gegründeten „The Forsythe Company“. Als Choreograph ist Georg Reischl bekannt für abstrakte und hoch energetische Arbeit, die die Fantasie und Konzentration des Betrachters ansprechen.

Do 20.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Georg Reischl
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Georg Reischl

  • Do 20.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Georg Reischl über sein Profitraining: “Als ich in Kompanien als Tänzer arbeitete, habe ich mir immer ein Training gewünscht, das mich aufwärmt, meine Fähigkeiten verbessert und dabei hilft, Koordination, Dynamik und Geist fit für den Tag zu machen. Mir ist ein freudvoller Zugang zu etwas so Komplexem und Technischem wie Tanz wichtig. Deshalb biete ich genau so ein Training an: ein Training, das auf Bewegung, Dynamik und „Epaulement“, aber auch auf Performance und nicht zuletzt auf reinen Spaß am Tanzen setzt.”

Georg Reischl ist Tanzlehrer und Choreograf. Er gibt Ballettunterricht für professionelle Kompanien und in Akademien und entwickelte die Workshop-Methode “Body Awareness Training”. In Österreich geboren, begann Reischl seine Tanzausbildung bei Rosa Hartlieb in Salzburg und der Ballettschule der Wiener Staatsoper unter der Leitung von Michael Birkmeyer. 1993 trat er dem Ensemble von Liz King in Heidelberg bei. Danach tanzte Reischl vier Jahre beim Scapino Ballet Rotterdam. 1999 wurde er Mitglied des Ballett Frankfurt wo er das Repertoire und die kollaborativen Prozesse der Arbeit William Forsythe kennen lernte. Nach der Schließung des Ballett Frankfurts arbeitete Reischl weiter mit der neu gegründeten „The Forsythe Company“. Als Choreograph ist Georg Reischl bekannt für abstrakte und hoch energetische Arbeit, die die Fantasie und Konzentration des Betrachters ansprechen.

Mi 19.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Georg Reischl
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Georg Reischl

  • Mi 19.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Georg Reischl über sein Profitraining: “Als ich in Kompanien als Tänzer arbeitete, habe ich mir immer ein Training gewünscht, das mich aufwärmt, meine Fähigkeiten verbessert und dabei hilft, Koordination, Dynamik und Geist fit für den Tag zu machen. Mir ist ein freudvoller Zugang zu etwas so Komplexem und Technischem wie Tanz wichtig. Deshalb biete ich genau so ein Training an: ein Training, das auf Bewegung, Dynamik und „Epaulement“, aber auch auf Performance und nicht zuletzt auf reinen Spaß am Tanzen setzt.”

Georg Reischl ist Tanzlehrer und Choreograf. Er gibt Ballettunterricht für professionelle Kompanien und in Akademien und entwickelte die Workshop-Methode “Body Awareness Training”. In Österreich geboren, begann Reischl seine Tanzausbildung bei Rosa Hartlieb in Salzburg und der Ballettschule der Wiener Staatsoper unter der Leitung von Michael Birkmeyer. 1993 trat er dem Ensemble von Liz King in Heidelberg bei. Danach tanzte Reischl vier Jahre beim Scapino Ballet Rotterdam. 1999 wurde er Mitglied des Ballett Frankfurt wo er das Repertoire und die kollaborativen Prozesse der Arbeit William Forsythe kennen lernte. Nach der Schließung des Ballett Frankfurts arbeitete Reischl weiter mit der neu gegründeten „The Forsythe Company“. Als Choreograph ist Georg Reischl bekannt für abstrakte und hoch energetische Arbeit, die die Fantasie und Konzentration des Betrachters ansprechen.

Di 18.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Georg Reischl
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Georg Reischl

  • Di 18.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Georg Reischl über sein Profitraining: “Als ich in Kompanien als Tänzer arbeitete, habe ich mir immer ein Training gewünscht, das mich aufwärmt, meine Fähigkeiten verbessert und dabei hilft, Koordination, Dynamik und Geist fit für den Tag zu machen. Mir ist ein freudvoller Zugang zu etwas so Komplexem und Technischem wie Tanz wichtig. Deshalb biete ich genau so ein Training an: ein Training, das auf Bewegung, Dynamik und „Epaulement“, aber auch auf Performance und nicht zuletzt auf reinen Spaß am Tanzen setzt.”

Georg Reischl ist Tanzlehrer und Choreograf. Er gibt Ballettunterricht für professionelle Kompanien und in Akademien und entwickelte die Workshop-Methode “Body Awareness Training”. In Österreich geboren, begann Reischl seine Tanzausbildung bei Rosa Hartlieb in Salzburg und der Ballettschule der Wiener Staatsoper unter der Leitung von Michael Birkmeyer. 1993 trat er dem Ensemble von Liz King in Heidelberg bei. Danach tanzte Reischl vier Jahre beim Scapino Ballet Rotterdam. 1999 wurde er Mitglied des Ballett Frankfurt wo er das Repertoire und die kollaborativen Prozesse der Arbeit William Forsythe kennen lernte. Nach der Schließung des Ballett Frankfurts arbeitete Reischl weiter mit der neu gegründeten „The Forsythe Company“. Als Choreograph ist Georg Reischl bekannt für abstrakte und hoch energetische Arbeit, die die Fantasie und Konzentration des Betrachters ansprechen.

Do 13.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Georg Reischl
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Georg Reischl

  • Do 13.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Georg Reischl über sein Profitraining: “Als ich in Kompanien als Tänzer arbeitete, habe ich mir immer ein Training gewünscht, das mich aufwärmt, meine Fähigkeiten verbessert und dabei hilft, Koordination, Dynamik und Geist fit für den Tag zu machen. Mir ist ein freudvoller Zugang zu etwas so Komplexem und Technischem wie Tanz wichtig. Deshalb biete ich genau so ein Training an: ein Training, das auf Bewegung, Dynamik und „Epaulement“, aber auch auf Performance und nicht zuletzt auf reinen Spaß am Tanzen setzt.”

Georg Reischl ist Tanzlehrer und Choreograf. Er gibt Ballettunterricht für professionelle Kompanien und in Akademien und entwickelte die Workshop-Methode “Body Awareness Training”. In Österreich geboren, begann Reischl seine Tanzausbildung bei Rosa Hartlieb in Salzburg und der Ballettschule der Wiener Staatsoper unter der Leitung von Michael Birkmeyer. 1993 trat er dem Ensemble von Liz King in Heidelberg bei. Danach tanzte Reischl vier Jahre beim Scapino Ballet Rotterdam. 1999 wurde er Mitglied des Ballett Frankfurt wo er das Repertoire und die kollaborativen Prozesse der Arbeit William Forsythe kennen lernte. Nach der Schließung des Ballett Frankfurts arbeitete Reischl weiter mit der neu gegründeten „The Forsythe Company“. Als Choreograph ist Georg Reischl bekannt für abstrakte und hoch energetische Arbeit, die die Fantasie und Konzentration des Betrachters ansprechen.

Mi 12.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Georg Reischl
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Georg Reischl

  • Mi 12.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Georg Reischl über sein Profitraining: “Als ich in Kompanien als Tänzer arbeitete, habe ich mir immer ein Training gewünscht, das mich aufwärmt, meine Fähigkeiten verbessert und dabei hilft, Koordination, Dynamik und Geist fit für den Tag zu machen. Mir ist ein freudvoller Zugang zu etwas so Komplexem und Technischem wie Tanz wichtig. Deshalb biete ich genau so ein Training an: ein Training, das auf Bewegung, Dynamik und „Epaulement“, aber auch auf Performance und nicht zuletzt auf reinen Spaß am Tanzen setzt.”

Georg Reischl ist Tanzlehrer und Choreograf. Er gibt Ballettunterricht für professionelle Kompanien und in Akademien und entwickelte die Workshop-Methode “Body Awareness Training”. In Österreich geboren, begann Reischl seine Tanzausbildung bei Rosa Hartlieb in Salzburg und der Ballettschule der Wiener Staatsoper unter der Leitung von Michael Birkmeyer. 1993 trat er dem Ensemble von Liz King in Heidelberg bei. Danach tanzte Reischl vier Jahre beim Scapino Ballet Rotterdam. 1999 wurde er Mitglied des Ballett Frankfurt wo er das Repertoire und die kollaborativen Prozesse der Arbeit William Forsythe kennen lernte. Nach der Schließung des Ballett Frankfurts arbeitete Reischl weiter mit der neu gegründeten „The Forsythe Company“. Als Choreograph ist Georg Reischl bekannt für abstrakte und hoch energetische Arbeit, die die Fantasie und Konzentration des Betrachters ansprechen.

Di 11.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Georg Reischl
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Georg Reischl

  • Di 11.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Georg Reischl über sein Profitraining: “Als ich in Kompanien als Tänzer arbeitete, habe ich mir immer ein Training gewünscht, das mich aufwärmt, meine Fähigkeiten verbessert und dabei hilft, Koordination, Dynamik und Geist fit für den Tag zu machen. Mir ist ein freudvoller Zugang zu etwas so Komplexem und Technischem wie Tanz wichtig. Deshalb biete ich genau so ein Training an: ein Training, das auf Bewegung, Dynamik und „Epaulement“, aber auch auf Performance und nicht zuletzt auf reinen Spaß am Tanzen setzt.”

Georg Reischl ist Tanzlehrer und Choreograf. Er gibt Ballettunterricht für professionelle Kompanien und in Akademien und entwickelte die Workshop-Methode “Body Awareness Training”. In Österreich geboren, begann Reischl seine Tanzausbildung bei Rosa Hartlieb in Salzburg und der Ballettschule der Wiener Staatsoper unter der Leitung von Michael Birkmeyer. 1993 trat er dem Ensemble von Liz King in Heidelberg bei. Danach tanzte Reischl vier Jahre beim Scapino Ballet Rotterdam. 1999 wurde er Mitglied des Ballett Frankfurt wo er das Repertoire und die kollaborativen Prozesse der Arbeit William Forsythe kennen lernte. Nach der Schließung des Ballett Frankfurts arbeitete Reischl weiter mit der neu gegründeten „The Forsythe Company“. Als Choreograph ist Georg Reischl bekannt für abstrakte und hoch energetische Arbeit, die die Fantasie und Konzentration des Betrachters ansprechen.

Mo 10.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Georg Reischl
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Georg Reischl

  • Mo 10.04.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Georg Reischl über sein Profitraining: “Als ich in Kompanien als Tänzer arbeitete, habe ich mir immer ein Training gewünscht, das mich aufwärmt, meine Fähigkeiten verbessert und dabei hilft, Koordination, Dynamik und Geist fit für den Tag zu machen. Mir ist ein freudvoller Zugang zu etwas so Komplexem und Technischem wie Tanz wichtig. Deshalb biete ich genau so ein Training an: ein Training, das auf Bewegung, Dynamik und „Epaulement“, aber auch auf Performance und nicht zuletzt auf reinen Spaß am Tanzen setzt.”

Georg Reischl ist Tanzlehrer und Choreograf. Er gibt Ballettunterricht für professionelle Kompanien und in Akademien und entwickelte die Workshop-Methode “Body Awareness Training”. In Österreich geboren, begann Reischl seine Tanzausbildung bei Rosa Hartlieb in Salzburg und der Ballettschule der Wiener Staatsoper unter der Leitung von Michael Birkmeyer. 1993 trat er dem Ensemble von Liz King in Heidelberg bei. Danach tanzte Reischl vier Jahre beim Scapino Ballet Rotterdam. 1999 wurde er Mitglied des Ballett Frankfurt wo er das Repertoire und die kollaborativen Prozesse der Arbeit William Forsythe kennen lernte. Nach der Schließung des Ballett Frankfurts arbeitete Reischl weiter mit der neu gegründeten „The Forsythe Company“. Als Choreograph ist Georg Reischl bekannt für abstrakte und hoch energetische Arbeit, die die Fantasie und Konzentration des Betrachters ansprechen.

Sa 08.04.2017 | 20:00 Uhr
The Expert Spectator (im Anschluss an "Sommernachtstraum")
Weitere Informationen
AufführungenVermittlungsresidenzen

The Expert Spectator (im Anschluss an "Sommernachtstraum")

  • Sa 08.04.2017 | 20:00 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Kammerspiele, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt

Im Anschluss an ausgewählte Tanzvorstellungen haben Sie in dieser Spielzeit die Möglichkeit zu einem Austausch der besonderen Art.

Jason Jacobs, Residenzgast für Tanzvermittlung beim Hessischen Staatsballett, erwartet Sie zu einem 20-minütigen exklusivem und interaktivem Experiment. Was haben sie gesehen? Was haben Sie gefühlt? Was haben Sie verstanden? Diskutieren Sie mit uns, sowohl gedanklich als auch körperlich und lassen Sie sich überraschen!

Die Vermittlungsresidenz ist eine europaweit einmalige Förderstruktur zur Entwicklung neuer Vermittlungsformate im Tanz. Sie wird von der Tanzplattform Rhein-Main vergeben. Die erste Residenz am Hessischen Staatsballett erhält der Tänzer und Choreograf Jason Jacobs. Von Februar bis Juni 2017 arbeitet er an seinem Projekt Moving the Space Between.

Jason Jacobs wird im Anschluss an folgende Vorstellungen in Aktion treten:
8.4.17, Sommernachtstraum (Darmstadt)
26.4.17, Naharin’s Virus (Darmstadt)
29.4.17, Sommernachtstraum (Darmstadt)
21.5.17, Rough Lines (Darmstadt)
10.6.17, Rough Lines (Wiesbaden)

März 2017
Fr 31.03.2017 | 20:00 Uhr
Nadia Beugré: Legacy
Weitere Informationen
Projekte zum MitmachenAufführungen

Nadia Beugré: Legacy

  • Fr 31.03.2017 | 20:00 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Kammerspiele, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt

Gemeinsam mit der Tänzerin Hanna Hedman, der Musikerin Manou Gallo und 15 tanzbegeisterten Frauen aus Darmstadt und Wiesbaden widmet die Choreografin das Stück Frauen auf der ganzen Welt, die bis zur Selbstopferung für die Freiheit, Würde und die Rechte ihres Volkes oder ihrer selbst gekämpft haben. Inspiriert wurde die ivorianische Choreografin Nadia Beugré von den vergessenen Heldinnen aus Afrika und der afrikanischen Diaspora.

Fr 31.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Eldad Ben-Sasson
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Eldad Ben-Sasson

  • Fr 31.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Das Profitraining von Eldad Ben-Sasson basiert unter anderem auf den Methoden von Ohad Naharin, dem Leiter der weltbekannten Batsheva Dance Company. In der Klasse wird sowohl mit analytischem Denken, als auch mit körperlichen Empfindungen gearbeitet. Ziel ist es, die intuitiven Erfahrungen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer zu vertiefen. Das Körpergedächtnis wird genutzt, um Bewegungen zu entwickeln, die „neue“ Spuren der Erinnerung im Raum hinterlassen.

„Während des Trainings spreche ich durchgehend mit der Klasse. Strukturierte Aufgaben, klare Instruktionen und Ausdauerübungen zur Stärkung bestimmen den Unterricht. Die Herausforderung für die Klasse besteht darin, die Verbindung zwischen Körper und Geist konstant aufrecht zu erhalten.“

Eldad Ben-Sasson arbeitet seit 2000 als Choreograf. Er studierte an der Bat Dor School of Dance und arbeitete zusammen mit der Batsheva Dance Company, die von Ohad Naharin geleitet wird, und der Vertigo Dance Company unter Leitung von Noa Wertheim und Adi Sha’al. Daneben arbeitete er mit vielen Choreografinnen und Choreografen wie Mats Ek, Sharon Eyal, Alexandra Waierstall, Paul Norton, Yoshifumi Inao, Orjan Andersson, Michael Gatman, Noa Dar und Yossi Berg. Er leitete Workshops in Schulen, Akademien und Kompanien in Israel und der ganzen Welt.
Mit seiner Produktion „4 of a kind“ gewann er den 1. Platz und den Preis als bester Tänzer im Rahmen der „Cross Connection Choreography Competition“ in Kopenhagen. Er zeigt weltweit seine eigenen Arbeiten und ist auch als Gasttänzer in verschiedenen Projekten international aktiv.

Do 30.03.2017 | 20:00 Uhr
Nadia Beugré: Legacy
Weitere Informationen
Projekte zum MitmachenAufführungen

Nadia Beugré: Legacy

  • Do 30.03.2017 | 20:00 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Kammerspiele, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt

Gemeinsam mit der Tänzerin Hanna Hedman, der Musikerin Manou Gallo und 15 tanzbegeisterten Frauen aus Darmstadt und Wiesbaden widmet die Choreografin das Stück Frauen auf der ganzen Welt, die bis zur Selbstopferung für die Freiheit, Würde und die Rechte ihres Volkes oder ihrer selbst gekämpft haben. Inspiriert wurde die ivorianische Choreografin Nadia Beugré von den vergessenen Heldinnen aus Afrika und der afrikanischen Diaspora.

Do 30.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Eldad Ben-Sasson
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Eldad Ben-Sasson

  • Do 30.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Das Profitraining von Eldad Ben-Sasson basiert unter anderem auf den Methoden von Ohad Naharin, dem Leiter der weltbekannten Batsheva Dance Company. In der Klasse wird sowohl mit analytischem Denken, als auch mit körperlichen Empfindungen gearbeitet. Ziel ist es, die intuitiven Erfahrungen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer zu vertiefen. Das Körpergedächtnis wird genutzt, um Bewegungen zu entwickeln, die „neue“ Spuren der Erinnerung im Raum hinterlassen.

„Während des Trainings spreche ich durchgehend mit der Klasse. Strukturierte Aufgaben, klare Instruktionen und Ausdauerübungen zur Stärkung bestimmen den Unterricht. Die Herausforderung für die Klasse besteht darin, die Verbindung zwischen Körper und Geist konstant aufrecht zu erhalten.“

Eldad Ben-Sasson arbeitet seit 2000 als Choreograf. Er studierte an der Bat Dor School of Dance und arbeitete zusammen mit der Batsheva Dance Company, die von Ohad Naharin geleitet wird, und der Vertigo Dance Company unter Leitung von Noa Wertheim und Adi Sha’al. Daneben arbeitete er mit vielen Choreografinnen und Choreografen wie Mats Ek, Sharon Eyal, Alexandra Waierstall, Paul Norton, Yoshifumi Inao, Orjan Andersson, Michael Gatman, Noa Dar und Yossi Berg. Er leitete Workshops in Schulen, Akademien und Kompanien in Israel und der ganzen Welt.
Mit seiner Produktion „4 of a kind“ gewann er den 1. Platz und den Preis als bester Tänzer im Rahmen der „Cross Connection Choreography Competition“ in Kopenhagen. Er zeigt weltweit seine eigenen Arbeiten und ist auch als Gasttänzer in verschiedenen Projekten international aktiv.

Mi 29.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Eldad Ben-Sasson
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Eldad Ben-Sasson

  • Mi 29.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Das Profitraining von Eldad Ben-Sasson basiert unter anderem auf den Methoden von Ohad Naharin, dem Leiter der weltbekannten Batsheva Dance Company. In der Klasse wird sowohl mit analytischem Denken, als auch mit körperlichen Empfindungen gearbeitet. Ziel ist es, die intuitiven Erfahrungen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer zu vertiefen. Das Körpergedächtnis wird genutzt, um Bewegungen zu entwickeln, die „neue“ Spuren der Erinnerung im Raum hinterlassen.

„Während des Trainings spreche ich durchgehend mit der Klasse. Strukturierte Aufgaben, klare Instruktionen und Ausdauerübungen zur Stärkung bestimmen den Unterricht. Die Herausforderung für die Klasse besteht darin, die Verbindung zwischen Körper und Geist konstant aufrecht zu erhalten.“

Eldad Ben-Sasson arbeitet seit 2000 als Choreograf. Er studierte an der Bat Dor School of Dance und arbeitete zusammen mit der Batsheva Dance Company, die von Ohad Naharin geleitet wird, und der Vertigo Dance Company unter Leitung von Noa Wertheim und Adi Sha’al. Daneben arbeitete er mit vielen Choreografinnen und Choreografen wie Mats Ek, Sharon Eyal, Alexandra Waierstall, Paul Norton, Yoshifumi Inao, Orjan Andersson, Michael Gatman, Noa Dar und Yossi Berg. Er leitete Workshops in Schulen, Akademien und Kompanien in Israel und der ganzen Welt.
Mit seiner Produktion „4 of a kind“ gewann er den 1. Platz und den Preis als bester Tänzer im Rahmen der „Cross Connection Choreography Competition“ in Kopenhagen. Er zeigt weltweit seine eigenen Arbeiten und ist auch als Gasttänzer in verschiedenen Projekten international aktiv.

Di 28.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Eldad Ben-Sasson
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Eldad Ben-Sasson

  • Di 28.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Das Profitraining von Eldad Ben-Sasson basiert unter anderem auf den Methoden von Ohad Naharin, dem Leiter der weltbekannten Batsheva Dance Company. In der Klasse wird sowohl mit analytischem Denken, als auch mit körperlichen Empfindungen gearbeitet. Ziel ist es, die intuitiven Erfahrungen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer zu vertiefen. Das Körpergedächtnis wird genutzt, um Bewegungen zu entwickeln, die „neue“ Spuren der Erinnerung im Raum hinterlassen.

„Während des Trainings spreche ich durchgehend mit der Klasse. Strukturierte Aufgaben, klare Instruktionen und Ausdauerübungen zur Stärkung bestimmen den Unterricht. Die Herausforderung für die Klasse besteht darin, die Verbindung zwischen Körper und Geist konstant aufrecht zu erhalten.“

Eldad Ben-Sasson arbeitet seit 2000 als Choreograf. Er studierte an der Bat Dor School of Dance und arbeitete zusammen mit der Batsheva Dance Company, die von Ohad Naharin geleitet wird, und der Vertigo Dance Company unter Leitung von Noa Wertheim und Adi Sha’al. Daneben arbeitete er mit vielen Choreografinnen und Choreografen wie Mats Ek, Sharon Eyal, Alexandra Waierstall, Paul Norton, Yoshifumi Inao, Orjan Andersson, Michael Gatman, Noa Dar und Yossi Berg. Er leitete Workshops in Schulen, Akademien und Kompanien in Israel und der ganzen Welt.
Mit seiner Produktion „4 of a kind“ gewann er den 1. Platz und den Preis als bester Tänzer im Rahmen der „Cross Connection Choreography Competition“ in Kopenhagen. Er zeigt weltweit seine eigenen Arbeiten und ist auch als Gasttänzer in verschiedenen Projekten international aktiv.

Mo 27.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Eldad Ben-Sasson
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Eldad Ben-Sasson

  • Mo 27.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Das Profitraining von Eldad Ben-Sasson basiert unter anderem auf den Methoden von Ohad Naharin, dem Leiter der weltbekannten Batsheva Dance Company. In der Klasse wird sowohl mit analytischem Denken, als auch mit körperlichen Empfindungen gearbeitet. Ziel ist es, die intuitiven Erfahrungen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer zu vertiefen. Das Körpergedächtnis wird genutzt, um Bewegungen zu entwickeln, die „neue“ Spuren der Erinnerung im Raum hinterlassen.

„Während des Trainings spreche ich durchgehend mit der Klasse. Strukturierte Aufgaben, klare Instruktionen und Ausdauerübungen zur Stärkung bestimmen den Unterricht. Die Herausforderung für die Klasse besteht darin, die Verbindung zwischen Körper und Geist konstant aufrecht zu erhalten.“

Eldad Ben-Sasson arbeitet seit 2000 als Choreograf. Er studierte an der Bat Dor School of Dance und arbeitete zusammen mit der Batsheva Dance Company, die von Ohad Naharin geleitet wird, und der Vertigo Dance Company unter Leitung von Noa Wertheim und Adi Sha’al. Daneben arbeitete er mit vielen Choreografinnen und Choreografen wie Mats Ek, Sharon Eyal, Alexandra Waierstall, Paul Norton, Yoshifumi Inao, Orjan Andersson, Michael Gatman, Noa Dar und Yossi Berg. Er leitete Workshops in Schulen, Akademien und Kompanien in Israel und der ganzen Welt.
Mit seiner Produktion „4 of a kind“ gewann er den 1. Platz und den Preis als bester Tänzer im Rahmen der „Cross Connection Choreography Competition“ in Kopenhagen. Er zeigt weltweit seine eigenen Arbeiten und ist auch als Gasttänzer in verschiedenen Projekten international aktiv.

So 26.03.2017 | 17:00 Uhr
Warm-up zu der Produktion "Balabala" von Eko Supriyanto
Weitere Informationen
Warm-ups

Warm-up zu der Produktion "Balabala" von Eko Supriyanto

  • So 26.03.2017 | 17:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal

Für alle, denen der Übergang von Alltag zu Theater mitunter etwas zu abrupt ausfällt, gibt es eine Alternative:
Bei einzelnen Produktionen bieten die Künstlerinnen und Künstler selbst eine Stunde vor Aufführungsbeginn ein spezielles Aufwärmtraining für das Publikum an! Dabei geht es im Gegensatz zur klassischen Einführungsveranstaltung darum, Fragen zum körperlichen, tänzerischen oder choreografischen Selbstverständnis anhand ganz konkreter Beispiele und Übungen selbst zu erproben. Im Anschluss an das Warm-up bleibt noch ausreichend Zeit, um sich vor Aufführungsbeginn zu erfrischen.

Choreograf Eko Supriyanto hat Pencat Silat von seinem Großvater gelernt, ebenso wie den javanischen Hoftanz. Inzwischen ist Supriyanto auf allen Bühnen der Welt zu Hause. Er arbeitete mit Stars wie John Adams, Peter Sellars und Madonna und entwickelte einen außergewöhnlichen Tanzstil, in dem er zeitgenössische Techniken und regionale Bewegungsformen Indonesiens kombiniert. Sein neuestes Werk, das im Anschluss an das Warm-up gezeigt wird, entwickelte er mit fünf jungen Tänzerinnen aus der entlegenen Region Jailolo.

Fr 24.03.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Fr 24.03.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Do 23.03.2017 | 20:00 Uhr
Fabrice Mazliah / MAMAZA (Frankfurt): Acme of Emphasis
Weitere Informationen
Residenzprogramm in FrankfurtAufführungen

Fabrice Mazliah / MAMAZA (Frankfurt): Acme of Emphasis

  • Do 23.03.2017 | 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal
  • € 19 / erm. € 9

Was macht unsere Natur als intelligente Wesen aus? Was war am Anfang? Wie beeinflussen die Objekte, die wir entwickelt haben, unser Menschsein und wo finden sie ihren Ursprung? Fragen nach Sinn, Ursprung und (größerem) Zusammenhang sind der Menschheit treue Begleiter und werden in Acme of Emphasis auf den komprimierten Kosmos des Kunstschaffens übertragen. In seinem neuen Stück begibt sich Fabrice Mazliah mit dem Tänzer Adam Ster in einen schillernden Bereich, in dem körperlich Erlerntes und instinktive Reflexe, konstruierte Objekte und menschliche Subjekte ineinander aufgehen. Acme of Emphasis ist eine spielerische Reise ins Zentrum des paradoxen Denkens; der Versuch etwas zu kreieren, das uns nicht braucht; ein Tanz mit dem Ding, das wir geschaffen haben; das Lauern auf den Moment, wenn das, was wir ansehen, auf uns zurück blickt.

Keine Sprachkenntnisse erforderlich Mousonturm-Koproduktion im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main Konzept: Fabrice Mazliah Choreografie: Fabrice Mazliah in Zusammenarbeit mit Adam Ster Tanz: Adam Ster & Fabrice Mazliah Künstlerische Assistenz: Susanne Grau, Katja Cheraneva.

Do 23.03.2017 | 19:00 Uhr
Warm-up zur Produktion "Acme of Emphasis" von Fabrice Mazliah
Weitere Informationen
Warm-ups

Warm-up zur Produktion "Acme of Emphasis" von Fabrice Mazliah

  • Do 23.03.2017 | 19:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main,
    Studio 1

Aufwärmtraining für Zuschauerinnen und Zuschauer.

Für alle, denen der Übergang von Alltag zu Theater mitunter etwas zu abrupt ausfällt, gibt es eine Alternative:
Bei einzelnen Produktionen bieten die Künstlerinnen und Künstler selbst eine Stunde vor Aufführungsbeginn ein spezielles Aufwärmtraining für das Publikum an! Dabei geht es im Gegensatz zur klassischen Einführungsveranstaltung darum, Fragen zum körperlichen, tänzerischen oder choreografischen Selbstverständnis anhand ganz konkreter Beispiele und Übungen selbst zu erproben. Im Anschluss an das Warm-up bleibt noch ausreichend Zeit, um sich vor Aufführungsbeginn zu erfrischen.

Als Kunst des Körpers schien Tanz lange kein Mittel der Forschung und Reflexion zu sein. Der Frankfurter Choreograf Fabrice Mazliah beweist mit Stücken über das Verhältnis von Bewegung, Sprache und Denken das Gegenteil. Auch in seinem Stück “Acme of Emphasis”, das er im Anschluss an das Warm-up (mit der Tänzerin Susanne Grau) präsentiert.

Do 23.03.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Do 23.03.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Mi 22.03.2017 | 20:00 Uhr
Fabrice Mazliah / MAMAZA (Frankfurt): Acme of Emphasis
Weitere Informationen
Residenzprogramm in FrankfurtAufführungen

Fabrice Mazliah / MAMAZA (Frankfurt): Acme of Emphasis

  • Mi 22.03.2017 | 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal
  • € 19 / erm. € 9

Was macht unsere Natur als intelligente Wesen aus? Was war am Anfang? Wie beeinflussen die Objekte, die wir entwickelt haben, unser Menschsein und wo finden sie ihren Ursprung? Fragen nach Sinn, Ursprung und (größerem) Zusammenhang sind der Menschheit treue Begleiter und werden in Acme of Emphasis auf den komprimierten Kosmos des Kunstschaffens übertragen. In seinem neuen Stück begibt sich Fabrice Mazliah mit dem Tänzer Adam Ster in einen schillernden Bereich, in dem körperlich Erlerntes und instinktive Reflexe, konstruierte Objekte und menschliche Subjekte ineinander aufgehen. Acme of Emphasis ist eine spielerische Reise ins Zentrum des paradoxen Denkens; der Versuch etwas zu kreieren, das uns nicht braucht; ein Tanz mit dem Ding, das wir geschaffen haben; das Lauern auf den Moment, wenn das, was wir ansehen, auf uns zurück blickt.

Keine Sprachkenntnisse erforderlich Mousonturm-Koproduktion im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main Konzept: Fabrice Mazliah Choreografie: Fabrice Mazliah in Zusammenarbeit mit Adam Ster Tanz: Adam Ster & Fabrice Mazliah Künstlerische Assistenz: Susanne Grau, Katja Cheraneva.

Mi 22.03.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Mi 22.03.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Di 21.03.2017 | 20:00 Uhr
Fabrice Mazliah / MAMAZA (Frankfurt): Acme of Emphasis
Weitere Informationen
Residenzprogramm in FrankfurtAufführungen

Fabrice Mazliah / MAMAZA (Frankfurt): Acme of Emphasis

  • Di 21.03.2017 | 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main, Saal
  • € 19 / erm. € 9

Was macht unsere Natur als intelligente Wesen aus? Was war am Anfang? Wie beeinflussen die Objekte, die wir entwickelt haben, unser Menschsein und wo finden sie ihren Ursprung? Fragen nach Sinn, Ursprung und (größerem) Zusammenhang sind der Menschheit treue Begleiter und werden in Acme of Emphasis auf den komprimierten Kosmos des Kunstschaffens übertragen. In seinem neuen Stück begibt sich Fabrice Mazliah mit dem Tänzer Adam Ster in einen schillernden Bereich, in dem körperlich Erlerntes und instinktive Reflexe, konstruierte Objekte und menschliche Subjekte ineinander aufgehen. Acme of Emphasis ist eine spielerische Reise ins Zentrum des paradoxen Denkens; der Versuch etwas zu kreieren, das uns nicht braucht; ein Tanz mit dem Ding, das wir geschaffen haben; das Lauern auf den Moment, wenn das, was wir ansehen, auf uns zurück blickt.

Keine Sprachkenntnisse erforderlich Mousonturm-Koproduktion im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main Konzept: Fabrice Mazliah Choreografie: Fabrice Mazliah in Zusammenarbeit mit Adam Ster Tanz: Adam Ster & Fabrice Mazliah Künstlerische Assistenz: Susanne Grau, Katja Cheraneva.

Di 21.03.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Di 21.03.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Mo 20.03.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Gabrielle Staiger
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Gabrielle Staiger

  • Mo 20.03.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Gabrielle Staigers Unterricht wurde ursprünglich zur Vorbereitung für kreative Prozesse entwickelt und hat den “demokratischen Körper” zum Ziel (ein Körper der von jedem Körperteil und von jeder Körperfläche ausgehend Bewegungen initiieren kann). Der Unterricht beginnt am Boden mit Fokus auf der Wirbelsäule und nimmt im Verlauf an Komplexität und technischem Anspruch zu. Eine technische, kinetische und tatsächlich bewegende Erfahrung.

Gabrielle Staiger ist freischaffende Choreographin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz, Tanzkomposition und Labanprinzipien. Sie ist als gefragte Dozentin an führenden Institutionen in Europa und Übersee tätig, u.a. an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, der Rotterdamse Dansacademie und an der SungKyunKwan Universität Seoul sowie für Kompagnien wie Ultima Vez (Brüssel), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Neuer Tanz (Düsseldorf) and Ae Soon Dance Company (Seoul). Mehr als 12 Jahre lang leitete sie das ARAZZO Tanztheater in Köln, mit dem sie mehrere Preise für ihre künstlerischen Arbeiten gewann. Ausgebildet wurde Gabrielle Staiger am Laban Centre in London und an der Deutschen Sporthochschule in Köln.

Fr 17.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Fr 17.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Do 16.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Do 16.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Mi 15.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Mi 15.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Di 14.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Di 14.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Mo 13.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Katja Mustonen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Katja Mustonen

  • Mo 13.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das zeitgenössische Training ist eine Kombination aus Yoga, Bodenarbeit und auf Release basierenden Techniken. Dem Warm-up folgen komplexer werdende Phrasen, die sich auf Wechsel der Ebenen, Fortbewegung, Richtungen im Raum und den sich verändernden Tonus des Körpers konzentrieren.

Katja Mustonen ist eine finnische Tänzerin, Tanzlehrerin und Tanzschaffende, die aktuell in Frankfurt lebt und arbeitet. 2004 graduierte sie als Tänzerin an der Berufsfachschule in Outokumpu, Finnland, zudem machte sie einen Masterabschluss in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Im künstlerischen Bereich liegt ihr Interesse auf den diversen Möglichkeiten und sich ewig wandelnden Landschaften von Bewegung und Improvisation, insbesondere hinsichtlich von Performances und Zuständen der Präsenz. Sie glaubt daran, dass Kunst und Leben nicht getrennt sind und denkt über die Frage nach, wie Tanz als ein Werkzeug nützlich sein kann, um Individuen zu verändern.

Fr 10.03.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Adam Ster
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Adam Ster

  • Fr 10.03.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Single Ticket € 4,-, 10 Classes Ticket € 25,-, Monthly Ticket € 40,-

Bei Adam Sters Profitraining steht Yoga auf dem Programm, denn Yoga bietet eine Vielzahl physischer, mentaler und spiritueller Übungen, die für ein stärkeres Verbundenheitsgefühl sorgen. Ster schafft eine Umgebung, in der sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer sicher fühlen und ihre individuelle Körper-Geist-Beziehung vertiefen können. Das Training setzt seine Schwerpunkte auf die optimale Ausrichtung des Körpers in allen Yoga-Asanas und in die synchronisierenden Bewegungen zum Atem.

Adam Ster wurde in Budapest geboren, wo er auch seinen Abschluss in der Ungarischen Tanzakademie machte. Nach seinem Studium tanzte er für Kompanien wie Jeune Ballet de France, Scapino Ballet Rotterdam und Amanda Miller’s Pretty Ugly Tanz Köln. Seit 2009 ist er Mitglied des MichaelDouglas Kollektivs, das er mitgründete (mdkollektiv.de) und bei dem er mit anderen Künstlern performt und zusammenarbeitet, darunter Stefan Dreher, Fabrice Mazliah und Prue Lang. Außerdem unterrichtet er Yoga und Ballett. (ZAIK, Tanzhaus NRW, Codarts Rotterdam, Dansateliers Rotterdam).

Do 09.03.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Adam Ster
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Adam Ster

  • Do 09.03.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Single Ticket € 4,-, 10 Classes Ticket € 25,-, Monthly Ticket € 40,-

Bei Adam Sters Profitraining steht Yoga auf dem Programm, denn Yoga bietet eine Vielzahl physischer, mentaler und spiritueller Übungen, die für ein stärkeres Verbundenheitsgefühl sorgen. Ster schafft eine Umgebung, in der sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer sicher fühlen und ihre individuelle Körper-Geist-Beziehung vertiefen können. Das Training setzt seine Schwerpunkte auf die optimale Ausrichtung des Körpers in allen Yoga-Asanas und in die synchronisierenden Bewegungen zum Atem.

Adam Ster wurde in Budapest geboren, wo er auch seinen Abschluss in der Ungarischen Tanzakademie machte. Nach seinem Studium tanzte er für Kompanien wie Jeune Ballet de France, Scapino Ballet Rotterdam und Amanda Miller’s Pretty Ugly Tanz Köln. Seit 2009 ist er Mitglied des MichaelDouglas Kollektivs, das er mitgründete (mdkollektiv.de) und bei dem er mit anderen Künstlern performt und zusammenarbeitet, darunter Stefan Dreher, Fabrice Mazliah und Prue Lang. Außerdem unterrichtet er Yoga und Ballett. (ZAIK, Tanzhaus NRW, Codarts Rotterdam, Dansateliers Rotterdam).

Mi 08.03.2017 | 16:00 - 18:30 Uhr
Forum Tanzvermittlung mit Birutė Banevičiūtė
Weitere Informationen
Forum Tanzvermittlung

Forum Tanzvermittlung mit Birutė Banevičiūtė

  • Mi 08.03.2017 | 16:00 - 18:30 Uhr
  • Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Ballettsaal, Christian-Zais-Str. 3, 65189 Wiesbaden
  • 15,50 € / 7,75 € erm.

In diesem Forum Tanzvermittlung ist die Tanzpädagogin und Choreografin Birutė Banevičiūtė zu Gast und beschäftigt sich mit der Bedeutung von Tanz im frühen Kindesalter. Gemeinsam begleiten Sie eine Gruppe von Kindern im Alter von 8-14 Monaten durch die Welt des Tanzes. Sie erproben mit ihnen unterschiedliche Bewegungen zur Entwicklung der Koordination, des Geleichgewichtssinns und der Feinmotorik. Diese Erfahrungen führen bei den Kindern zu einer Wahrnehmung und Interpretation von Tanz, durch welche sie sich nicht nur verbal, sondern auch kinästhetisch ausdrücken können. Eine Diskussionsrunde bildet den Abschluss des Seminars.

Bitte bringen Sie bequeme Kleidung mit. Maximal 20 Teilnehmerinnen und Teilnehmer. Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an priorenouak@staatstheater-darmstadt.de

Birutė Banevičiūtė studierte an der Vilnius Universität Tanz, Improvisation und Komposition und Tanzpädagogik in den USA, Großbritannien, Österreich, Italien, den Niederlanden, Deutschland, Schweden, Polen und Litauen. Sie schuf zahlreiche Choreografien, die auf internationalen Tanzfestivals gezeigt wurden. Zudem leitete und choreografierte sie mehrere Projekte, in denen sie 100 – 150 junge Tänzerinnen und Tänzer zwischen 2 – 19 Jahren auf die Bühne brachte. Zurzeit ist sie a. o. Prof. Dr. für Sozialwissenschaft (Tanzpädagogik) an der Litauer Universität für Erziehungswissenschaft im Fachbereich Tanz und Theater. Aktuell leitet sie nationale und internationale Seminare und Workshops für Kinder, Tänzerinnen und Tänzer, Pädagoginnen und Pädagogen und Choreografinnen und Choreografen.

Karten können Sie an den Vorverkaufskassen in Wiesbaden und Darmstadt oder online kaufen oder telefonisch reservieren.

Mi 08.03.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Adam Ster
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Adam Ster

  • Mi 08.03.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Single Ticket € 4,-, 10 Classes Ticket € 25,-, Monthly Ticket € 40,-

Bei Adam Sters Profitraining steht Yoga auf dem Programm, denn Yoga bietet eine Vielzahl physischer, mentaler und spiritueller Übungen, die für ein stärkeres Verbundenheitsgefühl sorgen. Ster schafft eine Umgebung, in der sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer sicher fühlen und ihre individuelle Körper-Geist-Beziehung vertiefen können. Das Training setzt seine Schwerpunkte auf die optimale Ausrichtung des Körpers in allen Yoga-Asanas und in die synchronisierenden Bewegungen zum Atem.

Adam Ster wurde in Budapest geboren, wo er auch seinen Abschluss in der Ungarischen Tanzakademie machte. Nach seinem Studium tanzte er für Kompanien wie Jeune Ballet de France, Scapino Ballet Rotterdam und Amanda Miller’s Pretty Ugly Tanz Köln. Seit 2009 ist er Mitglied des MichaelDouglas Kollektivs, das er mitgründete (mdkollektiv.de) und bei dem er mit anderen Künstlern performt und zusammenarbeitet, darunter Stefan Dreher, Fabrice Mazliah und Prue Lang. Außerdem unterrichtet er Yoga und Ballett. (ZAIK, Tanzhaus NRW, Codarts Rotterdam, Dansateliers Rotterdam).

Di 07.03.2017 | 16:00 - 18:30 Uhr
Forum Tanzvermittlung mit Birutė Banevičiūtė
Weitere Informationen
Forum Tanzvermittlung

Forum Tanzvermittlung mit Birutė Banevičiūtė

  • Di 07.03.2017 | 16:00 - 18:30 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Ballettsaal, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt
  • 15,50 € / 7,75 € erm.

In diesem Forum Tanzvermittlung ist die Tanzpädagogin und Choreografin Birutė Banevičiūtė zu Gast und beschäftigt sich mit der Bedeutung von Tanz im frühen Kindesalter. Gemeinsam begleiten Sie eine Gruppe von Kindern im Alter von 8-14 Monaten durch die Welt des Tanzes. Sie erproben mit ihnen unterschiedliche Bewegungen zur Entwicklung der Koordination, des Geleichgewichtssinns und der Feinmotorik. Diese Erfahrungen führen bei den Kindern zu einer Wahrnehmung und Interpretation von Tanz, durch welche sie sich nicht nur verbal, sondern auch kinästhetisch ausdrücken können. Eine Diskussionsrunde bildet den Abschluss des Seminars.

Bitte bringen Sie bequeme Kleidung mit. Maximal 20 Teilnehmerinnen und Teilnehmer. Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an priorenouak@staatstheater-darmstadt.de

Birutė Banevičiūtė studierte an der Vilnius Universität Tanz, Improvisation und Komposition und Tanzpädagogik in den USA, Großbritannien, Österreich, Italien, den Niederlanden, Deutschland, Schweden, Polen und Litauen. Sie schuf zahlreiche Choreografien, die auf internationalen Tanzfestivals gezeigt wurden. Zudem leitete und choreografierte sie mehrere Projekte, in denen sie 100 – 150 junge Tänzerinnen und Tänzer zwischen 2 – 19 Jahren auf die Bühne brachte. Zurzeit ist sie a. o. Prof. Dr. für Sozialwissenschaft (Tanzpädagogik) an der Litauer Universität für Erziehungswissenschaft im Fachbereich Tanz und Theater. Aktuell leitet sie nationale und internationale Seminare und Workshops für Kinder, Tänzerinnen und Tänzer, Pädagoginnen und Pädagogen und Choreografinnen und Choreografen.

Karten können Sie an den Vorverkaufskassen in Wiesbaden und Darmstadt oder online kaufen oder telefonisch reservieren.

Di 07.03.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Adam Ster
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Adam Ster

  • Di 07.03.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Single Ticket € 4,-, 10 Classes Ticket € 25,-, Monthly Ticket € 40,-

Bei Adam Sters Profitraining steht Yoga auf dem Programm, denn Yoga bietet eine Vielzahl physischer, mentaler und spiritueller Übungen, die für ein stärkeres Verbundenheitsgefühl sorgen. Ster schafft eine Umgebung, in der sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer sicher fühlen und ihre individuelle Körper-Geist-Beziehung vertiefen können. Das Training setzt seine Schwerpunkte auf die optimale Ausrichtung des Körpers in allen Yoga-Asanas und in die synchronisierenden Bewegungen zum Atem.

Adam Ster wurde in Budapest geboren, wo er auch seinen Abschluss in der Ungarischen Tanzakademie machte. Nach seinem Studium tanzte er für Kompanien wie Jeune Ballet de France, Scapino Ballet Rotterdam und Amanda Miller’s Pretty Ugly Tanz Köln. Seit 2009 ist er Mitglied des MichaelDouglas Kollektivs, das er mitgründete (mdkollektiv.de) und bei dem er mit anderen Künstlern performt und zusammenarbeitet, darunter Stefan Dreher, Fabrice Mazliah und Prue Lang. Außerdem unterrichtet er Yoga und Ballett. (ZAIK, Tanzhaus NRW, Codarts Rotterdam, Dansateliers Rotterdam).

Mo 06.03.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Adam Ster
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Adam Ster

  • Mo 06.03.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Single Ticket € 4,-, 10 Classes Ticket € 25,-, Monthly Ticket € 40,-

Bei Adam Sters Profitraining steht Yoga auf dem Programm, denn Yoga bietet eine Vielzahl physischer, mentaler und spiritueller Übungen, die für ein stärkeres Verbundenheitsgefühl sorgen. Ster schafft eine Umgebung, in der sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer sicher fühlen und ihre individuelle Körper-Geist-Beziehung vertiefen können. Das Training setzt seine Schwerpunkte auf die optimale Ausrichtung des Körpers in allen Yoga-Asanas und in die synchronisierenden Bewegungen zum Atem.

Adam Ster wurde in Budapest geboren, wo er auch seinen Abschluss in der Ungarischen Tanzakademie machte. Nach seinem Studium tanzte er für Kompanien wie Jeune Ballet de France, Scapino Ballet Rotterdam und Amanda Miller’s Pretty Ugly Tanz Köln. Seit 2009 ist er Mitglied des MichaelDouglas Kollektivs, das er mitgründete (mdkollektiv.de) und bei dem er mit anderen Künstlern performt und zusammenarbeitet, darunter Stefan Dreher, Fabrice Mazliah und Prue Lang. Außerdem unterrichtet er Yoga und Ballett. (ZAIK, Tanzhaus NRW, Codarts Rotterdam, Dansateliers Rotterdam).

Mo 06.03.2017 | 10:00 - 13:45 Uhr
Tanzmedizinische Beratungstermine
Weitere Informationen
Dance Medical Consultation Sessions

Tanzmedizinische Beratungstermine

  • Mo 06.03.2017 | 10:00 - 13:45 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Eigenkostenanteil/Own contribution: € 15,-

Was für viele professionelle Sportler selbstverständlich ist – medizinische und therapeutische Hilfe während ihrer gesamten aktiven Laufbahn – wird durch die Beratungstermine auch für Tänzer möglich. Seit 2011 bieten wir regelmäßig stattfindende Beratungsvormittage für Tänzerinnen und Tänzer aller Tanzsparten an. Die Termine werden von Priv.-Doz. Dr. med. Benita Kuni geleitet und bieten:

  • Prävention von Tanzverletzungen
  • Rehabilitation und Wiedereinstieg nach Tanzverletzungen
  • Tanztechnikanalyse und Technik-Coaching
  • alternative Trainingsmethoden für Tänzer
  • „tanzmedizinischer Check-up“
  • sowie tanzmedizinische Beratung und Betreuung.

Anmeldung:
Online-Formular

Fr 03.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Fr 03.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Do 02.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Do 02.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Mi 01.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Mi 01.03.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Februar 2017
Di 28.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Di 28.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Mo 27.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ilana Reynolds
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ilana Reynolds

  • Mo 27.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Im Training von Ilana Reynolds geht es ums Springen, Abheben, Antreiben und Landen. Wie erleben wir das Springen als energetische Dynamik im Körper? Das Training beginnt mit einem sanften, von somatischer Praxis und Release-Technik inspirierten Warm-up. Danach begibt sich die Klasse in den Raum, wobei ein Gefühl für Gewicht, Rückfederung, Impuls und räumlichen Dynamiken entwickelt wird. Schließlich werden die Übungen zusammengelegt, um einen Rahmen für die Erforschung dieser Punkte zu schaffen. Das Ziel: Freude über die Vitalität im Körper hervorzurufen.

Ilana Reynolds wichtigste Einflüsse als Tänzerin, Performerin und unterrichtende Künstlerin sind der afro-brasilianische Tanz/Capeoira, Release-Technik, somatischen Praxen und Tanzimprovisation. Sie begann ihr Bachelor-Studium im Fach Tanz an der University of Massachusetts-Amherst (USA) und beendete es an der Escola da Fundaçao de Danca in Salvador (Brasilien). Zwischen 2004 und 2012 tanzte Ilana beim brasilianischen Choreografen Augusto Soledade in Miami (USA). Anschließend begleitete sie die Kompanie auf nationalen und internationalen Reisen und arbeitete während dieser Zeit als Tänzerin, Probeleiterin und Repertoire-Lehrerin, wobei sie ebenfalls intensiv mit Kindern arbeitete. 2008 erhielt Ilana zwei Kunststipendien des Staates Florida, um mit der Choreografin Christine Brunel in Essen zusammenarbeiten zu können. Ausgehend von der Inspiration, die mit diesem Austausch für sie verbunden war, entschloss sich Ilana 2012 nach Deutschland zu ziehen. Innerhalb eines Jahres begründete sie die Lake Studios Berlin mit, ein von Künstler*innen geschaffener Probe-, Performance- und Produktionsort, an welchem sie ihre Arbeiten und die Arbeit anderer Künstler*innen produzieren und kuratieren konnte. Daneben arbeitet sie weiterhin als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und unterrichtet sowohl Studierende und professionelle Tanzschaffende in Deutschland und im Ausland. In den vergangenen zwei Jahren tourte sie mit ihrer Arbeit –LIEGEN 0-, welche in Kollaboration mit dem Performer Philipe Rives entstand, zu europäischen Streetart-Festivals. Aktuell absolviert Ilana ihren Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und erhält ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Fr 24.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Fr 24.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Do 23.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Do 23.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Mi 22.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Mi 22.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Di 21.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Di 21.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Mo 20.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Jason Jacobs
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Jason Jacobs

  • Mo 20.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Zeitgenössisches Tanztraining. Improvisationsübungen mit Hilfe von Imaginationen sollen Aufmerksamkeit auf bestimmte Bewegungseigenschaften der Teilnehmer*innen lenken und sie ermutigen, den individuellen Zugang zur Bewegung zu finden. Nach einem sanften Warm-up nimmt die Komplexität des Bewegungsmaterials zu. Durch Partnerübungen werden den Tänzer*innen die Möglichkeit geboten, das gemeinsame Tanzen zu erkunden. Koordination, Agilität und Körperkontrolle werden in diesem Training angeregt. Ziel ist es, den Teilnehmern energetische und konzentrierte Bewegungserlebnisse zu bieten.

Jason Jacobs ist Choreograf, Tanzausbilder und Performer. Er besitzt Erfahrung in verschiedenen Sparten wie klassischem Ballett, Steptanz, Tanztheater und zeitgenössischem Tanz. Er hat mit Künstlern wie Alonzo King, Dwight Rhoden, Johannes Wieland und Hofesh Shechter gearbeitet. Er choreografierte für das North Carolina Dance Theater, Hofesh Shechters “In Good Company”, das Tanzhaus Zürich, TanzArt Ost/West, JET – das Junge Ensemble des tanzhaus nrw, und für die Funkin’ Stylez Motion Labz des Tanzlabor 21. Gemeinsam mit Ekaterine Giorgadze gehört er zur Kompanie MuddyBoots. Vor Kurzem absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main den Masterstudiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik.

Fr 17.02.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Oded Ronen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Oded Ronen

  • Fr 17.02.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Oded Ronens Methode Imagery in Motion (I.M.) basiert auf einem angewandten Verständnis von Neurologie: Bildliche Vorstellungen werden genutzt, um ein tieferes Verständnis der Bewegungsmöglichkeiten des Körpers zu erlangen. Die Bilder stammen aus emotionalen Zuständen und aus dem Tierreich und schlagen ein Brücke zwischen den Welten der Imagination und der Physik. Indem sie ihren Wahrnehmungsapparat öffnen und erweitern, ersetzen die Teilnehmenden im Training standardisierte Tanzbegriffe und –ideen mit einem spielerischen Schatz an Phantasien und Bildern.

Oded Ronen wurde in Israel geboren und trainierte am Laban Center, bevor er seinen Bachelor of Arts an der Rambert School of ballet and contemporary dance machte (alles in Großbritannien). Er tanzte für die CeDeCe Dance Company (Portugal), Kolben Dance Company und Fresco Dance Company (beide in Israel). Außerdem performte er in Projekten von Ana Lujan Sanchez, AmfiDromoChoroTeatro (Zypern) und als Solotänzer bei der Eröffungszeremonie der Olympischen Spiele in Athen. Zurzeit tanzt er vor allem in seinen eigenen Stücken.

Als Choreograf hat Oded Ronen Stücke kreiert für das Jerusalem Ballet, das Bloomfield Science Museum, das IntimaDance Festival, die Kolben Dance Company and Humans in Motion (alles in Israel), für die West Australia Academy of Performing Arts, die Ochre Dance Company, STRUT (alle drei in Australien), XPATS International Project (Schweiz/Niederlande), das Albania Dance Theatre und die Transitions Dance Company (London).
Für seine Stücke beim Bikurei Haitim Dance Training Programm (2010, 2011, 2013) gewann er Preise der Gemeinde Tel Aviv, außerdem repräsentierte er Israel zweimal beim Albania Dance Meeting (2010, 2011).

Do 16.02.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Oded Ronen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Oded Ronen

  • Do 16.02.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Oded Ronens Methode Imagery in Motion (I.M.) basiert auf einem angewandten Verständnis von Neurologie: Bildliche Vorstellungen werden genutzt, um ein tieferes Verständnis der Bewegungsmöglichkeiten des Körpers zu erlangen. Die Bilder stammen aus emotionalen Zuständen und aus dem Tierreich und schlagen ein Brücke zwischen den Welten der Imagination und der Physik. Indem sie ihren Wahrnehmungsapparat öffnen und erweitern, ersetzen die Teilnehmenden im Training standardisierte Tanzbegriffe und –ideen mit einem spielerischen Schatz an Phantasien und Bildern.

Oded Ronen wurde in Israel geboren und trainierte am Laban Center, bevor er seinen Bachelor of Arts an der Rambert School of ballet and contemporary dance machte (alles in Großbritannien). Er tanzte für die CeDeCe Dance Company (Portugal), Kolben Dance Company und Fresco Dance Company (beide in Israel). Außerdem performte er in Projekten von Ana Lujan Sanchez, AmfiDromoChoroTeatro (Zypern) und als Solotänzer bei der Eröffungszeremonie der Olympischen Spiele in Athen. Zurzeit tanzt er vor allem in seinen eigenen Stücken.

Als Choreograf hat Oded Ronen Stücke kreiert für das Jerusalem Ballet, das Bloomfield Science Museum, das IntimaDance Festival, die Kolben Dance Company and Humans in Motion (alles in Israel), für die West Australia Academy of Performing Arts, die Ochre Dance Company, STRUT (alle drei in Australien), XPATS International Project (Schweiz/Niederlande), das Albania Dance Theatre und die Transitions Dance Company (London).
Für seine Stücke beim Bikurei Haitim Dance Training Programm (2010, 2011, 2013) gewann er Preise der Gemeinde Tel Aviv, außerdem repräsentierte er Israel zweimal beim Albania Dance Meeting (2010, 2011).

Mi 15.02.2017 | 19:00 Uhr
May Zarhy/MAMAZA (Tel Aviv / Frankfurt) + Hermann Heisig (Berlin): "Next to near"
Weitere Informationen
Residenzprogramm in Frankfurt

May Zarhy/MAMAZA (Tel Aviv / Frankfurt) + Hermann Heisig (Berlin): "Next to near"

  • Mi 15.02.2017 | 19:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

May Zarhy, Mitglied des Choreografen-Trios MAMAZA, kehrt an den Mousonturm zurück, um in einer Residenz Teile ihrer neuen Produktion “Next to near” zu erarbeiten. Gemeinsam mit dem Komponisten Tian Rotteveel und dem Choreografen Hermann Heisig, der als Spezialist für Slapstick und absurdes Timing gilt, setzt sich Zarhy mit einem zentralen Paradox unserer Zeit auseinander: Dank Videotelefonie und Billigfliegern fühlen wir uns verbunden mit weit entfernten Menschen und entfremden uns gleichzeitig von unserer unmittelbaren Umwelt. In einer offenen Probe gibt das Trio Einblicke in seinen Arbeitsprozess und in ihre Beschäftigung mit dem absurden Verhältnis von Entfernung und Intimität.

Konzept, Choreografie, Performance: Hermann Heisig, May Zarhy
Musik: Tian Rotteveel
Lichtdesign: Sandra Blatterer
Produktionsleitung: Susanne Ogan, Johanna Milz (MAMAZA)

Eine Produktion von Hermann Heisig und MAMAZA in Koproduktion mit Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main und SOPHIENSÆLE. Unterstützt durch Schaubühne Lindenfels Leipzig und Kelim Choreography Center Bat Yam/ Israel. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa, der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und der Stadt Frankfurt.
Medienpartner: taz. die Tageszeitung

Probebühne 1

Mi 15.02.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Oded Ronen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Oded Ronen

  • Mi 15.02.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Oded Ronens Methode Imagery in Motion (I.M.) basiert auf einem angewandten Verständnis von Neurologie: Bildliche Vorstellungen werden genutzt, um ein tieferes Verständnis der Bewegungsmöglichkeiten des Körpers zu erlangen. Die Bilder stammen aus emotionalen Zuständen und aus dem Tierreich und schlagen ein Brücke zwischen den Welten der Imagination und der Physik. Indem sie ihren Wahrnehmungsapparat öffnen und erweitern, ersetzen die Teilnehmenden im Training standardisierte Tanzbegriffe und –ideen mit einem spielerischen Schatz an Phantasien und Bildern.

Oded Ronen wurde in Israel geboren und trainierte am Laban Center, bevor er seinen Bachelor of Arts an der Rambert School of ballet and contemporary dance machte (alles in Großbritannien). Er tanzte für die CeDeCe Dance Company (Portugal), Kolben Dance Company und Fresco Dance Company (beide in Israel). Außerdem performte er in Projekten von Ana Lujan Sanchez, AmfiDromoChoroTeatro (Zypern) und als Solotänzer bei der Eröffungszeremonie der Olympischen Spiele in Athen. Zurzeit tanzt er vor allem in seinen eigenen Stücken.

Als Choreograf hat Oded Ronen Stücke kreiert für das Jerusalem Ballet, das Bloomfield Science Museum, das IntimaDance Festival, die Kolben Dance Company and Humans in Motion (alles in Israel), für die West Australia Academy of Performing Arts, die Ochre Dance Company, STRUT (alle drei in Australien), XPATS International Project (Schweiz/Niederlande), das Albania Dance Theatre und die Transitions Dance Company (London).
Für seine Stücke beim Bikurei Haitim Dance Training Programm (2010, 2011, 2013) gewann er Preise der Gemeinde Tel Aviv, außerdem repräsentierte er Israel zweimal beim Albania Dance Meeting (2010, 2011).

Di 14.02.2017 | 17:30 - 20:00 Uhr
Zeitgenössischer Tanz für 16- bis 59-Jährige
Weitere Informationen
Klubs

Zeitgenössischer Tanz für 16- bis 59-Jährige

  • Di 14.02.2017 | 17:30 - 20:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • € 50,-

Am 14. Februar startet unser neuer Tanz-Klub für alle zwischen 16 und 59 Jahren, die Lust haben, das Tanzbein zu schwingen. Der Klub läuft bis Sommer 2017 und bietet in wöchentlichen Treffen Gelegenheit, gemeinsam und spielerisch das Potenzial unserer Körper zu erforschen und durch Bewegung zu kommunizieren.

Die Teilnehmenden nähern sich dabei auf interdisziplinäre Weise dem zeitgenössischen Tanz und befassen sich experimentell mit Fragen, die ihnen inspirierend und spannend erscheinen. Beim Tanz-Klub geht es darum, gemeinsam tanzkünstlerisch tätig zu sein, mit dem Körper zu forschen und Ideen auszutauschen.

Die Teilnehmenden lernen einen besonderen Zugang zu Bewegung kennen, durch den Musik, Ideen, Gefühle und Impulse in Körperlichkeit übersetzt werden können. Zusammen soll das eigene Verständnis vom Tanz herausgefordert werden. Dabei dienen die wöchentlichen Dienstagstreffen als Labor, in dem sowohl künstlerische Erfahrungen weiter vermittelt werden, als auch die Teilnehmenden mit eigenen Ideen experimentierten. Der Klub schafft eine kreative Atmosphäre, in der jeder ein Wissender und ein Neugieriger zugleich ist. Der Tanz-Klub richtet sich an alle zwischen 16 und 59 Jahren und wird von dem Frankfurter Tänzer und Choreografen Jason Jacobs geleitet.

Jacobs ist Choreograf, Tanzpädagoge und Performer aus Frankfurt. Er interessiert sich dafür, wie Wissen im Körper gespeichert wird und wie explorierende Ansätze zur Körperlichkeit gefördert werden können. Er hat eigene Choreografien geschaffen und international u.a. bei Hofesh Shechter, Johannes Wieland, Complexions Contemporary Ballet und dem North Carolina Dance Theater getanzt. 2014 schloss er seinen Master in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main ab. Zusammen mit Ekaterine Giorgadze schafft er als Kompanie MuddyBoots eigene choreografische Arbeiten und entwickelt Bewegungsrecherchen. Jason ist aktuell in das Projekt Shifting Realities involviert, einer Initiative zur Förderung des Austauschs zwischen afrikanischen und europäischen Choreografen. 2017 wird er im Rahmen einer Vermittlungsresidenz beim Hessischen Staatsballett Formate zur Tanzvermittlung entwickeln. Als Dozent ist er an der Tanzabteilung der Anton Bruckner Universität in Linz (AT) und als Gastdozent an der Justus-Liebig-Universität Gießen tätig.

Achtung: Der Klub ist bereits komplett ausgebucht!

Weitere Termine:
Di, 21.02.2017
Do, 02.03.2017
Di, 14.03.2017
Di, 28.03.2017
Di, 04.04.2017
Di, 25.04.2017
Di, 16.05.2017
Di, 23.05.2017
Di, 06.06.2017
Di, 20.06.2017

Di 14.02.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Oded Ronen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Oded Ronen

  • Di 14.02.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Oded Ronens Methode Imagery in Motion (I.M.) basiert auf einem angewandten Verständnis von Neurologie: Bildliche Vorstellungen werden genutzt, um ein tieferes Verständnis der Bewegungsmöglichkeiten des Körpers zu erlangen. Die Bilder stammen aus emotionalen Zuständen und aus dem Tierreich und schlagen ein Brücke zwischen den Welten der Imagination und der Physik. Indem sie ihren Wahrnehmungsapparat öffnen und erweitern, ersetzen die Teilnehmenden im Training standardisierte Tanzbegriffe und –ideen mit einem spielerischen Schatz an Phantasien und Bildern.

Oded Ronen wurde in Israel geboren und trainierte am Laban Center, bevor er seinen Bachelor of Arts an der Rambert School of ballet and contemporary dance machte (alles in Großbritannien). Er tanzte für die CeDeCe Dance Company (Portugal), Kolben Dance Company und Fresco Dance Company (beide in Israel). Außerdem performte er in Projekten von Ana Lujan Sanchez, AmfiDromoChoroTeatro (Zypern) und als Solotänzer bei der Eröffungszeremonie der Olympischen Spiele in Athen. Zurzeit tanzt er vor allem in seinen eigenen Stücken.

Als Choreograf hat Oded Ronen Stücke kreiert für das Jerusalem Ballet, das Bloomfield Science Museum, das IntimaDance Festival, die Kolben Dance Company and Humans in Motion (alles in Israel), für die West Australia Academy of Performing Arts, die Ochre Dance Company, STRUT (alle drei in Australien), XPATS International Project (Schweiz/Niederlande), das Albania Dance Theatre und die Transitions Dance Company (London).
Für seine Stücke beim Bikurei Haitim Dance Training Programm (2010, 2011, 2013) gewann er Preise der Gemeinde Tel Aviv, außerdem repräsentierte er Israel zweimal beim Albania Dance Meeting (2010, 2011).

Mo 13.02.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Oded Ronen
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Oded Ronen

  • Mo 13.02.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main

Oded Ronens Methode Imagery in Motion (I.M.) basiert auf einem angewandten Verständnis von Neurologie: Bildliche Vorstellungen werden genutzt, um ein tieferes Verständnis der Bewegungsmöglichkeiten des Körpers zu erlangen. Die Bilder stammen aus emotionalen Zuständen und aus dem Tierreich und schlagen ein Brücke zwischen den Welten der Imagination und der Physik. Indem sie ihren Wahrnehmungsapparat öffnen und erweitern, ersetzen die Teilnehmenden im Training standardisierte Tanzbegriffe und –ideen mit einem spielerischen Schatz an Phantasien und Bildern.

Oded Ronen wurde in Israel geboren und trainierte am Laban Center, bevor er seinen Bachelor of Arts an der Rambert School of ballet and contemporary dance machte (alles in Großbritannien). Er tanzte für die CeDeCe Dance Company (Portugal), Kolben Dance Company und Fresco Dance Company (beide in Israel). Außerdem performte er in Projekten von Ana Lujan Sanchez, AmfiDromoChoroTeatro (Zypern) und als Solotänzer bei der Eröffungszeremonie der Olympischen Spiele in Athen. Zurzeit tanzt er vor allem in seinen eigenen Stücken.

Als Choreograf hat Oded Ronen Stücke kreiert für das Jerusalem Ballet, das Bloomfield Science Museum, das IntimaDance Festival, die Kolben Dance Company and Humans in Motion (alles in Israel), für die West Australia Academy of Performing Arts, die Ochre Dance Company, STRUT (alle drei in Australien), XPATS International Project (Schweiz/Niederlande), das Albania Dance Theatre und die Transitions Dance Company (London).
Für seine Stücke beim Bikurei Haitim Dance Training Programm (2010, 2011, 2013) gewann er Preise der Gemeinde Tel Aviv, außerdem repräsentierte er Israel zweimal beim Albania Dance Meeting (2010, 2011).

Sa 11.02.2017 | 20:00 - 21:30 Uhr
Compagnie Philippe Saire: "Cut"
Weitere Informationen
Residenzprogramm

Compagnie Philippe Saire: "Cut"

  • Sa 11.02.2017 | 20:00 - 21:30 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Kammerspiele, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt
  • € 10,50 - 18,50

Der Choreograf Philippe Saire gilt in der Schweiz als Schlüsselfigur der zeit­genössischen Tanzszene. 1996 gründete er seine Kompanie. Während der Residenz arbeitete das Ensemble an der neuen Produktion “Cut”, die im Februar 2017 in Darmstadt zu sehen sein wird. In dem Stück werden sowohl Publikum als auch Bühne durch einen blickdichten Vorhang in zwei geteilt. Inmitten der Vorstellung tauschen die Zuschauer die Seiten, das Stück beginnt von vorne und wird aus einer ganz neue Perspektive erlebt.

Wie ein Film ist “Cut” gespickt mit Hinweisen, aber die Handlung bleibt rätselhaft. Als Zuschauer stellt man Selbstverständliches in Frage und wird in ein Gefühl der Unsicherheit versetzt. Gestaltet wie ein Puzzle, das es zu lösen gilt, konzentriert sich das Stück auf Abfahrt und Entwurzelung, inspiriert von einem bedeutenden Ereignis in Philippe Saires Kindheit in Algerien. Mehr als ein Tanzabend, “Cut” ist eine tatsächliche Erfahrung.

Fr 10.02.2017 | 20:00 - 21:30 Uhr
Compagnie Philippe Saire: "Cut"
Weitere Informationen
Residenzprogramm

Compagnie Philippe Saire: "Cut"

  • Fr 10.02.2017 | 20:00 - 21:30 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Kammerspiele, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt
  • € 10,50 - 18,50

Der Choreograf Philippe Saire gilt in der Schweiz als Schlüsselfigur der zeit­genössischen Tanzszene. 1996 gründete er seine Kompanie. Während der Residenz arbeitete das Ensemble an der neuen Produktion “Cut”, die im Februar 2017 in Darmstadt zu sehen sein wird. In dem Stück werden sowohl Publikum als auch Bühne durch einen blickdichten Vorhang in zwei geteilt. Inmitten der Vorstellung tauschen die Zuschauer die Seiten, das Stück beginnt von vorne und wird aus einer ganz neue Perspektive erlebt.

Wie ein Film ist “Cut” gespickt mit Hinweisen, aber die Handlung bleibt rätselhaft. Als Zuschauer stellt man Selbstverständliches in Frage und wird in ein Gefühl der Unsicherheit versetzt. Gestaltet wie ein Puzzle, das es zu lösen gilt, konzentriert sich das Stück auf Abfahrt und Entwurzelung, inspiriert von einem bedeutenden Ereignis in Philippe Saires Kindheit in Algerien. Mehr als ein Tanzabend, “Cut” ist eine tatsächliche Erfahrung.

Fr 10.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit May Zarhy
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit May Zarhy

  • Fr 10.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Basierend auf Prinzipien der Feldenkrais Methode und der Release-Technik, konzentriert sich dieses Training auf die Verbindung zum Körper von innen nach außen, dem Erwecken von physischen Verbindungen und dem stimulieren der Sensibilität um diese schließlich in Bewegungsmuster zu integrieren.
Das Training beginnt mit einfachen Bewegungen und entwickelt sich zu einem vollständigen Tanz, in dem die eigene Präsenz und Konzentration im Zentrum des Interesses stehen. Die Idee ist, den Körper auf eine sowohl methodische als auch bequeme Art und Weise in Bewegung zu versetzen.

May Zarhy
1984 in Israel geboren, schuf May Zarhy ihre erstes Stück für die nationale Choreografie-Biennale “Shades in Dance 2001” in Tel Aviv (Leitung: Neomie Perlov), bevor sie 2002 in die Niederlande zog, um an der Rotterdam Dance Academy Tanz zu studieren. 2005 assistierte sie William Forsythe bei “3 Atmospheric Studies”. 2006 erhielt sie das Quercus Trust-Stipendium in London. May war Mitglied bei ex.e.r.ce07 in Montpellier (Frankreich) unter der Leitung von Mathilde Monnier und Xavier Le Roy.
Ihr letztes Stück “ZERO” (2009) schuf sie in Zusammenarbeit mit Fabrice Mazliah und Ioannis Mandafounis, ko-produziert vom Festival Automne en Normandie, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt, PACT Zollverein Essen, Kunstenfestivaldesarts und Les Recontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis. Aktuell lebt sie in Tel Aviv und ist als Choreografin im „Masloo training program” unter der Leitung von Neomie Perlov und Offir Dagan beschäftigt, zudem lehrt sie zeitgenössischen Tanz und Theorie.

Do 09.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit May Zarhy
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit May Zarhy

  • Do 09.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Basierend auf Prinzipien der Feldenkrais Methode und der Release-Technik, konzentriert sich dieses Training auf die Verbindung zum Körper von innen nach außen, dem Erwecken von physischen Verbindungen und dem stimulieren der Sensibilität um diese schließlich in Bewegungsmuster zu integrieren.
Das Training beginnt mit einfachen Bewegungen und entwickelt sich zu einem vollständigen Tanz, in dem die eigene Präsenz und Konzentration im Zentrum des Interesses stehen. Die Idee ist, den Körper auf eine sowohl methodische als auch bequeme Art und Weise in Bewegung zu versetzen.

May Zarhy
1984 in Israel geboren, schuf May Zarhy ihre erstes Stück für die nationale Choreografie-Biennale “Shades in Dance 2001” in Tel Aviv (Leitung: Neomie Perlov), bevor sie 2002 in die Niederlande zog, um an der Rotterdam Dance Academy Tanz zu studieren. 2005 assistierte sie William Forsythe bei “3 Atmospheric Studies”. 2006 erhielt sie das Quercus Trust-Stipendium in London. May war Mitglied bei ex.e.r.ce07 in Montpellier (Frankreich) unter der Leitung von Mathilde Monnier und Xavier Le Roy.
Ihr letztes Stück “ZERO” (2009) schuf sie in Zusammenarbeit mit Fabrice Mazliah und Ioannis Mandafounis, ko-produziert vom Festival Automne en Normandie, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt, PACT Zollverein Essen, Kunstenfestivaldesarts und Les Recontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis. Aktuell lebt sie in Tel Aviv und ist als Choreografin im „Masloo training program” unter der Leitung von Neomie Perlov und Offir Dagan beschäftigt, zudem lehrt sie zeitgenössischen Tanz und Theorie.

Mi 08.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit May Zarhy
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit May Zarhy

  • Mi 08.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Basierend auf Prinzipien der Feldenkrais Methode und der Release-Technik, konzentriert sich dieses Training auf die Verbindung zum Körper von innen nach außen, dem Erwecken von physischen Verbindungen und dem stimulieren der Sensibilität um diese schließlich in Bewegungsmuster zu integrieren.
Das Training beginnt mit einfachen Bewegungen und entwickelt sich zu einem vollständigen Tanz, in dem die eigene Präsenz und Konzentration im Zentrum des Interesses stehen. Die Idee ist, den Körper auf eine sowohl methodische als auch bequeme Art und Weise in Bewegung zu versetzen.

May Zarhy
1984 in Israel geboren, schuf May Zarhy ihre erstes Stück für die nationale Choreografie-Biennale “Shades in Dance 2001” in Tel Aviv (Leitung: Neomie Perlov), bevor sie 2002 in die Niederlande zog, um an der Rotterdam Dance Academy Tanz zu studieren. 2005 assistierte sie William Forsythe bei “3 Atmospheric Studies”. 2006 erhielt sie das Quercus Trust-Stipendium in London. May war Mitglied bei ex.e.r.ce07 in Montpellier (Frankreich) unter der Leitung von Mathilde Monnier und Xavier Le Roy.
Ihr letztes Stück “ZERO” (2009) schuf sie in Zusammenarbeit mit Fabrice Mazliah und Ioannis Mandafounis, ko-produziert vom Festival Automne en Normandie, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt, PACT Zollverein Essen, Kunstenfestivaldesarts und Les Recontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis. Aktuell lebt sie in Tel Aviv und ist als Choreografin im „Masloo training program” unter der Leitung von Neomie Perlov und Offir Dagan beschäftigt, zudem lehrt sie zeitgenössischen Tanz und Theorie.

Di 07.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit May Zarhy
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit May Zarhy

  • Di 07.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Basierend auf Prinzipien der Feldenkrais Methode und der Release-Technik, konzentriert sich dieses Training auf die Verbindung zum Körper von innen nach außen, dem Erwecken von physischen Verbindungen und dem stimulieren der Sensibilität um diese schließlich in Bewegungsmuster zu integrieren.
Das Training beginnt mit einfachen Bewegungen und entwickelt sich zu einem vollständigen Tanz, in dem die eigene Präsenz und Konzentration im Zentrum des Interesses stehen. Die Idee ist, den Körper auf eine sowohl methodische als auch bequeme Art und Weise in Bewegung zu versetzen.

May Zarhy
1984 in Israel geboren, schuf May Zarhy ihre erstes Stück für die nationale Choreografie-Biennale “Shades in Dance 2001” in Tel Aviv (Leitung: Neomie Perlov), bevor sie 2002 in die Niederlande zog, um an der Rotterdam Dance Academy Tanz zu studieren. 2005 assistierte sie William Forsythe bei “3 Atmospheric Studies”. 2006 erhielt sie das Quercus Trust-Stipendium in London. May war Mitglied bei ex.e.r.ce07 in Montpellier (Frankreich) unter der Leitung von Mathilde Monnier und Xavier Le Roy.
Ihr letztes Stück “ZERO” (2009) schuf sie in Zusammenarbeit mit Fabrice Mazliah und Ioannis Mandafounis, ko-produziert vom Festival Automne en Normandie, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt, PACT Zollverein Essen, Kunstenfestivaldesarts und Les Recontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis. Aktuell lebt sie in Tel Aviv und ist als Choreografin im „Masloo training program” unter der Leitung von Neomie Perlov und Offir Dagan beschäftigt, zudem lehrt sie zeitgenössischen Tanz und Theorie.

Mo 06.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit May Zarhy
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit May Zarhy

  • Mo 06.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Basierend auf Prinzipien der Feldenkrais Methode und der Release-Technik, konzentriert sich dieses Training auf die Verbindung zum Körper von innen nach außen, dem Erwecken von physischen Verbindungen und dem stimulieren der Sensibilität um diese schließlich in Bewegungsmuster zu integrieren.
Das Training beginnt mit einfachen Bewegungen und entwickelt sich zu einem vollständigen Tanz, in dem die eigene Präsenz und Konzentration im Zentrum des Interesses stehen. Die Idee ist, den Körper auf eine sowohl methodische als auch bequeme Art und Weise in Bewegung zu versetzen.

May Zarhy
1984 in Israel geboren, schuf May Zarhy ihre erstes Stück für die nationale Choreografie-Biennale “Shades in Dance 2001” in Tel Aviv (Leitung: Neomie Perlov), bevor sie 2002 in die Niederlande zog, um an der Rotterdam Dance Academy Tanz zu studieren. 2005 assistierte sie William Forsythe bei “3 Atmospheric Studies”. 2006 erhielt sie das Quercus Trust-Stipendium in London. May war Mitglied bei ex.e.r.ce07 in Montpellier (Frankreich) unter der Leitung von Mathilde Monnier und Xavier Le Roy.
Ihr letztes Stück “ZERO” (2009) schuf sie in Zusammenarbeit mit Fabrice Mazliah und Ioannis Mandafounis, ko-produziert vom Festival Automne en Normandie, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt, PACT Zollverein Essen, Kunstenfestivaldesarts und Les Recontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis. Aktuell lebt sie in Tel Aviv und ist als Choreografin im „Masloo training program” unter der Leitung von Neomie Perlov und Offir Dagan beschäftigt, zudem lehrt sie zeitgenössischen Tanz und Theorie.

Sa 04.02.2017 | 19:30 Uhr
Work in Progress: Helena Waldmann "Gute Pässe Schlechte Pässe"
Weitere Informationen
Residenzprogramm

Work in Progress: Helena Waldmann "Gute Pässe Schlechte Pässe"

  • Sa 04.02.2017 | 19:30 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Foyer Kammerspiele, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt

Helena Waldmanns Markenzeichen sind Stücke starker Authentizität und Eindringlichkeit. Das bewies unter anderem ihr Gastspiel “Made in Bangladesh”, das in der Spielzeit 2014/15 am Staatstheater Darmstadt zu sehen war. Während einer Residenz entwickelt die Weltreisende in Sachen Tanz ihr Projekt “Gute Pässe Schlechte Pässe”. Bei einem „Work in progress“ werden erste Ergebnisse präsentiert.

Fr 03.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Joel Bray
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Joel Bray

  • Fr 03.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Joel Brays Klasse stützt sich auf das alte Verständnis tierischer Biomechanik der traditionellen Aborigines in Australien: Evolutionäre Bewegungsmuster wie kauern, hangeln und verschiedene Krabbelformen, nutzt Bray fürs Kraft- und Ausdauertraining. Auf dem Programm stehen außerdem Pilates, Gaga, Ballett, Release-Technik und Capoeira.

Joel Bray stammt ursprünglich aus Australien und arbeitet in Israel, Deutschland und Australien als Performer, Dozent und Choreograph. Als Sohn eines Aborigine-Vaters und einer weißen Mutter begann er im Alter von 20 Jahren mit dem Tanzen, indem er die traditionellen Tanzformen der indigenen australischen Bevölkerung studierte. Er arbeite mit und tanzte in Arbeiten von Anouk van Dijk, Hofesh Shechter und Niv Sheinfeld & Oren Laor. Er ist Gastdozent am NAISDA Dance College und der Western Australian Academy of Performing Arts und leitete sieben Jahre lang Masterclasses und Workshops für professionelle Tänzerinnen und Tänzer, Studierende, Jugendliche und Tanz-Laien.

Do 02.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Joel Bray
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Joel Bray

  • Do 02.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Joel Brays Klasse stützt sich auf das alte Verständnis tierischer Biomechanik der traditionellen Aborigines in Australien: Evolutionäre Bewegungsmuster wie kauern, hangeln und verschiedene Krabbelformen, nutzt Bray fürs Kraft- und Ausdauertraining. Auf dem Programm stehen außerdem Pilates, Gaga, Ballett, Release-Technik und Capoeira.

Joel Bray stammt ursprünglich aus Australien und arbeitet in Israel, Deutschland und Australien als Performer, Dozent und Choreograph. Als Sohn eines Aborigine-Vaters und einer weißen Mutter begann er im Alter von 20 Jahren mit dem Tanzen, indem er die traditionellen Tanzformen der indigenen australischen Bevölkerung studierte. Er arbeite mit und tanzte in Arbeiten von Anouk van Dijk, Hofesh Shechter und Niv Sheinfeld & Oren Laor. Er ist Gastdozent am NAISDA Dance College und der Western Australian Academy of Performing Arts und leitete sieben Jahre lang Masterclasses und Workshops für professionelle Tänzerinnen und Tänzer, Studierende, Jugendliche und Tanz-Laien.

Mi 01.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Joel Bray
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Joel Bray

  • Mi 01.02.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Joel Brays Klasse stützt sich auf das alte Verständnis tierischer Biomechanik der traditionellen Aborigines in Australien: Evolutionäre Bewegungsmuster wie kauern, hangeln und verschiedene Krabbelformen, nutzt Bray fürs Kraft- und Ausdauertraining. Auf dem Programm stehen außerdem Pilates, Gaga, Ballett, Release-Technik und Capoeira.

Joel Bray stammt ursprünglich aus Australien und arbeitet in Israel, Deutschland und Australien als Performer, Dozent und Choreograph. Als Sohn eines Aborigine-Vaters und einer weißen Mutter begann er im Alter von 20 Jahren mit dem Tanzen, indem er die traditionellen Tanzformen der indigenen australischen Bevölkerung studierte. Er arbeite mit und tanzte in Arbeiten von Anouk van Dijk, Hofesh Shechter und Niv Sheinfeld & Oren Laor. Er ist Gastdozent am NAISDA Dance College und der Western Australian Academy of Performing Arts und leitete sieben Jahre lang Masterclasses und Workshops für professionelle Tänzerinnen und Tänzer, Studierende, Jugendliche und Tanz-Laien.

Januar 2017
Di 31.01.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Joel Bray
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Joel Bray

  • Di 31.01.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Joel Brays Klasse stützt sich auf das alte Verständnis tierischer Biomechanik der traditionellen Aborigines in Australien: Evolutionäre Bewegungsmuster wie kauern, hangeln und verschiedene Krabbelformen, nutzt Bray fürs Kraft- und Ausdauertraining. Auf dem Programm stehen außerdem Pilates, Gaga, Ballett, Release-Technik und Capoeira.

Joel Bray stammt ursprünglich aus Australien und arbeitet in Israel, Deutschland und Australien als Performer, Dozent und Choreograph. Als Sohn eines Aborigine-Vaters und einer weißen Mutter begann er im Alter von 20 Jahren mit dem Tanzen, indem er die traditionellen Tanzformen der indigenen australischen Bevölkerung studierte. Er arbeite mit und tanzte in Arbeiten von Anouk van Dijk, Hofesh Shechter und Niv Sheinfeld & Oren Laor. Er ist Gastdozent am NAISDA Dance College und der Western Australian Academy of Performing Arts und leitete sieben Jahre lang Masterclasses und Workshops für professionelle Tänzerinnen und Tänzer, Studierende, Jugendliche und Tanz-Laien.

Mo 30.01.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Joel Bray
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Joel Bray

  • Mo 30.01.2017 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Joel Brays Klasse stützt sich auf das alte Verständnis tierischer Biomechanik der traditionellen Aborigines in Australien: Evolutionäre Bewegungsmuster wie kauern, hangeln und verschiedene Krabbelformen, nutzt Bray fürs Kraft- und Ausdauertraining. Auf dem Programm stehen außerdem Pilates, Gaga, Ballett, Release-Technik und Capoeira.

Joel Bray stammt ursprünglich aus Australien und arbeitet in Israel, Deutschland und Australien als Performer, Dozent und Choreograph. Als Sohn eines Aborigine-Vaters und einer weißen Mutter begann er im Alter von 20 Jahren mit dem Tanzen, indem er die traditionellen Tanzformen der indigenen australischen Bevölkerung studierte. Er arbeite mit und tanzte in Arbeiten von Anouk van Dijk, Hofesh Shechter und Niv Sheinfeld & Oren Laor. Er ist Gastdozent am NAISDA Dance College und der Western Australian Academy of Performing Arts und leitete sieben Jahre lang Masterclasses und Workshops für professionelle Tänzerinnen und Tänzer, Studierende, Jugendliche und Tanz-Laien.

Fr 27.01.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Aleksandra Scibor
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Aleksandra Scibor

  • Fr 27.01.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Alles auf Anfang: Dieses Training ist inspiriert von Forschungsergebnissen zu frühkindlichen Bewegungsmustern (developmental movement patterns). Aleksandra Scibor und ihre Gruppe gehen dorthin zurück, wo wir alle herkommen, erinnern sich an das, was wir alle bereits wissen und verwerten die wiederentdecken Informationen. Es geht darum, den Staub der Immobilität abzuschütteln, den Flow von innen heraus zu klären, innere Räume zu erweitern und mit frühkindlichen Bewegungsressourcen (wieder) vertraut zu werden. Das individuelle Trainingspotential wird sowohl durch forschungs- als auch durch technikbasierte Trainingsmodi erreicht. Die dynamischen Trigger werden aufgespürt, Freude und Leichtigkeit durch eine Auswahl von Bewegungssituationen und Spielen geweckt. Indem die angeborene Sehnsucht zur dynamischen Ausgeglichenheit gestärkt wird, kehrt man in den frühkindlichen Zustand zurück. Das Training wendet die developmental movement classification (Basic Neurocellular Patterns) an, wie sie durch das Body-Mind Centering® vorgeschlagen werden.

Aleksandra Ścibor begann ihre Ausbildung mit Fechten, Athletik und Reiten. 2005 fing sie ihre Ausbildung beim Alter Dance Theater mit einem intensiven Fokus auf die Jurewicz Movement Technique und einen experimentellem Umgang mit Improvisation und Kontakt Improvisation an. Unter anderem arbeitete sie kooperativ mit Nigel Charnock, Robert Hayden und Tomasz Rodowicz. Im März 2014 beendete sie ihr
Studium des M.A. in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK), Frankfurt am Main. Im September 2014 begann sie ein Body-Mind Centering® Certification Program of Somatic Movement Education. Darüber hinaus trainiert sie inzwischen Aikido, unterrichtet in der Schauspielabteilung der HfMDK und entwickelt BACK HOME Bewegungstraining.

Do 26.01.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Aleksandra Scibor
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Aleksandra Scibor

  • Do 26.01.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Alles auf Anfang: Dieses Training ist inspiriert von Forschungsergebnissen zu frühkindlichen Bewegungsmustern (developmental movement patterns). Aleksandra Scibor und ihre Gruppe gehen dorthin zurück, wo wir alle herkommen, erinnern sich an das, was wir alle bereits wissen und verwerten die wiederentdecken Informationen. Es geht darum, den Staub der Immobilität abzuschütteln, den Flow von innen heraus zu klären, innere Räume zu erweitern und mit frühkindlichen Bewegungsressourcen (wieder) vertraut zu werden. Das individuelle Trainingspotential wird sowohl durch forschungs- als auch durch technikbasierte Trainingsmodi erreicht. Die dynamischen Trigger werden aufgespürt, Freude und Leichtigkeit durch eine Auswahl von Bewegungssituationen und Spielen geweckt. Indem die angeborene Sehnsucht zur dynamischen Ausgeglichenheit gestärkt wird, kehrt man in den frühkindlichen Zustand zurück. Das Training wendet die developmental movement classification (Basic Neurocellular Patterns) an, wie sie durch das Body-Mind Centering® vorgeschlagen werden.

Aleksandra Ścibor begann ihre Ausbildung mit Fechten, Athletik und Reiten. 2005 fing sie ihre Ausbildung beim Alter Dance Theater mit einem intensiven Fokus auf die Jurewicz Movement Technique und einen experimentellem Umgang mit Improvisation und Kontakt Improvisation an. Unter anderem arbeitete sie kooperativ mit Nigel Charnock, Robert Hayden und Tomasz Rodowicz. Im März 2014 beendete sie ihr
Studium des M.A. in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK), Frankfurt am Main. Im September 2014 begann sie ein Body-Mind Centering® Certification Program of Somatic Movement Education. Darüber hinaus trainiert sie inzwischen Aikido, unterrichtet in der Schauspielabteilung der HfMDK und entwickelt BACK HOME Bewegungstraining.

Mi 25.01.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Aleksandra Scibor
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Aleksandra Scibor

  • Mi 25.01.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Alles auf Anfang: Dieses Training ist inspiriert von Forschungsergebnissen zu frühkindlichen Bewegungsmustern (developmental movement patterns). Aleksandra Scibor und ihre Gruppe gehen dorthin zurück, wo wir alle herkommen, erinnern sich an das, was wir alle bereits wissen und verwerten die wiederentdecken Informationen. Es geht darum, den Staub der Immobilität abzuschütteln, den Flow von innen heraus zu klären, innere Räume zu erweitern und mit frühkindlichen Bewegungsressourcen (wieder) vertraut zu werden. Das individuelle Trainingspotential wird sowohl durch forschungs- als auch durch technikbasierte Trainingsmodi erreicht. Die dynamischen Trigger werden aufgespürt, Freude und Leichtigkeit durch eine Auswahl von Bewegungssituationen und Spielen geweckt. Indem die angeborene Sehnsucht zur dynamischen Ausgeglichenheit gestärkt wird, kehrt man in den frühkindlichen Zustand zurück. Das Training wendet die developmental movement classification (Basic Neurocellular Patterns) an, wie sie durch das Body-Mind Centering® vorgeschlagen werden.

Aleksandra Ścibor begann ihre Ausbildung mit Fechten, Athletik und Reiten. 2005 fing sie ihre Ausbildung beim Alter Dance Theater mit einem intensiven Fokus auf die Jurewicz Movement Technique und einen experimentellem Umgang mit Improvisation und Kontakt Improvisation an. Unter anderem arbeitete sie kooperativ mit Nigel Charnock, Robert Hayden und Tomasz Rodowicz. Im März 2014 beendete sie ihr
Studium des M.A. in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK), Frankfurt am Main. Im September 2014 begann sie ein Body-Mind Centering® Certification Program of Somatic Movement Education. Darüber hinaus trainiert sie inzwischen Aikido, unterrichtet in der Schauspielabteilung der HfMDK und entwickelt BACK HOME Bewegungstraining.

Di 24.01.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Aleksandra Scibor
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Aleksandra Scibor

  • Di 24.01.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Alles auf Anfang: Dieses Training ist inspiriert von Forschungsergebnissen zu frühkindlichen Bewegungsmustern (developmental movement patterns). Aleksandra Scibor und ihre Gruppe gehen dorthin zurück, wo wir alle herkommen, erinnern sich an das, was wir alle bereits wissen und verwerten die wiederentdecken Informationen. Es geht darum, den Staub der Immobilität abzuschütteln, den Flow von innen heraus zu klären, innere Räume zu erweitern und mit frühkindlichen Bewegungsressourcen (wieder) vertraut zu werden. Das individuelle Trainingspotential wird sowohl durch forschungs- als auch durch technikbasierte Trainingsmodi erreicht. Die dynamischen Trigger werden aufgespürt, Freude und Leichtigkeit durch eine Auswahl von Bewegungssituationen und Spielen geweckt. Indem die angeborene Sehnsucht zur dynamischen Ausgeglichenheit gestärkt wird, kehrt man in den frühkindlichen Zustand zurück. Das Training wendet die developmental movement classification (Basic Neurocellular Patterns) an, wie sie durch das Body-Mind Centering® vorgeschlagen werden.

Aleksandra Ścibor begann ihre Ausbildung mit Fechten, Athletik und Reiten. 2005 fing sie ihre Ausbildung beim Alter Dance Theater mit einem intensiven Fokus auf die Jurewicz Movement Technique und einen experimentellem Umgang mit Improvisation und Kontakt Improvisation an. Unter anderem arbeitete sie kooperativ mit Nigel Charnock, Robert Hayden und Tomasz Rodowicz. Im März 2014 beendete sie ihr
Studium des M.A. in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK), Frankfurt am Main. Im September 2014 begann sie ein Body-Mind Centering® Certification Program of Somatic Movement Education. Darüber hinaus trainiert sie inzwischen Aikido, unterrichtet in der Schauspielabteilung der HfMDK und entwickelt BACK HOME Bewegungstraining.

Mo 23.01.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Aleksandra Scibor
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Aleksandra Scibor

  • Mo 23.01.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte 6 €, 10er-Karte 35 €, Monatskarte 50 €

Alles auf Anfang: Dieses Training ist inspiriert von Forschungsergebnissen zu frühkindlichen Bewegungsmustern (developmental movement patterns). Aleksandra Scibor und ihre Gruppe gehen dorthin zurück, wo wir alle herkommen, erinnern sich an das, was wir alle bereits wissen und verwerten die wiederentdecken Informationen. Es geht darum, den Staub der Immobilität abzuschütteln, den Flow von innen heraus zu klären, innere Räume zu erweitern und mit frühkindlichen Bewegungsressourcen (wieder) vertraut zu werden. Das individuelle Trainingspotential wird sowohl durch forschungs- als auch durch technikbasierte Trainingsmodi erreicht. Die dynamischen Trigger werden aufgespürt, Freude und Leichtigkeit durch eine Auswahl von Bewegungssituationen und Spielen geweckt. Indem die angeborene Sehnsucht zur dynamischen Ausgeglichenheit gestärkt wird, kehrt man in den frühkindlichen Zustand zurück. Das Training wendet die developmental movement classification (Basic Neurocellular Patterns) an, wie sie durch das Body-Mind Centering® vorgeschlagen werden.

Aleksandra Ścibor begann ihre Ausbildung mit Fechten, Athletik und Reiten. 2005 fing sie ihre Ausbildung beim Alter Dance Theater mit einem intensiven Fokus auf die Jurewicz Movement Technique und einen experimentellem Umgang mit Improvisation und Kontakt Improvisation an. Unter anderem arbeitete sie kooperativ mit Nigel Charnock, Robert Hayden und Tomasz Rodowicz. Im März 2014 beendete sie ihr
Studium des M.A. in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK), Frankfurt am Main. Im September 2014 begann sie ein Body-Mind Centering® Certification Program of Somatic Movement Education. Darüber hinaus trainiert sie inzwischen Aikido, unterrichtet in der Schauspielabteilung der HfMDK und entwickelt BACK HOME Bewegungstraining.

Sa 14.01.2017 | 10:00 - 16:00 Uhr
WORKSHOP "The Axis Syllabus" mit Frey Faust
Weitere Informationen
Workshops

WORKSHOP "The Axis Syllabus" mit Frey Faust

  • Sa 14.01.2017 | 10:00 - 16:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • € 190,- / ermäßigt € 140,- | Frühbucherrabatt (bis 6 Wochen vor dem Workshop): € 170,- / ermäßigt € 95,-

Frey Faust ist ein Veteran der zeitgenössischen New Yorker Tanzszene. In den späten 90ern entwickelte er ein interdisziplinäres System zur Bewegungsanalyse. „The Axis Syllabus“ betrachtet verschiedene Körperstellen als „Motoren“ und erforscht deren Potenzial für das Freisetzen von Energie. In seinem Workshop lädt Frey Faust die Teilnehmenden zum Beispiel dazu ein, die kinetische Energieübertragung von einer Körperstelle zu einer anderen zu trainieren. Der Workshop richtet sich an Teilnehmende, die bereits Basiserfahrungen in Tanz- und Bewegungstechnik gesammelt haben.

Fr, 13.01.2016, 15:00 – 21:00 Uhr + Sa, 14.01.2016, 10:00 – 16:00 Uhr

Anmeldung unter: info@tanzplattformrheinmain.de

Weitere Informationen: Tanzplattform Rhein-Main

Fr 13.01.2017 | 15:00 - 21:00 Uhr
WORKSHOP "The Axis Syllabus" mit Frey Faust
Weitere Informationen
Workshops

WORKSHOP "The Axis Syllabus" mit Frey Faust

  • Fr 13.01.2017 | 15:00 - 21:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • € 190,- / ermäßigt € 140,- | Frühbucherrabatt (bis 6 Wochen vor dem Workshop): € 170,- / ermäßigt € 95,-

Frey Faust ist ein Veteran der zeitgenössischen New Yorker Tanzszene. In den späten 90ern entwickelte er ein interdisziplinäres System zur Bewegungsanalyse. „The Axis Syllabus“ betrachtet verschiedene Körperstellen als „Motoren“ und erforscht deren Potenzial für das Freisetzen von Energie. In seinem Workshop lädt Frey Faust die Teilnehmenden zum Beispiel dazu ein, die kinetische Energieübertragung von einer Körperstelle zu einer anderen zu trainieren. Der Workshop richtet sich an Teilnehmende, die bereits Basiserfahrungen in Tanz- und Bewegungstechnik gesammelt haben.

Fr, 13.01.2016, 15:00 – 21:00 Uhr + Sa, 14.01.2016, 10:00 – 16:00 Uhr

Anmeldung unter: info@tanzplattformrheinmain.de

Weitere Informationen: Tanzplattform Rhein-Main

Fr 13.01.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Inma Rubio
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Inma Rubio

  • Fr 13.01.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training basiert auf einer klassischen Balletttechnik, die Methoden der Körperimprovisation miteinander verschränkt, um Tänzerinnen und Tänzern die Suche und das Streben nach einer Ausdehnung von und Annährung an Bewegung zu ermöglichen. Inma vermittelt Improvisationstechniken mithilfe von einfachen Dekonstruktionsübungen. So entstehen neue Bewegungen aus einer Mischung von Improvisation und Ballett. Diese kombinierten einfachen Übungen ermöglichen es, sich körperliche Handlungen im Raum vorzustellen und Entscheidungen zu treffen. Darüber hinaus ist das Ziel unterschiedliche Performanzmodi zusammenzuführen und Bewegung zu verstehen.

Inma Rubio Tomas hat am The Royal Conservatory of Music and Dance in Den Haag (Niederlande) und am The Royal Conservatory of Music and Dance in Valencia (Spanien) studiert. Sie tanzte unter anderem als Gasttänzerin bei The Forsythe Company, Cocoondance, MD Kollektiv Köln, Antony Rizzi and The Bad Habits (Deutschland) und beim Scapino Ballet Rotterdam (Holland). Choreografien entwickelte sie für The Ballet of Flanders/Ballet van Vlaanderen (Belgien), The American Ballet School, Rochester City Ballet, Miami Dance Festival (USA), Johannesburg Jomba Dance Festival (Südafrika), Scapino Ballet Rotterdam (Niederlande), Onassis Foundation (Griechenland), Centro Dramático de Aragón (Spanien) und verschiedene Festivals in ganz Europa. Tanz unterrichtet hat sie u.a. bereits an der Palucca Schule, beim MDKollektiv Köln, bei Cocoondance Bonn, The University of Dance in Kapstadt und an der Aktina Dance School in Athen.

Do 12.01.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Inma Rubio
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Inma Rubio

  • Do 12.01.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training basiert auf einer klassischen Balletttechnik, die Methoden der Körperimprovisation miteinander verschränkt, um Tänzerinnen und Tänzern die Suche und das Streben nach einer Ausdehnung von und Annährung an Bewegung zu ermöglichen. Inma vermittelt Improvisationstechniken mithilfe von einfachen Dekonstruktionsübungen. So entstehen neue Bewegungen aus einer Mischung von Improvisation und Ballett. Diese kombinierten einfachen Übungen ermöglichen es, sich körperliche Handlungen im Raum vorzustellen und Entscheidungen zu treffen. Darüber hinaus ist das Ziel unterschiedliche Performanzmodi zusammenzuführen und Bewegung zu verstehen.

Inma Rubio Tomas hat am The Royal Conservatory of Music and Dance in Den Haag (Niederlande) und am The Royal Conservatory of Music and Dance in Valencia (Spanien) studiert. Sie tanzte unter anderem als Gasttänzerin bei The Forsythe Company, Cocoondance, MD Kollektiv Köln, Antony Rizzi and The Bad Habits (Deutschland) und beim Scapino Ballet Rotterdam (Holland). Choreografien entwickelte sie für The Ballet of Flanders/Ballet van Vlaanderen (Belgien), The American Ballet School, Rochester City Ballet, Miami Dance Festival (USA), Johannesburg Jomba Dance Festival (Südafrika), Scapino Ballet Rotterdam (Niederlande), Onassis Foundation (Griechenland), Centro Dramático de Aragón (Spanien) und verschiedene Festivals in ganz Europa. Tanz unterrichtet hat sie u.a. bereits an der Palucca Schule, beim MDKollektiv Köln, bei Cocoondance Bonn, The University of Dance in Kapstadt und an der Aktina Dance School in Athen.

Mi 11.01.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Inma Rubio
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Inma Rubio

  • Mi 11.01.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training basiert auf einer klassischen Balletttechnik, die Methoden der Körperimprovisation miteinander verschränkt, um Tänzerinnen und Tänzern die Suche und das Streben nach einer Ausdehnung von und Annährung an Bewegung zu ermöglichen. Inma vermittelt Improvisationstechniken mithilfe von einfachen Dekonstruktionsübungen. So entstehen neue Bewegungen aus einer Mischung von Improvisation und Ballett. Diese kombinierten einfachen Übungen ermöglichen es, sich körperliche Handlungen im Raum vorzustellen und Entscheidungen zu treffen. Darüber hinaus ist das Ziel unterschiedliche Performanzmodi zusammenzuführen und Bewegung zu verstehen.

Inma Rubio Tomas hat am The Royal Conservatory of Music and Dance in Den Haag (Niederlande) und am The Royal Conservatory of Music and Dance in Valencia (Spanien) studiert. Sie tanzte unter anderem als Gasttänzerin bei The Forsythe Company, Cocoondance, MD Kollektiv Köln, Antony Rizzi and The Bad Habits (Deutschland) und beim Scapino Ballet Rotterdam (Holland). Choreografien entwickelte sie für The Ballet of Flanders/Ballet van Vlaanderen (Belgien), The American Ballet School, Rochester City Ballet, Miami Dance Festival (USA), Johannesburg Jomba Dance Festival (Südafrika), Scapino Ballet Rotterdam (Niederlande), Onassis Foundation (Griechenland), Centro Dramático de Aragón (Spanien) und verschiedene Festivals in ganz Europa. Tanz unterrichtet hat sie u.a. bereits an der Palucca Schule, beim MDKollektiv Köln, bei Cocoondance Bonn, The University of Dance in Kapstadt und an der Aktina Dance School in Athen.

Di 10.01.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Inma Rubio
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Inma Rubio

  • Di 10.01.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training basiert auf einer klassischen Balletttechnik, die Methoden der Körperimprovisation miteinander verschränkt, um Tänzerinnen und Tänzern die Suche und das Streben nach einer Ausdehnung von und Annährung an Bewegung zu ermöglichen. Inma vermittelt Improvisationstechniken mithilfe von einfachen Dekonstruktionsübungen. So entstehen neue Bewegungen aus einer Mischung von Improvisation und Ballett. Diese kombinierten einfachen Übungen ermöglichen es, sich körperliche Handlungen im Raum vorzustellen und Entscheidungen zu treffen. Darüber hinaus ist das Ziel unterschiedliche Performanzmodi zusammenzuführen und Bewegung zu verstehen.

Inma Rubio Tomas hat am The Royal Conservatory of Music and Dance in Den Haag (Niederlande) und am The Royal Conservatory of Music and Dance in Valencia (Spanien) studiert. Sie tanzte unter anderem als Gasttänzerin bei The Forsythe Company, Cocoondance, MD Kollektiv Köln, Antony Rizzi and The Bad Habits (Deutschland) und beim Scapino Ballet Rotterdam (Holland). Choreografien entwickelte sie für The Ballet of Flanders/Ballet van Vlaanderen (Belgien), The American Ballet School, Rochester City Ballet, Miami Dance Festival (USA), Johannesburg Jomba Dance Festival (Südafrika), Scapino Ballet Rotterdam (Niederlande), Onassis Foundation (Griechenland), Centro Dramático de Aragón (Spanien) und verschiedene Festivals in ganz Europa. Tanz unterrichtet hat sie u.a. bereits an der Palucca Schule, beim MDKollektiv Köln, bei Cocoondance Bonn, The University of Dance in Kapstadt und an der Aktina Dance School in Athen.

Mo 09.01.2017 | 10:00 Uhr
Profitraining mit Inma Rubio
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Inma Rubio

  • Mo 09.01.2017 | 10:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training basiert auf einer klassischen Balletttechnik, die Methoden der Körperimprovisation miteinander verschränkt, um Tänzerinnen und Tänzern die Suche und das Streben nach einer Ausdehnung von und Annährung an Bewegung zu ermöglichen. Inma vermittelt Improvisationstechniken mithilfe von einfachen Dekonstruktionsübungen. So entstehen neue Bewegungen aus einer Mischung von Improvisation und Ballett. Diese kombinierten einfachen Übungen ermöglichen es, sich körperliche Handlungen im Raum vorzustellen und Entscheidungen zu treffen. Darüber hinaus ist das Ziel unterschiedliche Performanzmodi zusammenzuführen und Bewegung zu verstehen.

Inma Rubio Tomas hat am The Royal Conservatory of Music and Dance in Den Haag (Niederlande) und am The Royal Conservatory of Music and Dance in Valencia (Spanien) studiert. Sie tanzte unter anderem als Gasttänzerin bei The Forsythe Company, Cocoondance, MD Kollektiv Köln, Antony Rizzi and The Bad Habits (Deutschland) und beim Scapino Ballet Rotterdam (Holland). Choreografien entwickelte sie für The Ballet of Flanders/Ballet van Vlaanderen (Belgien), The American Ballet School, Rochester City Ballet, Miami Dance Festival (USA), Johannesburg Jomba Dance Festival (Südafrika), Scapino Ballet Rotterdam (Niederlande), Onassis Foundation (Griechenland), Centro Dramático de Aragón (Spanien) und verschiedene Festivals in ganz Europa. Tanz unterrichtet hat sie u.a. bereits an der Palucca Schule, beim MDKollektiv Köln, bei Cocoondance Bonn, The University of Dance in Kapstadt und an der Aktina Dance School in Athen.

Dezember 2016
So 11.12.2016 | 10:00 - 18:00 Uhr
BODY-MIND CENTERING® FORTBILDUNG
Weitere Informationen
Weiterbildung

BODY-MIND CENTERING® FORTBILDUNG

  • So 11.12.2016 | 10:00 - 18:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Gesamtpaket € 1.100,- / Studierende € 600,- 1 Wochendkurs regulär € 190,- / Frühbucher € 170,- | Studierende: € 140,- / Frühbucher € 95,- BMC-Einführungskurs (19.3.) € 40,- /Studierende € 20,-

Fortbildung mit Dr. Adriana Almeida Pees

Körpersysteme, Bewegungsqualität und Embodiment

Body-Mind Centering® (BMC) ist eine somatische Praxis, die sich mit dem Körper in Bewegung befasst und ihn erforscht. Ein wichtiger Aspekt von BMC ist das Erleben und Verkörpern der eigenen Anatomie und Physiologie (Knochen, Organe, Sinnesorgane, Flüssigkeitssystem, Nervensystem etc.) sowie der frühen menschlichen Entwicklung. Die Erfahrung der verschiedenen Körpersysteme ermöglicht eine Erweiterung des individuellen Bewegungsspektrums und der persönlichen Wahrnehmung. Spezifische Übungen und Berührungstechniken führen zu einer neuen Bewegungsqualität. BMC wurde seit den 1970er-Jahren von der amerikanischen Ergotherapeutin Bonnie Bainbridge Cohen entwickelt und in der ganzen Welt individuell, in Gruppen und Zertifikationsprogrammen unterrichtet.

In Frankfurt wird ein Fortbildungskurs in BMC an jeweils 7 Intensiv-Wochenenden angeboten, der sowohl berufsbegleitend von Tänzern, Bewegungslehrern und Therapeuten belegt als auch als individueller kreativer Prozess verstanden werden kann, in dem die Verkörperung (Embodiment) des Unterrichtsmaterials einhergeht mit Selbsterkenntnis und Offenheit. BMC bietet beinahe unbegrenzte Anwendungsmöglichkeiten. Unter anderem wird es in den Bereichen Bewegung, Tanz, Yoga, Körperarbeit, somatische Studien, Ergo- und Physiotherapie, Psychotherapie, Frühförderung, Erziehung, Stimmarbeit, Musik, Meditation, Sport und anderen Körper-Geist Disziplinen genutzt. Zur Teilnahme sind keine fachlichen Voraussetzungen oder Qualifikationen erforderlich. Die meisten Wochenend-Intensivkurse sind auch einzeln buchbar. Der Unterricht findet in Englisch und bei Bedarf auch in Deutsch statt.

Termine der Fortbildung 2016
• März: 19.3.2016 Einführungsseminar
• April: 23./24.4.2016 – Knochensystem
• Juni: 25./26.6.2016 – Organsystem
• September: 17./18.9.2016 – Erweiterung des Bewegungsalphabets
• Oktober: 8./9.10.2016 Reorganisation der Bewegungsmuster November: 12./13.11.16 Flüssigkeitssystem
• Dezember: 3./4.12.16 Muskel-, Bänder- und Faszien-Systeme
• Dezember: 10./11.12.16 Zusammenführung der kompletten Kursinhalte (nicht separat buchbar)

Dr. Adriana Almeida Pees ist zertifizierte Body-Mind Centering®-Lehrerin, unterrichtet und praktiziert als Infant-Developmental Movement Educator (IDME) und ist somatische Bewegungstherapeutin und Dozentin für diverse BMC-Programme. Darüber hinaus ist sie zertifizierte Gyrokinesis® Master-Trainerin, Gyrotonic® Master-Trainerin, Jumping Sliding Board® Master-Trainerin, Archway level® 1 & 2, Craniosacral-Therapeutin and Anatomy Train Structural Bodyworker. Seit 2009 leitet sie das südamerikanische BMC-Ausbildungsprogramm der School for Body-Mind Centering (SBMC). Sie promovierte an der Staatlichen Universität von São Paulo in Campinas über die technisch-poetischen Grundlagen des Performers. Sie arbeitete als Tänzerin und Choreografin u.a. mit Frank Castorf, Christoph Marthaler, Christoph Schlingensief und Johann Kresnik und unterrichtet u.a. am Tanzquartier Wien, Konservatorium Wien, beim ImPulsTanz Festival, Tanzlabor 21, Hellerau und bei K3 in Hamburg.

Kursgebühr: Gesamtpaket € 1.100,- / Studierende € 600,-
1 Wochendkurs regulär € 190,- / Frühbucher € 170,- | Studierende: € 140,- / Frühbucher € 95,-
BMC-Einführungskurs (19.3.) € 40,- /Studierende € 20,-

Die Paketpreise für die gesamte BMC-Fortbildung sowie die Frühbucherpreise für den ersten BMC-Wochenendkurs (23./24.4.) gelten bis 15.4. Frühbucherpreise für spätere einzelne BMC-Wochenendkurse oder für andere Workshops gelten bis jeweils bis 6 Wochen vor dem entsprechenden Termin.

Zeit: Samstag/ Sonntag: 10-18 Uhr inkl. einstündiger Pause
Ort: Künstlerhaus Mousonturm- Waldschmidtstraße 4, 60316 Frankfurt am Main
Anmeldung unter info@tanzplattformrheinmain.de oder Tel. 069 40589563

Sa 10.12.2016 | 10:00 - 18:00 Uhr
BODY-MIND CENTERING® FORTBILDUNG
Weitere Informationen
Weiterbildung

BODY-MIND CENTERING® FORTBILDUNG

  • Sa 10.12.2016 | 10:00 - 18:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Gesamtpaket € 1.100,- / Studierende € 600,- 1 Wochendkurs regulär € 190,- / Frühbucher € 170,- | Studierende: € 140,- / Frühbucher € 95,- BMC-Einführungskurs (19.3.) € 40,- /Studierende € 20,-

Fortbildung mit Dr. Adriana Almeida Pees

Körpersysteme, Bewegungsqualität und Embodiment

Body-Mind Centering® (BMC) ist eine somatische Praxis, die sich mit dem Körper in Bewegung befasst und ihn erforscht. Ein wichtiger Aspekt von BMC ist das Erleben und Verkörpern der eigenen Anatomie und Physiologie (Knochen, Organe, Sinnesorgane, Flüssigkeitssystem, Nervensystem etc.) sowie der frühen menschlichen Entwicklung. Die Erfahrung der verschiedenen Körpersysteme ermöglicht eine Erweiterung des individuellen Bewegungsspektrums und der persönlichen Wahrnehmung. Spezifische Übungen und Berührungstechniken führen zu einer neuen Bewegungsqualität. BMC wurde seit den 1970er-Jahren von der amerikanischen Ergotherapeutin Bonnie Bainbridge Cohen entwickelt und in der ganzen Welt individuell, in Gruppen und Zertifikationsprogrammen unterrichtet.

In Frankfurt wird ein Fortbildungskurs in BMC an jeweils 7 Intensiv-Wochenenden angeboten, der sowohl berufsbegleitend von Tänzern, Bewegungslehrern und Therapeuten belegt als auch als individueller kreativer Prozess verstanden werden kann, in dem die Verkörperung (Embodiment) des Unterrichtsmaterials einhergeht mit Selbsterkenntnis und Offenheit. BMC bietet beinahe unbegrenzte Anwendungsmöglichkeiten. Unter anderem wird es in den Bereichen Bewegung, Tanz, Yoga, Körperarbeit, somatische Studien, Ergo- und Physiotherapie, Psychotherapie, Frühförderung, Erziehung, Stimmarbeit, Musik, Meditation, Sport und anderen Körper-Geist Disziplinen genutzt. Zur Teilnahme sind keine fachlichen Voraussetzungen oder Qualifikationen erforderlich. Die meisten Wochenend-Intensivkurse sind auch einzeln buchbar. Der Unterricht findet in Englisch und bei Bedarf auch in Deutsch statt.

Termine der Fortbildung 2016
• März: 19.3.2016 Einführungsseminar
• April: 23./24.4.2016 – Knochensystem
• Juni: 25./26.6.2016 – Organsystem
• September: 17./18.9.2016 – Erweiterung des Bewegungsalphabets
• Oktober: 8./9.10.2016 Reorganisation der Bewegungsmuster November: 12./13.11.16 Flüssigkeitssystem
• Dezember: 3./4.12.16 Muskel-, Bänder- und Faszien-Systeme
• Dezember: 10./11.12.16 Zusammenführung der kompletten Kursinhalte (nicht separat buchbar)

Dr. Adriana Almeida Pees ist zertifizierte Body-Mind Centering®-Lehrerin, unterrichtet und praktiziert als Infant-Developmental Movement Educator (IDME) und ist somatische Bewegungstherapeutin und Dozentin für diverse BMC-Programme. Darüber hinaus ist sie zertifizierte Gyrokinesis® Master-Trainerin, Gyrotonic® Master-Trainerin, Jumping Sliding Board® Master-Trainerin, Archway level® 1 & 2, Craniosacral-Therapeutin and Anatomy Train Structural Bodyworker. Seit 2009 leitet sie das südamerikanische BMC-Ausbildungsprogramm der School for Body-Mind Centering (SBMC). Sie promovierte an der Staatlichen Universität von São Paulo in Campinas über die technisch-poetischen Grundlagen des Performers. Sie arbeitete als Tänzerin und Choreografin u.a. mit Frank Castorf, Christoph Marthaler, Christoph Schlingensief und Johann Kresnik und unterrichtet u.a. am Tanzquartier Wien, Konservatorium Wien, beim ImPulsTanz Festival, Tanzlabor 21, Hellerau und bei K3 in Hamburg.

Kursgebühr: Gesamtpaket € 1.100,- / Studierende € 600,-
1 Wochendkurs regulär € 190,- / Frühbucher € 170,- | Studierende: € 140,- / Frühbucher € 95,-
BMC-Einführungskurs (19.3.) € 40,- /Studierende € 20,-

Die Paketpreise für die gesamte BMC-Fortbildung sowie die Frühbucherpreise für den ersten BMC-Wochenendkurs (23./24.4.) gelten bis 15.4. Frühbucherpreise für spätere einzelne BMC-Wochenendkurse oder für andere Workshops gelten bis jeweils bis 6 Wochen vor dem entsprechenden Termin.

Zeit: Samstag/ Sonntag: 10-18 Uhr inkl. einstündiger Pause
Ort: Künstlerhaus Mousonturm- Waldschmidtstraße 4, 60316 Frankfurt am Main
Anmeldung unter info@tanzplattformrheinmain.de oder Tel. 069 40589563

Fr 09.12.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Fr 09.12.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

Do 08.12.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Do 08.12.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

Mi 07.12.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Mi 07.12.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

Di 06.12.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Di 06.12.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

Mo 05.12.2016 | 10:00 - 13:45 Uhr
Tanzmedizinische Beratungstermine
Weitere Informationen
Dance Medical Consultation Sessions

Tanzmedizinische Beratungstermine

  • Mo 05.12.2016 | 10:00 - 13:45 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Eigenkostenanteil/Own contribution: € 15,-

Was für viele professionelle Sportler selbstverständlich ist – medizinische und therapeutische Hilfe während ihrer gesamten aktiven Laufbahn – wird durch die Beratungstermine auch für Tänzer möglich. Seit 2011 bieten wir regelmäßig stattfindende Beratungsvormittage für Tänzerinnen und Tänzer aller Tanzsparten an. Die Termine werden von Priv.-Doz. Dr. med. Benita Kuni geleitet und bieten:

  • Prävention von Tanzverletzungen
  • Rehabilitation und Wiedereinstieg nach Tanzverletzungen
  • Tanztechnikanalyse und Technik-Coaching
  • alternative Trainingsmethoden für Tänzer
  • „tanzmedizinischer Check-up“
  • sowie tanzmedizinische Beratung und Betreuung.

Anmeldung:
Online-Formular

Mo 05.12.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Allison Brown
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Allison Brown

  • Mo 05.12.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Zeitgenössisches Training
Allison Browns Training zielt auf die Entwicklung eines erweiterten und flüssigen Bewegungsgefühls mit genauer Artikulation und rhythmischer Dynamik ab. Es basiert auf klassischen, Modern- und Yoga-Techniken. In einem Warm-up wird mit Übungen und Sequenzen, die eine hohe Anforderung an die Koordination stellen, die Beweglichkeit der Gelenke aktiviert.

Allison Brown lebt in Frankfurt und realisiert seit 1998 eigene Arbeiten, beginnend mit dem experimentellen Stück “Achtung Honey”. Für das Programm für junge Choreografen des Ballett Frankfurt entwickelte sie 1999 “between: a dance installation”, 2001 das Duett “Fusiform”. 2003 choreografierte sie das Stück “Worship the Flaw” für acht Tänzer von Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company / Ballett Freiburg. “Grundlicht”, eine abendfüllende Arbeit, wurde 2006 im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt gezeigt. Ihre letzte Produktion “just like that” wurde von der Transitions Dance Company für die Spielzeit 2008 in Auftrag gegeben. Allison Brown gibt Workshops in Europa, Nordamerika und Japan. Sie nahm an zahlreichen Symposien teil, u.a. dem interdisziplinären „Connect – Between Art and Architecture” Symposium an der Universität Hannover im Juni 2005 und an den „explorationen 07” im PACT Zollverein im Oktober 2007. Ihre bisherige Tanzerfahrung schließt Arbeiten mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company ein. Von 1996 bis 2004 war sie Tänzerin in William Forsythes Ballett Frankfurt.

So 04.12.2016 | 10:00 - 18:00 Uhr
BODY-MIND CENTERING® FORTBILDUNG
Weitere Informationen
Weiterbildung

BODY-MIND CENTERING® FORTBILDUNG

  • So 04.12.2016 | 10:00 - 18:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Gesamtpaket € 1.100,- / Studierende € 600,- 1 Wochendkurs regulär € 190,- / Frühbucher € 170,- | Studierende: € 140,- / Frühbucher € 95,- BMC-Einführungskurs (19.3.) € 40,- /Studierende € 20,-

Fortbildung mit Dr. Adriana Almeida Pees

Körpersysteme, Bewegungsqualität und Embodiment

Body-Mind Centering® (BMC) ist eine somatische Praxis, die sich mit dem Körper in Bewegung befasst und ihn erforscht. Ein wichtiger Aspekt von BMC ist das Erleben und Verkörpern der eigenen Anatomie und Physiologie (Knochen, Organe, Sinnesorgane, Flüssigkeitssystem, Nervensystem etc.) sowie der frühen menschlichen Entwicklung. Die Erfahrung der verschiedenen Körpersysteme ermöglicht eine Erweiterung des individuellen Bewegungsspektrums und der persönlichen Wahrnehmung. Spezifische Übungen und Berührungstechniken führen zu einer neuen Bewegungsqualität. BMC wurde seit den 1970er-Jahren von der amerikanischen Ergotherapeutin Bonnie Bainbridge Cohen entwickelt und in der ganzen Welt individuell, in Gruppen und Zertifikationsprogrammen unterrichtet.

In Frankfurt wird ein Fortbildungskurs in BMC an jeweils 7 Intensiv-Wochenenden angeboten, der sowohl berufsbegleitend von Tänzern, Bewegungslehrern und Therapeuten belegt als auch als individueller kreativer Prozess verstanden werden kann, in dem die Verkörperung (Embodiment) des Unterrichtsmaterials einhergeht mit Selbsterkenntnis und Offenheit. BMC bietet beinahe unbegrenzte Anwendungsmöglichkeiten. Unter anderem wird es in den Bereichen Bewegung, Tanz, Yoga, Körperarbeit, somatische Studien, Ergo- und Physiotherapie, Psychotherapie, Frühförderung, Erziehung, Stimmarbeit, Musik, Meditation, Sport und anderen Körper-Geist Disziplinen genutzt. Zur Teilnahme sind keine fachlichen Voraussetzungen oder Qualifikationen erforderlich. Die meisten Wochenend-Intensivkurse sind auch einzeln buchbar. Der Unterricht findet in Englisch und bei Bedarf auch in Deutsch statt.

Termine der Fortbildung 2016
• März: 19.3.2016 Einführungsseminar
• April: 23./24.4.2016 – Knochensystem
• Juni: 25./26.6.2016 – Organsystem
• September: 17./18.9.2016 – Erweiterung des Bewegungsalphabets
• Oktober: 8./9.10.2016 Reorganisation der Bewegungsmuster November: 12./13.11.16 Flüssigkeitssystem
• Dezember: 3./4.12.16 Muskel-, Bänder- und Faszien-Systeme
• Dezember: 10./11.12.16 Zusammenführung der kompletten Kursinhalte (nicht separat buchbar)

Dr. Adriana Almeida Pees ist zertifizierte Body-Mind Centering®-Lehrerin, unterrichtet und praktiziert als Infant-Developmental Movement Educator (IDME) und ist somatische Bewegungstherapeutin und Dozentin für diverse BMC-Programme. Darüber hinaus ist sie zertifizierte Gyrokinesis® Master-Trainerin, Gyrotonic® Master-Trainerin, Jumping Sliding Board® Master-Trainerin, Archway level® 1 & 2, Craniosacral-Therapeutin and Anatomy Train Structural Bodyworker. Seit 2009 leitet sie das südamerikanische BMC-Ausbildungsprogramm der School for Body-Mind Centering (SBMC). Sie promovierte an der Staatlichen Universität von São Paulo in Campinas über die technisch-poetischen Grundlagen des Performers. Sie arbeitete als Tänzerin und Choreografin u.a. mit Frank Castorf, Christoph Marthaler, Christoph Schlingensief und Johann Kresnik und unterrichtet u.a. am Tanzquartier Wien, Konservatorium Wien, beim ImPulsTanz Festival, Tanzlabor 21, Hellerau und bei K3 in Hamburg.

Kursgebühr: Gesamtpaket € 1.100,- / Studierende € 600,-
1 Wochendkurs regulär € 190,- / Frühbucher € 170,- | Studierende: € 140,- / Frühbucher € 95,-
BMC-Einführungskurs (19.3.) € 40,- /Studierende € 20,-

Die Paketpreise für die gesamte BMC-Fortbildung sowie die Frühbucherpreise für den ersten BMC-Wochenendkurs (23./24.4.) gelten bis 15.4. Frühbucherpreise für spätere einzelne BMC-Wochenendkurse oder für andere Workshops gelten bis jeweils bis 6 Wochen vor dem entsprechenden Termin.

Zeit: Samstag/ Sonntag: 10-18 Uhr inkl. einstündiger Pause
Ort: Künstlerhaus Mousonturm- Waldschmidtstraße 4, 60316 Frankfurt am Main
Anmeldung unter info@tanzplattformrheinmain.de oder Tel. 069 40589563

Sa 03.12.2016 | 10:00 - 18:00 Uhr
BODY-MIND CENTERING® FORTBILDUNG
Weitere Informationen
Weiterbildung

BODY-MIND CENTERING® FORTBILDUNG

  • Sa 03.12.2016 | 10:00 - 18:00 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Gesamtpaket € 1.100,- / Studierende € 600,- 1 Wochendkurs regulär € 190,- / Frühbucher € 170,- | Studierende: € 140,- / Frühbucher € 95,- BMC-Einführungskurs (19.3.) € 40,- /Studierende € 20,-

Fortbildung mit Dr. Adriana Almeida Pees

Körpersysteme, Bewegungsqualität und Embodiment

Body-Mind Centering® (BMC) ist eine somatische Praxis, die sich mit dem Körper in Bewegung befasst und ihn erforscht. Ein wichtiger Aspekt von BMC ist das Erleben und Verkörpern der eigenen Anatomie und Physiologie (Knochen, Organe, Sinnesorgane, Flüssigkeitssystem, Nervensystem etc.) sowie der frühen menschlichen Entwicklung. Die Erfahrung der verschiedenen Körpersysteme ermöglicht eine Erweiterung des individuellen Bewegungsspektrums und der persönlichen Wahrnehmung. Spezifische Übungen und Berührungstechniken führen zu einer neuen Bewegungsqualität. BMC wurde seit den 1970er-Jahren von der amerikanischen Ergotherapeutin Bonnie Bainbridge Cohen entwickelt und in der ganzen Welt individuell, in Gruppen und Zertifikationsprogrammen unterrichtet.

In Frankfurt wird ein Fortbildungskurs in BMC an jeweils 7 Intensiv-Wochenenden angeboten, der sowohl berufsbegleitend von Tänzern, Bewegungslehrern und Therapeuten belegt als auch als individueller kreativer Prozess verstanden werden kann, in dem die Verkörperung (Embodiment) des Unterrichtsmaterials einhergeht mit Selbsterkenntnis und Offenheit. BMC bietet beinahe unbegrenzte Anwendungsmöglichkeiten. Unter anderem wird es in den Bereichen Bewegung, Tanz, Yoga, Körperarbeit, somatische Studien, Ergo- und Physiotherapie, Psychotherapie, Frühförderung, Erziehung, Stimmarbeit, Musik, Meditation, Sport und anderen Körper-Geist Disziplinen genutzt. Zur Teilnahme sind keine fachlichen Voraussetzungen oder Qualifikationen erforderlich. Die meisten Wochenend-Intensivkurse sind auch einzeln buchbar. Der Unterricht findet in Englisch und bei Bedarf auch in Deutsch statt.

Termine der Fortbildung 2016
• März: 19.3.2016 Einführungsseminar
• April: 23./24.4.2016 – Knochensystem
• Juni: 25./26.6.2016 – Organsystem
• September: 17./18.9.2016 – Erweiterung des Bewegungsalphabets
• Oktober: 8./9.10.2016 Reorganisation der Bewegungsmuster November: 12./13.11.16 Flüssigkeitssystem
• Dezember: 3./4.12.16 Muskel-, Bänder- und Faszien-Systeme
• Dezember: 10./11.12.16 Zusammenführung der kompletten Kursinhalte (nicht separat buchbar)

Dr. Adriana Almeida Pees ist zertifizierte Body-Mind Centering®-Lehrerin, unterrichtet und praktiziert als Infant-Developmental Movement Educator (IDME) und ist somatische Bewegungstherapeutin und Dozentin für diverse BMC-Programme. Darüber hinaus ist sie zertifizierte Gyrokinesis® Master-Trainerin, Gyrotonic® Master-Trainerin, Jumping Sliding Board® Master-Trainerin, Archway level® 1 & 2, Craniosacral-Therapeutin and Anatomy Train Structural Bodyworker. Seit 2009 leitet sie das südamerikanische BMC-Ausbildungsprogramm der School for Body-Mind Centering (SBMC). Sie promovierte an der Staatlichen Universität von São Paulo in Campinas über die technisch-poetischen Grundlagen des Performers. Sie arbeitete als Tänzerin und Choreografin u.a. mit Frank Castorf, Christoph Marthaler, Christoph Schlingensief und Johann Kresnik und unterrichtet u.a. am Tanzquartier Wien, Konservatorium Wien, beim ImPulsTanz Festival, Tanzlabor 21, Hellerau und bei K3 in Hamburg.

Kursgebühr: Gesamtpaket € 1.100,- / Studierende € 600,-
1 Wochendkurs regulär € 190,- / Frühbucher € 170,- | Studierende: € 140,- / Frühbucher € 95,-
BMC-Einführungskurs (19.3.) € 40,- /Studierende € 20,-

Die Paketpreise für die gesamte BMC-Fortbildung sowie die Frühbucherpreise für den ersten BMC-Wochenendkurs (23./24.4.) gelten bis 15.4. Frühbucherpreise für spätere einzelne BMC-Wochenendkurse oder für andere Workshops gelten bis jeweils bis 6 Wochen vor dem entsprechenden Termin.

Zeit: Samstag/ Sonntag: 10-18 Uhr inkl. einstündiger Pause
Ort: Künstlerhaus Mousonturm- Waldschmidtstraße 4, 60316 Frankfurt am Main
Anmeldung unter info@tanzplattformrheinmain.de oder Tel. 069 40589563

Fr 02.12.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Fr 02.12.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

Do 01.12.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Do 01.12.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

November 2016
Mi 30.11.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Mi 30.11.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

Di 29.11.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Di 29.11.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

Mo 28.11.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Ildikó Tóth
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Ildikó Tóth

  • Mo 28.11.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 6,-, 10er-Karte € 35,-, Monatskarte € 50,-

Das Training verbindet auf Release basierende und traditionelle zeitgenössische Tanztechniken, Kontaktimprovisation, Forsythes Improvisationsmethoden und Yoga. Es beginnt mit einem einfachen Warm-up auf dem Boden und mit Improvisationsaufgaben. Darauf folgen Übungen, die sich in ihrer Intensität steigern und sich auf eine größere Bewegungsreichweite, klare und effiziente Übergänge und einem angemessenen Gebrauch dynamischer Wechsel konzentrieren. Abschließend gibt eine lange Bewegungssequenz Raum für die Anwendung der gemachten Entdeckungen und den reinen Spaß an der Bewegung.

Ildikó Tóth studierte Tanzpädagogik an der Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss führte sie 2005 ein DAAD Stipendium nach New York wo sie u.a. mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company sowie Kota Yamazaki arbeitete. Seit November 2012 ist sie Mitglied der Forsythe Company. Sie lehrte u.a. in der Abteilung für Tanzpädagogik des Nederlands Dans Theater und assistierte Bill Young bei der Erarbeitung neuer Stücke für Studierende am Barnard College in New York.

Do 24.11.2016 | 20:00 - 21:45 Uhr
CocoonDance: No Body but Me
Weitere Informationen
Residenzprogramm

CocoonDance: No Body but Me

  • Do 24.11.2016 | 20:00 - 21:45 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Kammerspiele, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt
  • € 10,50 - 18,50

Körper und Film – das ist eine genauso unauflösliche wie faszinierende Beziehung. Film ohne Körper ist nur schwer vorstellbar, denn sie stehen im Blickpunkt; die Kamera richtet sich nach ihnen, verfolgt sie, fängt sie ein, stellt sie still, löst sie auf oder wirbelt sie herum, tastet sie ab und schwelgt in ihren Bewegungen, Gesten und Gesichtern.
Film-Bilder sind nicht nur Ereignisse, die noch vor jedem nachdenken durch ihre Plötzlichkeit, Taktilität und Materialität den Körper des Betrachters in Vibration versetzen, sie fordern ebenso das Denken über den Körper heraus.
Im umgekehrten Sinn ist aber auch der Körper ohne filmische und andere Bilder im buchstäblichen Sinne nicht denkbar. Körperwahrnehmung und Bildwahrnehmung sind eng miteinander verbunden: Bilder lassen sich nur durch und über den Körper wahrnehmen; wohingegen wir Bilder brauchen, um unseren Körper wahrzunehmen, um uns ein „Bild“ von ihm zu machen. Bilder adressieren dabei den rezipierenden Körper direkt. Sie arbeiten assoziativ und evozieren eine präreflexive Wahrnehmung. Bilder schreiben sich direkt in die körperliche Wahrnehmung ein, an ihrem Modell üben wir die Eigenwahrnehmung ebenso wie die Entäußerung unserer Körper. So bezieht sich „Körper“ in NO BODY BUT ME sowohl auf den Körper des Bildes, als auch auf den Körper des Betrachters.

„Das Bonner Ensemble CocoonDance ist eine der intellektuellen Antworten in Nordrhein-Westfalen auf die zeitgenössischen Herausforderungen an die Tanzkunst. Unermüdlich arbeitet es an neuen Erzähltechniken, künstlerischen Herangehensweisen.“(Westdeutsche Zeitung) In den letzten Projekten von CocoonDance spielte die Wahrnehmungserfahrung des Zuschauers eine grundlegende Rolle. Als Teil eines multizentrisch-performativen Raumgefüges ist er mit dem Geschehen verwoben, aktiver Teilnehmer innerhalb einer offenen multisensorischen Erfahrung. Auf der Bühne eröffnen sich so Wahrnehmungsräume, die an die Reflexion der Zuschauer gebunden sind, welche so beim Betrachten mitchoreographieren_.

Eine Produktion von CocoonDance in Koproduktion mit: Hessisches Staatsballett / Staatstheater Darmstadt & Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Théâtre du Crochetan Monthey, theaterimballsaal Bonn.
Gefördert durch: Kunststiftung NRW, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, Bundesstadt Bonn und Théâtre-ProVS, Le Conseil de la Culture Etat du Valais, La Loterie Romande und das NATIONALE PERFORMANCE NETZ (NPN) Koproduktionsförderung Tanz aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestags.
Von und mit: Fa-Hsuan Chen, Martina De Dominicis, Alvaro Esteban, Werner Nigg, Inma Rubio, Susanne Schneider, Brice Taupin // Choreografie, Regie: Rafaële Giovanola // Musik: Jörg Ritzenhoff // Licht: Marc Brodeur // Kostüme: Kristelle Paré // Assistenz: Leonardo Rodrigues Santos // Outside eye: Roberto Serafide // Video-Coaching: Cedric Raccio // Dramaturgie: Rainald Endraß

Mi 23.11.2016 | 20:00 - 21:45 Uhr
CocoonDance: No Body but Me
Weitere Informationen
Residenzprogramm

CocoonDance: No Body but Me

  • Mi 23.11.2016 | 20:00 - 21:45 Uhr
  • Staatstheater Darmstadt, Kammerspiele, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt
  • € 10,50 - 18,50

Körper und Film – das ist eine genauso unauflösliche wie faszinierende Beziehung. Film ohne Körper ist nur schwer vorstellbar, denn sie stehen im Blickpunkt; die Kamera richtet sich nach ihnen, verfolgt sie, fängt sie ein, stellt sie still, löst sie auf oder wirbelt sie herum, tastet sie ab und schwelgt in ihren Bewegungen, Gesten und Gesichtern.
Film-Bilder sind nicht nur Ereignisse, die noch vor jedem nachdenken durch ihre Plötzlichkeit, Taktilität und Materialität den Körper des Betrachters in Vibration versetzen, sie fordern ebenso das Denken über den Körper heraus.
Im umgekehrten Sinn ist aber auch der Körper ohne filmische und andere Bilder im buchstäblichen Sinne nicht denkbar. Körperwahrnehmung und Bildwahrnehmung sind eng miteinander verbunden: Bilder lassen sich nur durch und über den Körper wahrnehmen; wohingegen wir Bilder brauchen, um unseren Körper wahrzunehmen, um uns ein „Bild“ von ihm zu machen. Bilder adressieren dabei den rezipierenden Körper direkt. Sie arbeiten assoziativ und evozieren eine präreflexive Wahrnehmung. Bilder schreiben sich direkt in die körperliche Wahrnehmung ein, an ihrem Modell üben wir die Eigenwahrnehmung ebenso wie die Entäußerung unserer Körper. So bezieht sich „Körper“ in NO BODY BUT ME sowohl auf den Körper des Bildes, als auch auf den Körper des Betrachters.

„Das Bonner Ensemble CocoonDance ist eine der intellektuellen Antworten in Nordrhein-Westfalen auf die zeitgenössischen Herausforderungen an die Tanzkunst. Unermüdlich arbeitet es an neuen Erzähltechniken, künstlerischen Herangehensweisen.“(Westdeutsche Zeitung) In den letzten Projekten von CocoonDance spielte die Wahrnehmungserfahrung des Zuschauers eine grundlegende Rolle. Als Teil eines multizentrisch-performativen Raumgefüges ist er mit dem Geschehen verwoben, aktiver Teilnehmer innerhalb einer offenen multisensorischen Erfahrung. Auf der Bühne eröffnen sich so Wahrnehmungsräume, die an die Reflexion der Zuschauer gebunden sind, welche so beim Betrachten mitchoreographieren_.

Eine Produktion von CocoonDance in Koproduktion mit: Hessisches Staatsballett / Staatstheater Darmstadt & Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Théâtre du Crochetan Monthey, theaterimballsaal Bonn.
Gefördert durch: Kunststiftung NRW, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, Bundesstadt Bonn und Théâtre-ProVS, Le Conseil de la Culture Etat du Valais, La Loterie Romande und das NATIONALE PERFORMANCE NETZ (NPN) Koproduktionsförderung Tanz aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestags.
Von und mit: Fa-Hsuan Chen, Martina De Dominicis, Alvaro Esteban, Werner Nigg, Inma Rubio, Susanne Schneider, Brice Taupin // Choreografie, Regie: Rafaële Giovanola // Musik: Jörg Ritzenhoff // Licht: Marc Brodeur // Kostüme: Kristelle Paré // Assistenz: Leonardo Rodrigues Santos // Outside eye: Roberto Serafide // Video-Coaching: Cedric Raccio // Dramaturgie: Rainald Endraß

Fr 18.11.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Fr 18.11.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärken, dass Ballett Tanzen ist.

Antony Rizzi, ein italienischstämmiger US-Amerikaner aus Boston, war von 1985 bis 2003 Solist und künstlerischer Berater von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Seit 1987 lehrt er klassisches Ballett und Improvisation, zuerst am Boston Ballet und danach bei verschiedenen Kompanien wie dem Tanztheater Wuppertal, Ballet München, La Scala Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballettheater München, Ballett Frankfurt. Zudem entwickelt er seit 1984 eigene Arbeiten für Kompanien wie The Royal Ballet, The Boston Ballet, das Ballett Frankfurt und Scapino Ballet. Weitere eigene Arbeiten schuf er für seine Kompanie MOVING PRODUCTIONS, unter anderem „Snowman Sinking“, „Judy was angry“, „The Role I Should Have Done“, „1 2 3 you and me“, „Being Human Being“ und kürzlich „Some of my best friends are trash“. Rizzi arbeitete außerdem als Schauspieler für die Forsythe Company, Jan Fabre sowie für die Deutsche Oper am Rhein in „The Fashion“ unter der Regie von Michael Simon.

Do 17.11.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
Profitraining mit Antony Rizzi
Weitere Informationen
Profitraining

Profitraining mit Antony Rizzi

  • Do 17.11.2016 | 10:00 - 11:30 Uhr
  • Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt am Main
  • Einzelkarte € 4,-, 10er-Karte € 25,-, Monatskarte € 40,-

Dieses Training ist eine klassische Ballettklasse, die aber die Prinzipien des Raumbeschreibens und des Bewegungsempfindens nutzt, die Antony Rizzi beim Improvisieren in seiner Zeit bei der Forsythe Company gelernt hat. Das Training ist körperfreundlich und vermittelt ein paar „Tricks und Kniffe“ wie Linien klarer und länger gemacht werden können. Außerdem beschäftigt sich die Klasse mit der Geschwindigkeit, die von Rizzis Balanchine-Training herrührt. Wie der Titel schon sagt, sucht er immer nach Wegen, den Spaß an der Bewegung im Balletttraining zu erforschen, dabei den ganzen Körper einzubeziehen und das Bewusstsein zu stärke